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新加坡
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新常態下，新劇綻放
新加坡近期放寬防疫規範，實施與新冠病毒共存的措施。劇場重啟，不少作品都是原創劇。據約略統計，9月以來，16部上演的戲中就有8部是新作。
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新加坡
劇場上線 維持人際溫情
線上演出儘管有些優勢，但劇場人依然努力嘗試現場演出。如實踐劇場在8月推出「數少當贏」系列，進行6部小規模演出，演出人數都不超過8位，甚至有一對一的演出。
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新加坡
前衛先驅唐大霧 持續發表行為藝術創作
5月間，唐大霧率領了11位表演者、2位演奏家與1位歌唱家，在即將關閉的藝術空間電力站呈現行為藝術展演《一個大排練，第幾幕》。
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新加坡
在官方審核與空間困境中發展的行為藝術
新加坡有70%的表演場地都由政府機構國家藝術理事會管理，若要租借場地就得接洽管理機構或相關人員。昂貴的場租多半讓獨立藝術家打消呈現作品的意願，加上這些場地都依循新加坡政府的方針經營，極少眷顧難以得到資金挹注的創作者。
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新加坡
郭寶崑創立的「電力站」還會是藝術之「家」嗎？
郭寶崑是新加坡華人文化中重要的戲劇家，當年與「郭生」一同創作的「實踐同仁」（「實踐劇場」成員）都是華語劇場中堅分子，他們一起探索多元文化的劇場，也從華語出發推廣多元的新加坡文化，追求優質藝術發展。
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新加坡
藝界人士各自表態擁護「藝術」官委議員
新加坡藝術界自2009年起開始自行推介並選舉為藝術群體發聲的官委議員人選，2020年藝術界再次透過線上聚會聆聽5位候選人對發展新加坡藝術生態的看法，並各自投票支持他們青睞的候選人。這次沒有推舉合適人選，而是與會者各自表示支持對象，候選人則拿著藝術界人士的支持票，加持自己的議員申請。
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國際藝識International Vision
用國人作曲家作品 奏出樂團的靈魂
樂團的藝術主體根本地來說還是在於作品，樂團的靈魂仍在於是否有自己的音樂，這和一個國家、民族的音樂文化一樣，同樣是建立在作品上。因此，簡文彬所強調的「NSO style」、「台灣愛樂、愛樂台灣」，便建立在樂團如何詮釋這些國人作品上。
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特別企畫（二） Feature 回顧與前瞻－他山之石－新加坡篇
服務人性化，票價平民化
位於港口邊的濱海劇院，座落在新加坡的商業中心，四周不是高級旅館，就是購物中心；只要從機場搭乘捷運到達政府大廈，再從捷運的地下商場徒步約十分鐘路程，就可以直達；這一路上不僅順暢明亮，標示清楚，處處英文交談，當然中文也通，對一個觀光客而言，很難迷路，觀眾還沒進到劇院，就已經感受到劇院的貼心服務。 劇院建築體包括了有兩千個座位的戲劇院、一千六百個座位的音樂廳，以及兩個可容納二百五十人的小廳，戶外有露天劇場，以及一棟三層樓高佔地八千六百平方尺的購物中心連結劇院主體。主建築物內，濱海規劃許多公共空間，隨處都有三角形的沙發椅供觀眾休憩，五十吋的大電視隨時提供演出訊息；不清楚內觀或是想要瞭解濱海的人，則可以透過一個三百六十度的觸控式大銀幕將資訊盡收眼底。比較有趣的是，在音樂廳以及劇院入口外皆有設置一個圍起來的區域，提供贊助商休憩喝茶使用，節目演出前，入場觀眾都可以看到貴賓就坐在那兒接受館方招待，就是一種榮耀的象徵。 節目規劃上，濱海劇院由於是政府單位資助，加上賽馬協會的大量資金投注進來，因此節目頻繁，五成以上比例自製，一週大約有二次的免費節目，推廣性節目票價也只有新加坡幣十元，不走高票價路線。濱海三樓附設圖書館，看過舞蹈圖書室，裝潢得像一個芭蕾舞練習室嗎？音樂圖書區還有鋼琴練習室，節目演出的講座可以拉到圖書館，有飲料有小小的演奏區塊，連外國人都可以辦會員，一年二十一塊新加坡幣，而且看書的區域還有窗外湖光山色的美景。印象中，新加坡是一個很無趣的國家，卻因濱海劇院的落成讓人流連忘返！對了，最後提供一個小訊息，目前新加坡已經開標Casino賭場，信不信？ 文字｜徐盛禎 兩廳院電子商務組組長
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里程碑活著，是為了什麼？
郭寶崑的生命，不但可被視為一篇新加坡戲劇史； 他行遍兩岸三地的足跡，其實為華文世界的戲劇交流，踏出拓荒的第一步。 不論台灣、香港還是大陸的劇場工作者，在郭寶崑面前都會感到慚愧， 因為郭寶崑不但是帶頭挖掘， 也是少數唯一積極尋找亞洲性格主體性的藝術工作者。
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環球舞台
振翅欲飛的新加坡舞壇
相較於音樂與戲劇，新加坡的舞蹈水準和發展都較落後。雖然舞蹈人才不足，但在當地舞蹈工作者的努力下，不但讓舞蹈藝術教育能在中小學有系統性發展，各個舞團也逐漸建立了自己的風格，並能走上國際舞壇；去年更首次以民間力量辦了一個當代舞蹈節。凡此種種，都顯示了新加坡舞壇振翅欲飛的企圖心。
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特別企畫 Feature
側寫華人國際性都會的文化策略
在政經局勢變化趨烈的今天，尤其是自由貿易與資本主義的日趨發達，使得世界資本家無不絞盡腦汁地在尋找最有利的商業戰場，文化藝術界當然也不例外。於是，隨著中國大陸的經濟改革與開放，這個佔有四分之一世界人口比例的大華人市場圈，逐漸受到世人的矚目，而「華人文化圈」也變成文化藝術界不得不具備的經營視野與觀點。 我們邀集北京、上海、香港、新加坡等四個都會的戲劇學者、藝術工作者、文化評論人與媒體工作者，分別針對各都會的文化策略或市場現象，提出他們對華人都會文化政策的觀察和看法。 另一方面，我們彙整來自台灣宜蘭、花蓮、桃園、新竹、台南與高雄的文化局或文化政策執行者的意見與建設，並專訪台北市文化局局長龍應台，試圖從小處比較台灣各地文化建設的差異，更期待能尋找出台灣（或應該說台北）在所謂「大華人文化圈」裡可能扮演的角色，甚至是彼此競爭的空間。
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特別企畫 Feature
城市「文藝復興」！
整體而言，「文藝復興城市」報告書雖具建設性，但仍有功利性的盲點或誤解；其主要目的在於配合新加坡的知識型經濟政策，並模倣歐美和日本，希望透過促銷文藝和劇場建設來爭取新經濟的行業，以吸引國外移民，加強國家認同感。
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新加坡
亞洲製造的跨文化劇場活動
「在活動過程中不存有製作演出節目的目的」是王景生明智的堅持之一，只有如此才能讓參與者更自由地互動。讓受邀者對彼此的藝術、文化有進一步的認識，培養一群未知的種子，才是「飛行雜技計畫」的主要目的。
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焦點
新加坡當代戲劇巨匠
郭寶崑自稱是「文化孤兒」，一九九五年出版的劇本集取名為《邊緣意象》，顯示了他對於自己處境的體會，以及對於新加坡文化現狀的了悟。雖然新加坡並不處於任何源遠流長的文化的中心，可是，卻是中華、印度、回教與歐洲等偉大文化匯集的地方。
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新加坡
熱力四射的絕技藝人秀
從一九九九年到二〇〇一年，太陽馬戲團推出《沙提邦果》Saltimbanco，以新加坡爲起站，開始亞洲巡迴。《沙》讓馬戲不再只是馬戲，在大人小孩都喜愛的絕佳娛樂外，兼顧了藝術的品質。各段表演內容雖不一，但因爲服裝音樂的銜接以及導演的功力，仍呈現出統一的藝術風格。
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專欄 Columns
孤兒情結與邊緣意象
新加坡《聯合早報》的副刊編輯余林在評郭寶崑的劇作時，特別捻出「邊緣人」的心態作爲郭作的特色。郭寶崑也自稱爲「文化孤兒」。台灣曾經被「祖國」所拋棄，所割捨，不怪有「孤兒情節」；新加坡的華人是自願離棄唐山，投奔一個新的「樂園」，怎會也有「孤兒情節」？
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特別企畫 Feature
新加坡「濱海藝術中心」
表演空間包含大禮堂、演奏劇場及小型多功能場地，預計於二〇〇二年正式開幕迎接新亞洲文藝復興。
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新加坡
年輕生命與世界的對話
新加坡必要劇場於九七年舉辦了「靑少年戲劇節」，希望勾勒靑少年的生活面貌，看到他們燦然動人的哲思。九八年舉辦第二屆，除了更名爲〝M1 Youth Connection〞，更擴大邀請波西尼亞、英國等靑少年劇團演出。
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特別企畫 Feature
新加坡藝語
在多元文化、多元民族的複雜基礎上，加上急速的都市化、國際化，新加坡建立起傲世的經濟實力與社會秩序，實爲不易，實可稱奇。然而，在承擔巨大轉變的過程中，物質條件的豐厚，影響了生活方式；語文環境的改變，影響了文化取向；西化、現代化的脚步，也與傳統價値觀漸行漸遠。在審視文化心理、文化發展的動向上，藝術門類的從業者，在不昧於經濟雄風的眩惑下，領先內省，領先反思，領先深耕。那麼，新加坡的戲劇、音樂、舞蹈、戲曲，在文化、在時代碌碡的滾動下，開出怎樣的花與果？
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特別企畫 Feature
Papa not at home
藝術活動永遠無法靠個人或少部分人的衝動支持，需要建構一個完整的藝術敎育方案，才是根本。