PAR 表演藝術雜誌

「海闊天空」舞展的作品向來實驗性強，形式與表現空間也早已跳脫舞蹈的傳統框架，也因爲如此，觀衆通常可以從這項舞展裡探出一絲當代舞蹈創作新型態的氣息。今年「海闊天空」舞展推出世紀當代舞團《看誰在看誰》、體相舞蹈劇場《更衣間》、水影舞集《東方，在時間軸上位移的女人》，這三檔舞蹈都強調戲劇張力，在劇場媒材的運用上也多樣化，跨領域的藝術風格在這次舞展裡清晰可見；不過，創作的成熟度及編舞者對舞蹈本質的概念卻因人而異。

影像思考人生虛實

世紀當代舞團的舞蹈向來呈現跨領域的劇場風格，此次的《看誰在看誰》也不例外。舞蹈由〈透視三部曲〉、〈停格〉、〈瞳洞〉構成，在姚淑芬的安排下，將〈透視三部曲〉分爲三段舞蹈，再與〈停格 〉、〈瞳洞〉進行重組，形成一齣戲劇和影像張力十足的舞蹈劇場。

舞蹈由兩位飾演情侶的男女舞者揭開序幕，舞者細膩且生活化的動作對比有趣的造型和道具，增添舞台情境的故事性，在燈光的明滅變化下，這一段開場舞宛如電影的停格片，劇情讓觀衆經由視覺暫留自由地拼湊。〈停格〉與〈瞳洞〉則是兩段節奏快速、視覺多樣化的舞蹈。舞者在粉筆虛構的房子裡躍舞，在黑色牆板噴上身分編號，在抽象且急促的舞蹈動作後，只留下微弱的呼吸，看似一段段的停格影像，表達創作者提供觀衆思考的人生虛實。畫面銜接到〈透視〉，取材傳說中女人是男人身上的一根肋骨，舞台上運用X光片、聽診器等，男人間的情事繼續發展，中場前，仍然是開場的造型與情境，爲下半場留伏筆。

觀衆入鏡模糊觀演界線

而下半場一開始，就在毫無預警下透過影像傳達中場休息時觀衆的舉動，使舞台上下的界線模糊，舞蹈〈瞳洞〉並沒有因爲中場而停格，觀衆更有「臨場」感。姚淑芬運用實驗劇場的天棚作爲表演區，這不是第一次，不過，這一次不僅提供觀衆仰視表演的機會，還藉由攝影機的協助，讓觀衆俯角看舞蹈，如此一來，不但表演空間擴展許多，也豐富了舞台視覺效果。

將肢體語彙從舞作中抽離來看，編舞者運用許多抽象動作與生活語彙重組後的動作對比，舞者發揮的空間更大，在部分即興的舞段裡，凸顯出舞者身體能量的綻放及肢體延展度的呈現。儘管即興和日常動作融入，姚淑芬仍然能夠掌握舞者肢體的流暢度。

空間緊扣意象

黃怡儒所設計的表演空間値得一提，他設計的空間不僅緊扣舞蹈所要傳達的意涵，同時也貼近社會生活。從平面舞台的表演區切割，到三度空間及透視舞台全貌的展現，這種做法在視覺上就已經將抽象的現代舞具體且故事化。以〈瞳洞〉的末段舞蹈爲例，他在天棚上懸吊了二十枝黑色機關槍，這些看似裝置藝術的槍，既扮演舞台道具、佈景，也是舞者表演與觀衆視覺溝通的媒介，再加上阻隔在舞台前方的透明塑膠布，「看」、「事件本質」這些舞蹈意涵就在觀衆眼前清楚地建構起來了。

《看誰在看誰》以舞蹈劇場的形式表現，議題特質強過舞蹈，也因此無法從純粹肢體展現的角度去欣賞。「看」這個主題貫穿全場，從檢視、透視到窺視，場內場外及台上台下的互動，每一個段落的安排都不離題，有些看似無關的片段，在幾個舞段連接起來後，便都指向同一個主題，舞蹈動作不見得有突破性的肢體發展，但戲劇效果和影像張力都相當強烈。

戲劇張力多過肢體探索

體相舞蹈劇場的《更衣間》是一支劇場性濃烈的作品，在大量的跨領域元素結合後，肢體表現反而不是創作者表達的重點。《更衣間》的上半場〈一個男子的更衣間〉由李名正編作；下半場的〈一個女子的更衣間〉則由范瀞文創作，前者舞台裝置藝術多樣化，戲劇張力強，後者以單純舞台景象來強化肢體的各種樣貌。

上半場〈一個男子的更衣間〉藉由舞台空間的切割，形成不同的視覺，也同時表達不一樣的情境。性別是李名正在這支作品裡想探討的議題，他透過影像裝置與表徵更衣間的表演區，分別傳達出男性、女性、中性或無性的意象，肢體隨著舞台空間及裝置即興。李名正是全舞中唯一的男舞者，他在許多舞段即興獨舞，傳遞「性別」的各種表徵，而座落於舞台右側的多媒體影像則加強舞蹈的戲劇特質。不過，從他的獨舞可以看出肌力和肢體能量，但並沒有太多肢體語彙的探索，只凸顯他對角色扮演的用心。

在〈懸空的繩索上構築私密的花園〉一段裡，李名正運用玫瑰花代表情、愛與性慾，讓女舞者們在台上與花對話，幾個簡單動作呈現從性別衍生出來有關性的各種暗喻，抽離肢體律動的部分，編舞者想要表達的意象還是很清楚。然而，過多的戲劇符號和元素，反而欠缺對肢體的探索，舞蹈用「演」的形式展現容易失去其本質。

相較於上半場的戲劇性，范瀞文編作的〈一個女子的更衣間〉有更多肢體表現。在舞段〈邊界〉中，燈光加強了肢體律動的意義，編舞者利用燈光的明暗來傳達角色與「邊界」之間的關係。儘管上下半場的風格與形式不同，整體而言，《更衣間》的舞蹈內容切題，且劇場裡的各元素很容易讓觀衆理解。

細膩舞出女人内心戲

向來關心「女人」議題的譚惠貞，這次的舞作《東方，在時間軸上位移的女人》也離不開「女人」，她編舞所擅長的細膩與慣用的劇場元素，如紅色意象、長綢等，於舞台上再度清晰可見。《東方，在時間軸上位移的女人》由〈序曲〉、〈偶．尋之一〉、〈尋之二〉、〈遇〉、〈尋之三〉、〈之夢──魅〉、〈一生的…walking〉、〈宿〉、〈命─獨吟〉、〈終曲〉十個舞段串連出一整場詮釋女性內心氛圍的舞蹈。

燈亮，觀衆第一眼看到的，是腳著三寸金蓮、一身紅綢衣裝的挽髻女人站在舞台中央，然後暗場；場燈再亮時，提燈籠的白衣群舞揭開序幕。編舞者這種開門見山式的破題手法，確實爲舞蹈增添不少戲劇效果。接著，在又尋又遇、既虛且實的畫面中，舞蹈像電影般一幕幕呈現出東方女人內心深處的景象。

從舞蹈語彙來看，譚惠貞擅長描繪女性身體柔美且細膩的一面，在這部作品裡扮演著重要的角色，特別是讓舞者腳穿弓鞋跳現代舞，在西方身體律動中蘊涵著東方肢體行動的婉約，是不錯的創意。可惜的，是東方女人獨舞少了肢體延展性與流暢度，使得舞者在描繪女性內心方面發揮有限。

除了柔美、細膩的肢體特質外，舞蹈中也陸續出現融合芭蕾、民族舞及爵士動作等肢體語彙，可以看出編舞者長期累積的舞蹈經驗；不過，舞句與舞句間切割太清楚，反而造成段落和段落間難有連貫，編舞者原本冀望「東方和西方、過往與今日對比」的意象，也成了一幕幕需要觀衆自行拼湊的畫面。

《東方，在時間軸上位移的女人》的舞蹈結構並不緊密，有些段落的舞蹈動作處理得不夠滿，成爲舞蹈情緒傳達的障礙。此外，因應這支舞蹈的影像效果，燈光成爲重要角色，然而，由於舞台燈光不夠乾淨且明滅間的控制，使得時光與空間交錯、夢境和現實交雜的畫面焦距模糊。

整體而言，《東方，在時間軸上位移的女人》在視覺效果上算是一支好看的舞蹈，男女扮偶的雙人舞在時空的表達上增添寓意，舞台色調從紅、白、灰黑再回到紅，不僅變化多樣，獨舞、輪舞、雙人舞及群舞的運用也加強了舞蹈的層次感。但對譚惠貞而言，第一次創作一整台的節目是新嘗試，成熟度還有待經驗的累積。

文字｜王凌莉 新聞文字工作者