在戲劇張力考量和劇場多元媒介的運用之下，肢體不僅不再是唯一的形式，還變成戲的點綴物，舞蹈在劇場裡失重的結果讓人感到惋惜。
世紀當代舞團《PUB怕不怕》
5月3〜6日
國家戲劇院實驗劇場
向來強調動作多樣、節奏快速及肢體能量釋放的姚淑芬，在這次新作《PUB怕不怕》裡仍然讓觀衆見到舞蹈好看的一面，不過，原本應該是主體的舞蹈，在節目裡看起來卻像個配角。跳舞在pub中通常和飮酒同樣重要，光是這點就足以讓舞蹈獨撐整個作品，然而，在戲劇張力考量和劇場多元媒介的運用之下，肢體不僅不再是這支舞蹈呈現唯一的形式，還變成戲裡所需的點綴物，舞蹈在劇場裡失重的結果讓人感到惋惜。
《PUB怕不怕》藉由五個段落來描繪pub文化，以及出入pub者心裡層面的變化。觀衆一走進劇場，宛如進入pub，劇場裡三面牆及地板上書寫著一堆亂得可以的文字，這些排列毫無章法、而且讓觀衆看得挺吃力的粉筆字，記錄著舞者們對pub的想法和觀感，是幕後工作人員花上數天一筆一筆畫上，只為了營造出小酒館裡供飮客留言的意象。左後舞台設置一個DJ點播台；觀衆席被拆成上下兩層樓，刻意佈置成時下的pub空間，以增添作品設定的環境氣氛。
搖頭搖出pub文化
舞蹈一開始，以搖頭為主的肢體語彙延續了空間所設定的pub氣氛，主燈區出現攬鏡自照表現自戀的舞者，此外，還有舞者躺在地上擦抹，或靠倚著牆的舞動，隨著燈光「照」見pub的景象。在舞者輪流一段段唸白、一陣狂亂的肢體表現後，部分舞者衝進觀衆席，或邀舞，或試圖對話。這種以破題法作為開場的序幕，使得表演主題一目瞭然，而這一段舞蹈以搖頭或時下娛樂場所流行的肢體律動方式為主體，在破題之餘，也有為節目主題暖身的意味。
當白色的浴簾從左舞台斜角拉進，將舞台切割成兩個三角形表演區時，舞蹈進入第二個段落。舞者在逆光下狂舞，觀衆看著浴簾製上的剪影，像在窺視台上的演出；當舞者消失在浴簾後的剎那，簾上投影著一幕幕台北晨曦中的街景，從派報到果菜批發，現實世界的生活與pub裡的時空形成對照。
燈光在這一段舞蹈扮演操作時空轉換的重要角色，燈色轉紅的同時，舞者在天幕來回遊走，舞台平面是唱起聖樂的歌手緩步進入表演區。從觀衆的視線來看，他像是走進了一間病房，然後靠坐在角落的沙發裡。而原來在天幕上的舞者也在歌聲的導引下，走到平面。男男女女由靜而動，肢體表現也在一陣沈緩之後揚起激烈的張力。從劇場表現的角度來看，這段安排得好極了。創作者以影像、音樂、肢體和表演空間的立體運用，天堂和地獄對比、交錯、暗喻的手法，讓這一幕張力十足。
DJ播放的舞曲一響起，舞者又回復到舞客的角色，並且邀請現場觀衆共舞，儘管編舞者用心安排場面和氣氛，但對觀衆而言，仍然無法在這一段落中看到什麼肢體表現。而中場休息前，編舞者安排DJ報幕、扮演警察臨檢，不僅凸顯劇場效果，同時也增加觀衆的臨場感。
一場綜合性的劇場表演
節目在眞實與表演交雜間進行，頗適合實驗劇場的實驗型態，上半場的舞蹈，戲的成分顯然遠超過了舞。下半場則分為兩段。前段承續上半場的風格，白色浴簾在此時依舊扮演著分隔表演區的功能，在簾後的雙人舞剪影持續進行的同時，簾前的表演區是一幕幕的戲。姚淑芬在行的舞蹈到了最後一個舞段才傾囊而出，從獨舞、雙人舞到群舞，雖然沒有太獨特的語彙出現，但肢體的速度感和爆發力，總算讓看了大半場「戲」的觀衆比較感受到舞蹈味。
這部作品透過劇場的表達，編舞者可以在純粹肢體之外，對社會議題或生活觀想有更具體的描繪。從《PUB怕不怕》整場的呈現來看，肢體律動像是因應主題特質所展現出來的點綴，整個劇場包裝成一間pub，觀衆無形中也參與了和表演者之間的互動，演出彷彿是一場實驗，整支作品卻表現得很成熟。
但除了舞者之外，其他的角色對舞蹈本身沒有太大的效益，最明顯的例子是流行歌手殷正洋，只憑著歌聲、站一下走位，對演出並沒有太大的必然性。再者，從表演區和觀衆席的規畫來看，劇場形式原本是演出表現的一種手法或途徑，編舞者卻將之視為舞的全部，循著一條劇情或意念軸線發展，舞者的肢體語彙穿插其間，觀衆的確看到劇場各種元素展現出來的張力和效果，但也由於濃厚的戲味，讓人感受不到肢體語彙的創意，失去舞蹈的本質與意義，與其說這是場舞展，倒不如說它是一場綜合性的劇場表演還來貼切些。
文字｜王凌莉 文字新聞工作者
