PAR 表演藝術雜誌

自一九九六年第一屆地下開放藝術節開辦以來，敦南誠品B2藝文空間就一直是小劇場團體在尋找演出場地時的重要考量之一。除了九六年至九八年的「地下開放」，創作社、交互蹲跳劇團也都曾利用B2藝文空間進行演出。在誠品敦南規劃之初，著名舞台設計林克華即設計了一個多工的空間供各種形式的藝文活動進行利用。由於留有化妝室、燈光音響設備、技術控制室，只要在地板貼上黑色地膠就可以成為一個大致完備的實驗性表演空間。

從人間劇展到地下開放

當誠品書店還在圓環的時候，就已經有小劇場的演出活動在那裡舉行了。九四年由誠品天母店協辦「人間劇展」，更引發「小劇場已死」、「小劇場被收編」的論戰，討論主流與邊緣的各種文化論題。誠品總店搬遷至敦南店現址後，在B2藝文空間連辦了三年的地下開放劇展，更讓劇場觀眾印象深刻，在台北的展演生態中，儼然成為一座新地標。但由於九九年起劇展停辦，B2藝文空間一直以講習、展覽為主，它的劇場個性也就逐漸不那麼鮮明，直到去年「只有兩個人」主題劇展，才又重新喚起觀眾的記憶。

二○○二年的「只有兩個人」延續過去「地下開放」的模式，採用開放空間、統一主題的形式，由邀演團隊自行處理演出的一切事宜。但由於誠品並未介入太多策展的力量，創作焦點分散、宣傳不足，因此觀眾的反應顯得有些薄弱。誠品企畫宣傳李玉華認為，「是該跳下來大顯身手的時候了」，決定今年使出全力，不止是把空間開放出來，更要扛起製作和監督的責任，提供製作費、動員誠品所有的資源與通路，並嚴格控管作品水準，才能成功確立B2藝文空間的劇場體質。

「台北各種形式的表演場地都已經出現了，我在思考的是：『誠品能夠做什麼？』」李玉華表示，國家劇院實驗劇場、新舞臺、國立藝術館、牯嶺街小劇場與皇冠小劇場等等，這些老字號的演出場地各自都有其獨特的形象和慣於使用的團隊，和這些場地相較，誠品原有的個性讓她對B2藝文空間的發展有信心。

由於誠品書店本身即與元碁合作，為展演票券的銷售端點，且規劃有展演活動的宣傳空間，給團隊放置DM、張貼海報等；誠品的會員也享有與特定合作團體的購票優惠。最重要的是，書店的顧客群與小劇場的觀眾群有著高度的疊合性，小劇場的演出也多與元碁售票系統合作，在誠品逛書店、買票、看戲可以一氣呵成。基於這樣的體質，誠品經營展演空間，自然有其獨到的通路可以產生與閱讀、文化更緊密的結合。

命題作文：一個舞台的各自表述

今年劇展延續去年「只有兩個人」命題作文的策展形式，但改為「一個舞台，四齣戲」，由四個演出團體針對同一個舞台進行空間實驗。「這個概念是和郭文泰（Craig Quintero）聊天的時候突然想到的。」九八年河床在於B2藝文空間演出《鍋巴》，確立其簡約、澄澈的美學形式，也讓李玉華對編導郭文泰的舞台設計印象深刻：「他的舞台就是『乾淨』，而且很好玩，很多機關。」

四個受邀團隊包括莎士比亞的妹妹們的劇團、世紀當代舞團、台灣渥克劇團以及外表坊時驗團。問及選擇標準，李玉華表示，這四個團的作品方向都截然不同，編導們如魏瑛娟與王嘉明、姚淑芬、陳梅毛和符宏征看劇場和思考的方式都很有趣，而且風格迥異。如莎妹將舞台設定為與閱讀有關的空間，並準備大大諷刺讀書這件事；姚淑芬則當作災區的休息室、工廠和建築工地，討論「半成品」；陳梅毛決定讓這齣戲從頭到尾都在罵髒話；符宏征則使用了三個劇本，以文本為出發與舞台互動。

郭文泰的舞台設計有三個固定的Cue點，每十五分鐘舞台上會發生一次明顯的改變，除此之外還有各種神秘的洞孔、機關，供演出團隊發揮聯想與創意。遊戲規則也議定演出團隊只能改變部分的舞台顏色、攜帶小道具上場，在演出結束必須恢復原狀等規定，因此順序越後面的演出團隊，會面臨更大的壓力。如何在觀眾都知道哪裡有機關的狀況下，還能令人耳目一新呢？這就完全考驗編導的創作功力了。因此在排練過程中，所有工作人員不能洩露機密，彷彿一場有趣的鬥智戰，不到演出不現法寶。

繼續策展，繼續前衛

「明年我們打算做『一個劇本』。」李玉華顯得很興奮：「這次做『一個舞台』，受邀的導演們對於這樣的題目反應都很熱烈，真的很出乎意料。」為了讓劇展繼續成功順利地逐年辦下去，李玉華還帶著全體組員進行特訓，培養大家看戲的習慣、養成對劇場的基本認識。「接下來要把視野伸得更廣。」邀演國際團體參與主題劇展，讓B2藝文空間成為演出節目的品質保證，誠品的堅持，也是國內劇場觀眾的福氣。

特約採訪｜張蘊之