PAR 表演藝術雜誌

十九世紀義大利作家科洛迪（Carlo Collodi）為兒童創作的連載故事——《木偶奇遇記》Le Avventure di Pinocchio——如今已成為一部家喻戶曉的童話。儘管作者將這部小說視為一種「頑童鬧劇」，但它不僅帶領小朋友進入一段奇幻的冒險旅程，更勾起成人對童年的回憶。透過許多創作者的重新演繹，皮諾丘呈現出截然不同的樣貌：他究竟是天真無邪的男孩、調皮搗蛋的小毛頭、還是衝動莽撞的初生之犢？小木偶讓我們檢視自己的成長經驗，重新思考生命的意義與價值，一如卡爾維諾所言：「我們根本無法想像一個沒有皮諾丘的世界。」

從劇場元素出發  用聲音形塑空間

對法國導演喬埃．波默拉（Joël Pommerat）而言，《木偶奇遇記》不僅兼具有奇幻敘事和社會寫實的色彩，也觸及個人自我認同的矛盾，正符合他劇場作品一貫的特質。身為「舞台表演作者」（écrivain de spectacle），波默拉在改寫童話時從不參考原著架構，反而從空間、燈光、聲音等元素出發。在構思《小木偶》時，他只記下會使用到的舞台元素：「環型地燈」、「圓形透明帷幕」、「鼓聲和小號所製造的節奏感」等（註1）。在開始進行排練、編寫劇本之前，波默拉大致上已經確定演出的美學風格。製作初期，波默拉要音樂與音效設計們去採集具有義大利風情的民間音樂（註2）。這些讓人想起童年、市集、節慶的音效不僅加強了敘事節奏，也用來勾勒戲劇情境，一如導演所言：「聲音不僅用來指涉一種特殊的環境，也讓人想起具體的地點或空間。〔…〕觀眾視覺上的變化主要來自於聲音的提示。」（註3）的確，波默拉企圖營造一種馬戲團的氛圍，讓敘事超越時空的限制。懷舊的氣氛彷彿喚醒觀眾的兒時回憶，使他們發現熟悉故事的全新樣貌。

波默拉的《小木偶》融合了敘事與舞台表演，整個演出以劇團主持人的口述為主。他不但用寫意的描繪勾勒出故事的輪廓，也扮演迫害小木偶的成人角色。這種跳進跳出的敘事表演讓觀眾的感受產生豐富的變化，他時而用神秘的語調塑造出一種令人屏氣凝神的懸疑氣氛，時而又藉由調侃的評論和哲學式的提問拉近與台下的距離。在這種遠近交疊、淡進淡出的敘事手法之下，觀眾一步步融入高潮迭起的劇情之中，同時又保持了一種理性思考的距離。

虛實混亂交織  猶如人性複雜錯綜

不同於迪士尼動畫中可愛、明亮的世界，波默拉的《小木偶》給人一種詭譎怪誕的感受。舞台壟罩在一片昏暗、迷離的氣氛中，大部分角色的服裝與妝容也充滿了暗黑、恐怖的色彩：慘白、看似凶狠的主持人、如同怪異小丑的皮諾丘、戴著羊頭面具的法官、穿著如同三K黨的殺人犯、身型不成比例的仙女等。波默拉刻意用詭異的風格強調出童話的奇幻感，以及小木偶的人工性，如同他所言：「皮諾丘並非大自然的產物，它誕生於人類的想像。它是一種純然的創作，就像是藝術作品既讓人覺得不自然卻又充滿活力。」（註4）他將皮諾丘塑造成一種自私自利、為所欲為的孩子，並突顯出其外在世界的複雜與暴力。這樣的詮釋不僅完全符合科洛迪原著的描述，也令人想起在消費社會之中被寵壞的下一代。這也是為什麼波默拉的改編充滿了當代性，它讓我們看見一個好逸惡勞的小朋友如何學會成長，怎麼在充滿誘惑的世界中找到自己的價值。

波默拉透過虛實交錯的手法強調出現實的曖昧性，讓大家重新思考童話的寓意：敘事者強調故事的真實性，彷彿他親眼見證這些不可思議的事件；舞台上並列著人偶與演員，模糊了真實與虛構之間的分野；角色的行為具有一種雙重性，使人失去了明辨善惡的標準；劇中的語言融合了實話與謊言，讓觀眾展開一場真偽的辯證。的確，在他的劇場作品中，波默拉從來都沒有要給觀眾一種道德訓斥，而是想提出更多關於品德方面的疑問。無論觀眾是小朋友還是成人，他想要讓大家感受是非善惡之間模糊的界線，自行去思辨人性的矛盾與複雜。這也是為何他一直強調自己的童話改編並不是一齣單純的兒童劇，而是從家喻戶曉的經典之中找到人性的共通本質。透過《小木偶》，波默拉邀請觀眾在歡笑與恐怖、明亮與昏暗、想像與現實、可見與不可見、虛構與真實之間探索自己面對未知而產生的疑惑，試問自己究竟可不可能改變。

註：

1. Marion Boudier, « Postface » in Pinocchio, Arles, Actes-Sud, 2015, p.92.

2. 製作前期，音樂設計安東．雷馬西（Antonin Leymarie）負責蒐集19世紀的義大利民間音樂，這種音樂風格有點類似費里尼電影《大路》的配樂風格。音效設計弗朗瓦索．雷馬西（François Leymarie）、格雷戈里．雷馬西（Grégoire Leymarie）則去大利東南部的普利亞區Pouilles做研究，搜集當地街頭慶典、宗教遊行等音效。

3. Joël Pommerat, entretien en complément du film du spectacle, Pinocchio.

4. 同上。