繼荷蘭導演凡．霍夫執導的《安蒂岡妮》之後，阿爾美達劇院也接著推出「希臘戲劇節」，一連演出《奧瑞斯提亞》、《酒神的女信徒》及《米蒂亞》三齣希臘悲劇，讓倫敦變得「很希臘」！首齣作品《奧瑞斯提亞》是個因選擇而遭逢厄運的故事，一再搬演，不僅展現了人與命運的衝突，也提示了許多必須反覆思考辯證的問題，引發觀眾對哲學問題的重新詰問。
最近的倫敦很希臘。
年初巴比肯中心亦上演由荷蘭導演凡．霍夫（Ivo van Hove）執導、茱麗葉．畢諾許擔綱演出的《安蒂岡妮》。熱潮未退，阿爾美達劇院（Almeida Theatre）推出「希臘戲劇節」，一次上演《奧瑞斯提亞》Oresteia、演員班．維蕭（Ben Whishaw）擔綱的《酒神的女信徒》Bakkhai，及《米蒂亞》三齣希臘悲劇。其中《米蒂亞》去年才由倫敦國家劇院演出過，莎士比亞環球劇場秋季也將製作《奧瑞斯提亞》，幾齣戲短時間內就有兩個版本上演，實不多見。除了劇場的希臘悲劇熱，大英博物館近期亦展出特展「定義美感」，展品包括希臘戲劇的重要文物，讓觀眾眼見為憑。
《奧瑞斯提亞》 抉擇造成的悲劇
希臘悲劇不僅在西方戲劇史、思想史上占有重要的地位，它也引發了哲學家們對於戲劇要素的探究。形式上，「歌隊」的使用是希臘悲劇的一大特徵。藉由歌隊之口，不僅幫助主角說出內心戲，同時還扮演前情提要的角色，讓觀眾順利進入劇情。在幾齣著名的希臘悲劇中，隨著故事情節開展，主角必須做出選擇，往往也因其選擇而遭受苦果。如果在決定的當下，主角有了不同的考量，故事會不會重新改寫？人是否無論如何都無法違抗命運？
阿爾美達劇院的希臘戲劇節首齣作品《奧瑞斯提亞》，便是個因選擇而遭逢厄運的故事。劇情一開始，希臘邁錫尼國王阿伽門農（Agamemnon）陷入兩難，神諭要他犧牲自己的女兒伊菲革涅亞（Iphigenia），才能在特洛伊戰爭中脫困。在這個改編的版本中，劇本花了較多的時間鋪陳阿伽門農的掙扎，與王后克呂泰涅斯特拉（Clytemnestra）兩人的衝突。在漫長的特洛伊戰爭結束後，阿伽門農終於凱旋歸國，還帶回了能預言的卡珊卓拉（Cassandra）。然而王后因為阿伽門農為了求勝犧牲女兒懷恨在心，將他和卡珊卓拉殺死，夥同情夫占領了王宮。奧瑞斯提斯（Orestes）目睹母親殺死父親，離家藏匿，直到與姐姐伊蕾克特拉（Electra）重逢，兩人決定弒母以為父親報仇。奧瑞斯提斯殺死母親後受到公審，以投票來決定他是否有罪。在正反兩方票數相同的狀況下，雅典娜投下無罪票，讓奧瑞斯提斯免於一死。
《奧瑞斯提亞》由古希臘悲劇詩人埃斯庫羅斯（Aeschylus）創作，於西元前四百五十八年首演。歷經兩千五百多年，後人的研究與改編無數。 此次由Robert Icke改編的版本，則企圖從另一個角度來思考阿伽門農的抉擇：犧牲自己的女兒、及早取得勝利，就可以減少軍隊的傷亡、避免更多家庭破碎。可是這個抉擇的代價，卻是自己的生命和家庭。這問題，有標準答案嗎？
恐怕是沒有的。
希臘悲劇 引人一再深思
劇院在節目介紹中節錄桑德爾（Michael J. Sandel）的《正義──一場思辨之旅》書中文字，當中提及著名的「電車難題」：電車失控無法剎車、前方軌道上有五名工人，如果撞上他們，將無人可以生還；在此同時，旁邊有軌道可將火車轉向到另一條鐵軌，上面也有一名工人。若你是電車司機，你會怎麼做？
兩相對照之下，便不難理解希臘悲劇值得一演再演，重新詮釋的理由：它不僅展現了人與命運的衝突，也提示了許多必須反覆思考辯證的問題：何謂正義？一心報復的王后克呂泰涅斯特拉是否有罪？而為父復仇的奧瑞斯提斯又是為何能免於一死？透過演出，不僅呈現了改編者對經典作品的再詮釋，也與當代社會產生連結。從戲劇經驗之中，或許亦能引發觀眾對哲學問題的重新詰問。
