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世紀當代舞團
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舞蹈新訊 從都會男女生活出發
《客廳》狂想家庭的另類構圖
最公共的空間，可能隱藏最私密的狂想；最簡單的居處，可能上演最複雜的人際互動。世紀當代舞團的三位資深舞者鍾莉美、燕樹豪、楊琇如分別以長年與父母同住的女人、合租公寓的單身男子、有小孩的已婚婦女之眼光，以肢體創想他們對客廳的記憶與自我構圖。 《客廳》一部曲〈寂寞的身與影〉，女子在熱鬧擁擠的客廳裡，與父母的情感臍帶深厚，卻渴求自己的獨立空間，舞作緩緩呈現主角與他人相同動作卻情緒抽離的距離感。二部曲〈倒流記憶的合宿〉顛覆傳統家庭性別意象：合宿的女子們在客廳光亮處以眼神和身體溝通大小故事，情感豐富而細膩，男子則在角落，男女、女女間有著微妙的化學互動。〈居家〉裡從客廳是孩子的遊樂場、母親茫然看電視，轉換到大人與小孩一同拼圖，重新建置家庭的情感內涵。 團長姚淑芬形容，這三位創作者試圖探索關於三十歲「成家立業」的各種感知。而從《客廳》的剖白、交會、拼貼中，自我的位置與情感空間，卻已悄然改變。（周倩漪）
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舞蹈新訊 邀請觀眾一起「上床」
《孵夢PART2》展現女舞者的特技
二○○一年，世紀當代舞團推出了六位舞者在二十張雙人床墊上，挑戰體能極限，對抗地心引力的《孵夢》，受到不錯的回響與好評；這回《孵夢Part2》談的是人如何在床上獨處的各種精神狀態與層次，發展出前後兩支作品間互補的關聯性。夢境與現實交錯，並從女性的角度，來談「上床」的經驗。 不過，在形式上，編舞者姚淑芬依然要挑戰舞者的身體極限，這回特別請來國立台灣戲專附設綜藝團團員張晶蘭，指導舞者特技，呈現出女性體能上的陽剛，七名女舞者，不但用上懸吊技巧，還利用牆壁反制地心引力，並以不同角度的彈跳來佔據空間中的高度，動作的困難度更高。《孵夢Part2》將更接近夢境的超現實空間，透過舞蹈肢體呈現人類與自我夢境的虛實關係，呈現馬戲團式的魔幻寫實風格。 影像向來是世紀當代的重頭戲，這次除了預先製作的影像，還有針孔錄影，將舞者與觀眾融為一體。其中最大的特色，將邀請三名觀眾「上床」，而透過影像投射之間的互動，將夢境的層次在虛實之間轉換，與觀眾一起孵夢，飄在半空中愉快地看著熟睡中的自己。（田國平）
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特別企畫（二） Feature 第三屆台新藝術獎
表演藝術入圍點將錄
第三屆「台新藝術獎」入圍名單揭曉，標榜「藉由廣泛而長期的觀察紀錄，即時回應藝文生態的發展趨勢」，二○○四年的名單上透露了一些值得關切的藝術發展訊息。 例如藝術領域的跨界合作，在二○○四年頗見豐收。多件出色的跨界作品獲得提名，例如：《軍史館殺人事件》、《有情世界書法與空間的對談》、《城市漂旅-釋放與失落》、《柳‧夢‧梅》、《Click, 寶貝ㄦ》、《鬼姑娘的傳說》等。歷年以跨界創作為訴求的案例雖不缺乏，但常流於顧此失彼的拼貼拌炒；本次入圍的跨界作品，不單各領域藝術家能暢展所長，確實也交映了較前耀眼的光芒。 「台新藝術獎」凝聚各方人力和心力於藝術生態的紀錄、文化趨勢的觀察，目的除了反映過去，也著眼於探望未來。本屆入圍名單中出現多位新露頭角的年輕世代，不單純是因為他們聚顯了藝術創作的一些新趨勢、也因為這些趨勢同時隱有思想擴充的實質意義。
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舞蹈
水的聯想
姚淑芬一向擅長以多條線索、多元媒介的敘事手法逼近作品的主題。各種元素間不求因果邏輯的串聯，而以跳躍或聯想式的鋪陳，《海洋狂歡節》延續這樣的創作手法，帶岀一連串與演出環境脣齒相依的劇場景觀。
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舞蹈
走，到台北自來水園區看舞去！
《海洋狂歡節》主題為舞蹈與生態，形式則是以舞蹈、水影和影像的關係為創作起點。編舞家姚淑芬將以戶外與室內結合的方式，在台北自來水園區首度呈現。
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專輯(一)兼具狂野與沉靜——魏光慶
要比叛逆，在台灣，學跳舞的男生很少不叛逆，特別是在魏光慶生長的花蓮山區，「有個男人練舞簡直是奇蹟，」他說，而且，國中時代唸天主教海星中學的魏光慶，原本是要去當神父的，要不是看了那部電影《飛越蘇聯》。
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戲劇
聯合資源的一種集體創作
這次誠品戲劇節的郭文泰和河床劇團，與其說是策展，不如說他們企圖和四個團體進行集體創作，而資源、人才分享的精神，又有人民公社玩樂兼革命的氣質。在小劇場整體社群資源不豐富，聯繫網絡又相對密切的情況之下，這樣的資源共享也許可以激盪出某些意想不到的火花來。也讓風格不一的每個團體，發揮自己的主場優勢，強調劇團特色，帶領觀眾討論劇場的每個面向。
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戲劇
認真打造屬於誠品的劇場
二○○二年的「只有兩個人」延續過去「地下開放」的模式，採用開放空間、統一主題的形式，由邀演團隊自行處理演出的一切事宜。但由於誠品並未介入太多策展的力量，創作焦點分散、宣傳不足，因此觀眾的反應顯得有些薄弱。誠品企畫宣傳李玉華認為，「是該跳下來大顯身手的時候了」，決定今年使出全力，不止是把空間開放出來，更要扛起製作和監督的責任，提供製作費、動員誠品所有的資源與通路，並嚴格控管作品水準，才能成功確立B2藝文空間的劇場體質。
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舞蹈
迷亂難辨的記憶拼貼
稍嫌過多的「人性化」及「獨具特質」的片段記憶風景，造成動作、言語、歌謠、棉花糖、影像等符號形體經常出現在時間與空間交接的空白處，模糊了真實與幻象的界線，以致「失憶邊境」的意涵與動機不夠明朗清楚，迷亂了邏輯思考與想像空間。
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舞蹈
一場舞展，「演」出多彩
這三檔舞蹈都強調戲劇張力，在劇場媒材的運用上也多樣化。《看誰在看誰》用「看」這個主題貫穿全場，議題特質強過舞蹈；《更衣間》劇場性濃烈，肢體表現反而不是創作者重點；《東方，在時間軸上位移的女人》展現柔美細膩的肢體特質，可惜少了肢體延展性與流暢度，使舞者在描繪女性内心方面發揮有限。
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舞蹈
孵出現代人的集體夢囈
如果走進劇場是現代人的「儀式」、 作品是創作者潛意識的孵現； 如果從發想到演出的過程根本是一場真實／虛構的「集體夢境」， 那《孵夢》還真的孵出了一些隱喻與問題。
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台前幕後
搭乘夢境之床去旅行
如果你愛跳舞，一個輕輕轉身都是舞動；如果你是生活的舞者，便無處不可轉身飛舞。姚淑芬以「床」為舞台，捕捉現實與夢境之間孤寂與愛慾。
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舞蹈
不怎麼跳舞的PUB實驗
在戲劇張力考量和劇場多元媒介的運用之下，肢體不僅不再是唯一的形式，還變成戲的點綴物，舞蹈在劇場裡失重的結果讓人感到惋惜。
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回想與回響 Echo
我在地下鐵的舞台上看舞
《走出．出走》不同於以往觀賞的型態，觀衆與舞者混融起舞，作品反映人們實際的生活層面，引領出無限的可能性。
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即將上場
世紀當代舞團演出《走出．出走》
舞蹈工作者姚淑芬前法國巴黎研習一年期間，與影像工作者柯朱上合作拍攝關於地鐵的人事物，此次將搬回台灣的舞台，並邀請法國兩位舞者參加演出，試圖表達巴黎的地鐵印象與文化内涵。姚淑芬整合表演模式，並以與觀衆接觸做為演出的焦點，希望打開國際交流的第一步。 《走出．出走》是以巴黎地鐵的背景為經緯，並結合影像與裝置藝術營造置身於地鐵的氛圍，並以遊戲的方法增加觀者與演員的互動；舞者穿梭於人群，改變以往鏡框式的表演模式，將都市的邊緣文化與景觀串成一段關於地鐵的故事。