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希臘悲劇
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四界看表演 Stage Viewer溢於言外的悲劇深淵
歐洲劇壇2024年開春最令人期待的演出，莫過於《貝芮妮絲》(Brnice)，這是義大利導演卡士鐵路奇(Romeo Castellucci)與法國影后伊莎貝．雨蓓(Isabelle Huppert)的首度合作，也是兩人初次挑戰17世紀古典悲劇。然而在巴黎連演3週的《貝芮妮絲》卻讓觀眾大失所望，甚至引爆喝倒采的現場衝突。為何這部耗費千萬、眾所矚目的「旗艦製作」最後卻落得毀譽參半的評價？
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音樂劇 台韓共製音樂劇 《伊底帕斯》往前衝 在悲劇命運中找到光明
喜歡進劇場看表演的人，期待的無非就是劇情的發展，與劇中主角的內心產生共鳴，從而感動、從而刻骨銘心。作為一個希望走國際路線的劇團，挑了一個眾人耳熟能詳又擁有異國情調的題材作為核心，是聰明的選擇。然而作為音樂劇，《伊底帕斯》弒父娶母的劇情注定無法成為娛樂性質的演出。然而即使語言不通、即使了解劇情，在看這部音樂劇時，仍能一步一步地跟著掉進漩渦中，眼睜睜看著悲劇的漩渦將觀眾捲了進去 「這是導演徐在亨第三次以《伊底帕斯》為主題創作了！」C MUSICAL音樂總監張芯慈透露，2000年初期導演做了第一個版本，音樂聽起來傾向歌劇的實驗性質，劇團也去了紐西蘭、新加坡等藝術節表演。第二個版本則是舞台劇，以大舞台的形式演出。這次的音樂劇，則希望音樂與大眾親近一點，因此找了張芯慈擔任音樂創作。
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城市藝波 Cities & Arts
阿爾美達劇院「希臘戲劇節」 引人思辨「抉擇」與「正義」
繼荷蘭導演凡．霍夫執導的《安蒂岡妮》之後，阿爾美達劇院也接著推出「希臘戲劇節」，一連演出《奧瑞斯提亞》、《酒神的女信徒》及《米蒂亞》三齣希臘悲劇，讓倫敦變得「很希臘」！首齣作品《奧瑞斯提亞》是個因選擇而遭逢厄運的故事，一再搬演，不僅展現了人與命運的衝突，也提示了許多必須反覆思考辯證的問題，引發觀眾對哲學問題的重新詰問。
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特別企畫 Feature
靠經典多近？ 離傳統多遠？
從《慾望城國》伊始，吳興國開始了他打破京劇疆域、跨文化美學探索的「當代傳奇」。從莎劇、希臘悲劇到當代荒謬劇，吳興國的探索之路有著多重轉折：從忠於原著、挪移時空，到解構經典重新拼貼，他找到了跨文化戲劇的密碼自由。
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編輯精選 PAR Choice
穿透當代情境 犀利重詮經典
致力於「國際前衛劇場交流」與「跨文化表演藝術製作」的牯嶺街小劇場，今年的製作集合台北、巴黎、釜山、北京跨國創作團隊與劇場人，以希臘悲劇為命題，共同面對經典原著重新詮釋的工程，推出由法國導演克萊德．夏波和資深劇場人王墨林分別執導的《又一個，米蒂亞》與《安蒂岡妮》。企圖穿透當代情境來對希臘悲劇進行解讀，並在跨文化團隊的激盪過程中，催生更豐厚的意義。
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特別企畫（二） Feature 英雄與神諭
希臘悲劇的當代詮釋
希臘悲劇的起源已不可考，一般認為與酒神戴奧尼索斯的祭儀有很大關係。原始慶典中，音樂、舞蹈、化妝、面具服裝的運用，成為劇場的雛型。儀典中的戲劇元素，自宗教活動中獨立出來，形成了今日的戲劇。 希臘悲劇至今歷演不衰，成為現代劇場不斷挪借取材的珍貴遺產。就題材來看，希臘悲劇用以古喻今的方式，呼應當時雅典的政治社會事件，故事並不停留在表面，而是處處潛藏著微言大義。就演出來看，希臘悲劇對面具、歌隊與音樂的結合使用，這種特殊形式。往往也是現代劇場試圖突破寫實主義框架時，經常拿來實驗的對象。 來自希臘的阿提斯劇院，不斷以創新手法賦予希臘悲劇當代風貌。導演特爾左布勒斯在執導希臘悲劇過程中，逐漸發展出來一套獨特的身體訓練法，藉以尋找文本背後，潛藏著失落的身體密碼。他在場面調度上偏好幾合圖形的排列，更讓人在觀賞他作品時，聯想起有待解謎的象形文字，如同古希臘神諭。 阿提斯劇院此行來台，將搬演悲劇之父埃斯庫羅斯的《普羅米修斯》中，在特爾左布勒斯的詮釋下，演員以動靜對比的身體能量，充滿劇場空間，將讓觀眾見識希臘悲劇的震撼力量。
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特別企畫（二） Feature
閃閃發亮的創新遺產
希臘悲劇在形式與內容上，與寫實劇場的觀念格格不入，成為現代劇場在激發創造力上的最佳挑戰。由於沒有人真正看過古希臘悲劇的演出狀況，透過劇本、場地與花瓶畫像的想像重建，往往是瞎子摸象，卻激發出現代劇場多元豐富的景觀。
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劇場思考
跨文化中的一個政治問題
不同的審美判斷，決定了文化場域的内外之分。鄒族母語的使用如同一個「框架」，給了一個具有不同權力結構的視角，讓「誰在内」、「誰在外」在翹翹板的兩端，依著「權力作用」的支撐點而上下擺盪。
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歐陸劇場
精練意涵豐富的詩意空間
看似現實生活剪影的舞台設計，其實是經過精練的詩意空間，舞台設計的每一元素皆能跳脫侷促、有限的現實框架，進而觸動觀者的想像力。遠方的遼闊海景與無際的室內──相對於通常狹隘、閉塞、堆滿物件的寫實空間，建構本戲縱橫古今的恢弘格局。
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希臘天空下
在戰慄與狂喜中排戲
到底希臘悲劇對今日的觀衆有何意義可言呢？爲什麼當代學者、導演、觀衆，仍能在古老劇作中，不斷感受到戰慄與狂喜？在「仿古」與「解構」之間，在「古典」與「後現代」之間，仍有充滿可能性的廣大天地，供現代人深思，讓想像力騁飛！
