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喬埃．波默拉
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藝@書暗中的孩子
人一旦降生於世，便墜入「家庭」這種關係網絡中，而家作為緊箍咒的例子，往往比成為避風港的日子多。不過，正因原生家庭是世上所有人生旅程的起點，自文明以來，藝術家無一不以家門內的愛恨情仇作為創作主題，托爾斯泰一句「不幸的家庭各有各的不幸」就是最好的證明。 今（2026）年4月，法國當代劇場導演喬埃．波默拉（Jol Pommerat）將再度來台。回顧波默拉往年受邀的作品，家庭結構與親子關係構成命脈，《仙杜拉》、《小木偶》與《小紅帽》組成的「童話三部曲」尤然。波默拉同時期的另一部委託創作《孩子》（Cet enfant）便也可見他以相同的減法美學呈現屋簷下的付出與回報、期待與失落。 減法的美學 集編導於一身的波默拉，如今以簡潔的劇本語言、凝練的導演美學聞名，而其背後的哲學，與他所創立的「路易霧靄劇團」（Compagnie Louis Brouillard）密不可分。 最初，波默拉以演員的身分參與劇場，但他所接觸到的劇本，台詞每每溢出紙頁，華麗、誇張、虛假，與他對劇場的想像大相逕庭。對他而言，劇本應保有日常語言中的重複與破碎，即使略顯粗糙也沒關係。更重要的是，台上的語言只是表面，人生中那些如霧茫茫，無法名狀的晦暗與沉默，才是他想要書寫的對象。波默拉最終決定自己寫劇本、創立路易霧靄劇團，與一眾固定班底共同尋覓創作方法。 如今，波默拉的藝術哲學早已確立。他認為戲劇文本與場面調度須共同發展，無先後之分，因此他以編劇與導演的身分帶領排練，雙管齊下的創作方法之後也被學者稱為「排練場寫作」（criture au plateau）。編劇上，他將語言縮減到最低限度，大量活用斷句與留白，試著靠近人在極端情境下的樣貌。導演上，極簡主義為主，台上沒有景片與道具，只有精準切割的光區，以劃出明與晦的交界。 無名的角色 《孩子》開始前，劇本中是一張角色列表，上面沒有任何名字，只有「父親」、「母親」、「兒子」、「女兒」等家庭稱謂。這種去識別化的設定，不只替角色脫下傳統敘事中厚重的生命經驗與背景故事，更將視野從特定個體擴大至身分原型的層次。無名的
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四界看表演 Stage Viewer深入虛實邊界，發現童話本質
從重探經典到徘徊在現實與虛擬之間的當代童話，法國劇場大師喬埃．波默拉（Jol Pommerat）持續探索既矛盾又複雜的成長旅程。其最新力作《現代小女孩（暫定標題）》（Les petites filles modernes [titre provisoire]）透過匠心獨具的敘事手法，以及奇幻迷離的舞台效果，成功帶領觀眾進入一場虛實交錯的夢境。這部作品不僅證明這位「作者╱導演」（Auteur-metteur en scne）說故事出神入化的功力，更展現出他登峰造極的藝術成就。
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2026TIFA九國藝術家齊聚 邀觀眾重新發現劇場能量
2026台灣國際藝術節（TIFA）邁入第18屆，今日公布16檔精采節目，邀請來自美國、加拿大、英國、法國、德國、葡萄牙、丹麥、加泰隆尼亞與台灣等九國頂尖藝術創作者，推出共106場演出，於2026年3月8日至5月30日期間登場。節目將於2025年12月1日開放兩廳院會員預購，12月8日全面啟售。
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新銳藝評 Review
闇影微光，真實虛假間的掙扎
小木偶的慾望與轉變歷程，有如「倒過來活」，自一開始他世故貪心，隨著遭遇慾望逐漸脫落，進入個人的內在，靠著自己從木偶變成小男孩，在劇中亦真亦假間，顯現人與物的拉鋸掙扎。波默拉自童話中挖掘出人的處境，處處可見世代流傳的童話並非歡樂而簡化，藉著童話隱隱的裂痕，細節暗藏弦外之音，劇中場景超越時空限制對照當下現實，並一再探尋大人與小孩的關係。
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編輯精選 PAR Choice
充滿詭譎、矛盾的皮諾丘世界
二○一五年首度應臺中國家歌劇院之邀來台演出《仙杜拉》，法國導演喬埃．波默拉的童話新詮讓台灣觀眾留下深刻印象，今年正式踏入臺中國家歌劇院中劇場，搬演其童話改編系列的《小木偶》，要帶著觀眾走進一個昏暗、迷離，充滿詭譎與矛盾的皮諾丘世界，讓我們看見一個好逸惡勞的小朋友如何學會成長，怎麼在充滿誘惑的世界中找到自己的價值。
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特別企畫 Feature
六○世代掌舵 撐起無限風光
台灣觀眾對法國劇場導演的認識，多聚焦於作品曾訪台演出的莫虛金、彼得．布魯克，或在歌劇、電影等領域都享盛名的巴提斯．薛侯。但在這些大師之後，法國中生代導演早已成其氣候，他們多在卅歲左右就展露頭角，接掌經營國家級劇院，經多年歷練，成為法國劇壇最重要的力量，除了曾訪台演出《小刀小姐》的歐利維耶．畢，還有即將帶著作品《仙杜拉》來台的波默拉，另外更有諾德、布隆胥維、德摩西-莫塔、西瓦迪耶、費斯巴哈、諾吉習爾等。
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特別企畫 Feature
藉舞台書寫人性中最深層的矛盾
波默拉的劇作充滿矛盾特色：簡單故事卻承載複雜內容、寫實風格卻充斥奇幻場景、平淡的日常卻暗藏詭譎的變化。波默拉一直在通俗的框架下尋找最強烈的衝突與力量，他小心翼翼地維繫尋常和詭異之間的平衡，挑戰觀眾對日常的觀感，讓他們自行辯證個人與群體之間的關係。他的作品就像一面稜鏡，反射出現實多元、矛盾的面相，他追求的真實並非可以理解的情境，而是一種複雜的感受。
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特別企畫 Feature
劇場是讓人產生疑問、體驗的場所
波默拉從生活出發，試圖探討真實及其再現的矛盾，主流價值和它對個人行為產生的影響。利用豐富的舞台意象、神秘的燈光氛圍和擬真的音效，他為日常般的情節蒙上了一片如夢的面紗，一切就像是每個人腦海中真實的投影，充滿詭異、不確定的面貌
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特別企畫 Feature 獨家專訪《仙杜拉》導演
喬埃．波默拉 讓「曖昧」動員觀眾的注意與想像
身為法國劇壇少數集編導於一身的劇場人，波默拉被稱為「舞台的作者」，他除了關注當代的政治與經濟發展如何異化扭曲人類生活等社會議題，亦從經典童話取材，賦予全新意涵。他說：「不管是劇本創作或導演，我認為都不應該全盤托出或毫無保留地呈現，反而要提出可能性，為觀眾的想像力打下基礎，讓他自己能夠創造。」
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特別企畫 Feature
扔掉玻璃鞋，學會自我成長的仙杜拉
波默拉重探童話是為了讓女兒認識自己的劇場風格，但他一系列的改編作品並非兒童劇，他的《仙杜拉》以全新角度串連所有故事元素，挖掘經典中的普世議題，更引伸出人性在現代化社會中面臨的考驗。《仙杜拉》的情節建立在「誤解」之上，大部分的角色都幻想心中的童話可以成真，但透過波默拉的導演手法，觀眾意識到角色的成長最後，王子和公主並沒有一起過著幸福快樂的生活，反而放下過去的羈絆，各自展開屬於自己的人生旅程。
