《走出．出走》不同於以往觀賞的型態，觀衆與舞者混融起舞，作品反映人們實際的生活層面，引領出無限的可能性。
走入人際關係的地下鐵
去年十一月初，世紀當代舞團在華山演出的《走出．出走》，不同於以往觀賞的型態，觀衆與舞者混融起舞，演出的人是舞者也是觀衆，觀衆也是舞者；舞者在觀衆席中舞蹈，觀衆在舞台上觀賞；節拍引領舞者，觀衆合奏節拍。舞者與觀衆、舞台與觀衆席相互融合。《走出．出走》整個作品展現的是「地下鐵的生活」，等待、期待、擁擠、合諧、衝突、互動，都隨時會發生。（演出分六個段落："Waiting…"、"Searching…"、"Waiting…"、"Explaining…"、"Conflicting…"、"Blending…"）
"Waiting…"，觀衆在狹窄的入口等待，牆上放映著巴黎地下鐵的影片。不知何時，舞者已經出現在等待的人群當中，正如等待地鐵的人們並不察覺環境的微小變化。而此細微的變化也正是藝術生命力的存在。
"Searching…"，舞者在人群中不斷地詢問探索，與人群互動，舞者熟練的動作對應著觀衆陌生的反應。
"Waiting…"，當舞者消失在另一道牆後，觀衆又再度地等待…。
"Explaining…"，觀衆走進另一道牆後，牆上懸掛著些許地下鐵照片，舞者揮舞著肢體，試圖解釋些什麼。觀衆有的看著牆上的照片，有的看著舞者的表演，有的刻意與舞者發生肢體上的互動，或拉或推或閃，觀衆與舞者之間已經不那麼陌生。
"Conflicting…"，舞者再度消失在牆後，入口狹窄，人群依舊需要等待，就如同社會秩序一樣。就在等待的同時，牆的另一邊傳來衝突的言語聲，愈來愈大，愈來愈激烈。當大提琴聲清楚地響在耳邊時，衝突聲也已停止。大提琴聲引領著緊繃的氣氛，觀衆有序地進入那一道牆內。
"Blending…"，角落有一位低頭拉著大提琴的女舞者，牆上有著塗鴉的線條以及上一場觀衆的照片，兩位舞者在全場舞動，觀衆散落在舞台四周。到此時，舞者與觀衆的互動已有默契，人群中有人與舞者互動的喜悅；也有人坐在地上不管周圍發生什麼事、有人冷靜觀看表演；各做各的事，各有各的調，卻也融合協調並不衝突。
走在相對的兩端
《走出．出走》突破舞台疆界，融合舞者與觀衆的角色而不模糊。舞台上沒有光鮮亮麗的佈景、燈光，作品反映人們實際的生活層面。
生活當中唯一不變的就是「一直在變」，作品中舞者不斷地以不知覺的狀態出現在觀衆群中，而舞者只是觀衆的一種型態的代表，觀衆也只是舞者的另一個層面的呈現。舞者代表多數中少數的突然；常態中偏態的極端；平靜中的激流；無知中的知覺；盲目中的引領；空無中的創造…。舞者的展現，引領生活中好奇、欲知、喜悅、冷眼、幻想、緊張…等等的情緒，看似平淡無奇的肢體動作，卻蘊含著複雜的生活情緒，促使觀衆不能以一般看待舞者表演的角度來對待，深究其中，自心反映日常生活的平凡其實是複雜的；生活的規律其實是起伏互見，但生活終究是門藝術，藝術也展現在生活當中。如何改變生活中的積習是門藝術，好的藝術家亦可以創造生活。
藝術的疆域是局限？還是無所限制？這問題見人見智。《走出．出走》的創作，卻引領出無限的可能性。在台灣舞蹈藝術的存在並不容易，姑且不論其成因是因市場太小，或是觀衆對舞蹈藝術不熱中等各種因素所造成，或許更重要的是舞蹈藝術應反觀本身，檢視其在現代社會的存在價値，以及可重新創造的存在價値。如此反觀，或許可以覓得另一片天地，開創另一市場或空間。是否舞蹈科系的學生可以在市府前廣場上芭蕾、民族、武功或現代課程等訓練；舞蹈科系學生的實習課可以全省走透透，深入民間做免費教學推廣；藉由上課而宣傳，藉由走透透而栽培舞蹈藝術的觀衆群，進而拓展舞蹈藝術的市場空間，讓舞蹈藝術在台灣或任何地方，都可以更深入、更廣闊，期勉舞蹈藝術的同好共同努力。
文字｜鄭是一 康寧護理專科學校推廣中心主任
