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潘皇龍
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話題追蹤 Follow-ups 台北愛樂管弦樂團2023韓國行（一）台韓跨文化交流 從傳統開闢未來蹊徑
管絃樂團起源於歐洲，原為西方文明的產物，是現有古典音樂表演中規模最大的活動。由於國際上許多樂團皆以城市為名，因此出色的管絃樂團，更與偉大的城市相得益彰。隨著時間的推疑，管絃樂團的演出形式逐漸拓展至全球，對當地文化的變革也產生了影響力。台北愛樂管弦樂團樂團就是一例，以民間的力量追求多元化的挑戰，更在藝術的創新、自主性與彈性上運用其強項撐起一片天地。1985年成立至今38年來，曾踏上維也納金色大廳、波士頓交響樂團音樂廳、甘迺迪中心等場館，演出軌跡除奧地利、美國、日本、韓國之外，更拓及瑞典、芬蘭、捷克等地。2023年12月2日，樂團受邀赴韓參加第40屆「大韓民國音樂節」（Korea International Music Festival）擔綱壓軸演出，在音樂會前一天更舉辦了「第二屆東亞樂派論壇」，成功打響樂團名號外，也增進了兩國的外交關係。
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音樂一個「東西」 各自表述
台北中央C室內樂團（後簡稱中央C）成立於2014年，作為一個結合東西樂器的新型編制團隊，它在過去10年間持續委託創作並演出新創作品，做了多元且豐富的嘗試，試圖透過新聲響的開發，讓「作品代表國家到國際上」（註1），今年3月初舉辦的「創．典」音樂會為期兩天，第一天演出7首國人新「創」作品，第2天重現了歷年演出過的5首經「典」作品，為創團10周年交出了一份頗具分量的成績單，就最終結果委創作品的展演觀之，國外作曲家們以各自視角切入，但對東西混編樂團的聲響可能性仍有其想像局限，台灣作曲家們則在聲響陌生化的大方向上找到個人的取捨。 典 且先討論第2日「典」音樂會，其中演出了來自奧地利Claus Ager、美國Oren Boney、韓國任鍾㝢及兩位台灣作曲家潘皇龍、董昭民的作品，有趣地呈現了不同程度的東西融合想像。 如Claus Ager作品《七條在H.的道路op.106》與任鍾㝢的《Beyond the frozen memories..》都使用了極具歌唱性的旋律為作品基底，前者安排了許多器樂間（大提琴與中國笛或小提琴）的線性敘事拋接，節奏上一度使用三拍子的圓舞曲節奏來統整，後者選用了韓國民歌曲調為素材，並設計了快速的琶音片段穿插在兩兩歌謠樂段間，營造出非常有新意的曲式，然而兩個作品在東西器樂的聲響融合與整體的織體經營上，其實著墨不多。 Oren Boney作品《Sprout》可說是寫給古箏的小協奏曲，想來作曲家對古箏演奏家右手撥弦左手調整音高的奏法極有興趣，以一整個樂段探討了該技法的操作可能性，有趣的是這作品並沒有讓右手使用綿密的搖指，而是刻意營造顆粒分明猶如機關槍連續發射子彈般的強撥奏，作品後段並以悶音及敲擊琴體的方式展演了一段「純打擊」聲響，為古箏摹畫出與以往非常不同的語彙。 兩位台灣作曲家的作品顯然深具主場優勢，尤其潘皇龍作品《東南西北VIII》在音樂素材與東西器樂聲響的統合都有超越既定印象的處理，作品的大敘事以碎片化的方式分配於各樂器之間，樂念的形成、持續、消逝在演出者彼此接力之
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北藝大40年校慶 音樂學院12場表演精銳盡出
1982年，國立臺北藝術大學（以下簡稱北藝大）以「國立藝術學院」為名創校，音樂學系也同時成立，由作曲家馬水龍擔任創系主任。在經過遷址、更名及歷屆系主任的耕耘下，音樂學院已成為該校7大學院中規模最大的學院，也孕育出許多活躍於樂壇的音樂家及音樂工作者。適逢今年創校40周年，也是院慶的時刻，音樂學院精心策劃了12場系列音樂會，結合教師、校友與朱宗慶打擊樂團、亞洲作曲家聯盟、現代音樂協會等單位共同合作，以精采的演出呈現實力。
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即將上場 Preview NCO「從太魯閣到敦煌」
視聽交織 繪就壯麗風光
臺灣國樂團近來投入「用國樂訴說台灣最美的音樂故事」，十月份的音樂會「從太魯閣到敦煌」即是最新成果展現。演出將以音樂與浮空投影描繪敦煌與太魯閣的美麗風光，這次更特邀潘皇龍、李英與張瓊瓔三位作曲家為太魯閣的壯麗景致寫曲，來展現此地特殊的人文地理歷史。
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音樂新訊
國台交出手 展演五首潘皇龍的管絃壓箱寶
第七屆「國家文藝獎」得主，作品多次在海內外包括極富盛名的「柏林愛樂廳」演出，作曲家潘皇龍是台灣作曲界一位不可多得的重量級人物。一直以來，潘皇龍的作品就常被以「前衛」來看待，然而在致力推廣現代音樂的同時，他卻結合本土與國際、傳統與創新，用自己的創作走出屬於自己的道路。儘管以現代的作曲技巧譜曲，卻蘊含了豐富的中國哲學思維，因此他的作品聽來不僅具有邏輯性，更在中、西樂器的運用中產生豐富的「音響意境」。 潘皇龍的作品多元，產量也相當多，從管絃樂曲、室內樂、獨奏曲、聲樂曲等，總計約一百五十餘部。在今年慶祝建國百年的節目中，國立台灣交響樂團「聽見台灣的聲音」系列特別從他卅餘年來的管絃作品中，精選五首樂曲演出。其中有早在卅七年前即已譜寫完成的《楓橋夜泊》，也有一九九○年代創作的《大提琴協奏曲》及《禮運大同管絃樂曲III─原典篇》。《五行生剋IIIA》在今年重新修訂，將以新的編制首演，而最特別的是，《輪迴》創作於雖然是卅年前就在德國創作、去年錄製CD，但這次卻是首度搬上舞台。五首作曲家的壓箱寶，將潘皇龍的管絃樂經典，娓娓道來。
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藝@CD 台灣管絃樂的多重樣貌
關於 國立中正文化中心「樂典—珍藏當代台灣的聲音」系列錄音
編按：兩廳院啟動的「樂典國人創作、演出、錄音發行計畫」，是以「珍藏當代台灣的聲音」為出發，將以三至五年間，推出近20張由國人作曲、國家交響樂團（NSO）錄製的「樂典珍藏當代台灣的聲音」系列CD。第一波將推出馬水龍、潘皇龍與賴德和三位的錄音，接下來將於明年第一季再推出盧炎與蕭泰然。為讓讀者瞭解這幾位作曲家的創作特色與樂曲，本刊特地轉載由音樂學學者陳漢金為本系列錄音所撰的介紹專文。
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即將上場 Preview 采風樂坊與 Ensemble 2e2m
絲竹樂與現代前衛樂團的狂想激盪
采風近來積極與國外現代樂團合作，繼維也納Klangform、維也納二十世紀室內樂團EXXJ、北德廣播交響樂團合作後，即將上場的是與法國知名現代樂團Ensemble 2e2m合作演出當代新創作品。
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音樂 「歌，樂與文學—交會時互放的光芒」音樂會
古今詩詞入樂 綻放繽紛丰采
「歌．樂與文學交會時互放的光芒」音樂會所要呈現的，便是「以詩入樂，以樂吟詩」之美。三首古詩詞、四首現代詩，七位台灣當代知名作曲家所譜寫的樂曲，將古今詩詞搭配西洋樂器以及打擊樂歌唱，呈現多樣丰采。
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音樂新訊 具現老莊哲思的音樂美學
潘皇龍花甲回顧樂展
一頭耀眼白髮，已屆花甲之年的台灣作曲家潘皇龍，創作力仍然十分旺盛，誓志要讓台灣的聲音，在國際樂壇大鳴大放。兩度獲頒國家文藝獎，作品屢獲國際知名樂團青睞演出，去年大陸中華民族文化促進會評選的「二十世紀華人音樂經典」，台灣作曲家中，就以潘皇龍的《所以一到了晚上》、已故作曲家史惟亮名作《琵琶行》上榜。 潘皇龍自承，老莊哲學思想常引發他在美學思想上的探索，而「中國文字的獨特結構」更啟發了他追求「音色張力」與「音響典型」的具體實踐。像是《五行生剋 II》一曲將陰陽剛柔的原理運用在樂曲結構上，便始於周易卜卦、五行相生相剋的啟示。這次「潘皇龍管絃樂花甲回顧展」是國家交響樂團第一次全場演出台灣作曲家的管絃樂作品，由馬帝亞斯‧黑爾曼〈Matthias Hermann〉指揮，潘皇龍的夫人林玉卿擔任女高音，曲目除《五行生剋 II》外，尚有以陸游詩作〈西山村行〉中「山重水複疑無路，柳暗花明又一村」為意境的《蓬萊》，以及《禮運大同管絃樂協奏曲》等。〈廖俊逞〉
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音樂新訊 十方樂集今年第一「擊」
敲東西！中英混血擊樂盛會
東西交「擊」！台北與倫敦會碰撞出什麼樣的火花？十方樂集二○○五年第一檔年度製作「敲東西！中英擊樂之夜」，由十方樂集團長徐伯年與英國作曲家傑洛恩˙史必克（Jeroen Speak）共同策劃，台灣方面將演出作曲家潘皇龍的《圖騰與禁忌》、鍾耀光《吸積盤》，以及李子聲特別為這場音樂會量身打造的擊樂與琵琶合奏曲《色 IV》；英國方面的曲目則將在台灣首演現代樂壇重量級作曲家，同時也是倫敦皇家音樂學院創辦者的邁可˙斐尼西（Michael Finnissy ）的擊樂獨奏曲《烽堠》Hinomi、克里斯˙丹契（Chris Dench）的《幾何之外》Beyond status geometry，以及傑洛恩˙史必克的《鼓塔》GU TA。 「敲東西！中英擊樂之夜」有許多新鮮嚐試，像《圖騰與禁忌》大量運用中國傳統樂器，以及西方的創作技巧，呈現出東西交「擊」的樂章，而鍾耀光為十方樂集譜寫的《吸積盤》模擬黑洞漩渦，技巧絢麗，並以音樂劇場形式呈現，視聽效果十足；李子聲將中國的琵琶融入擊樂也是一項新鮮挑戰。史必克的《鼓塔》則是獻給台灣的禮物。〈廖俊逞〉
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音樂
好手齊聚，打出擊樂半邊天
賽納奇斯的音樂集科技的精準與文明的浩瀚於身，這首取自《星群》Plaiadesy組曲第二部分的〈鍵盤〉集合了打擊樂團中具有絶對音高的鍵盤樂器：鐵琴、馬林巴琴、高音木琴與高音馬林巴琴。克羅瑪塔不但自始至終保持塞納奇斯音樂中特有的精確度，也充分表現出在重複的精確性下所延展出的意境。
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專題
中生代的焦慮與觀察
不論戲劇、舞蹈、音樂或傳統戲曲的創作中堅者，對當前客觀環境的惡劣，都有同樣的感慨與擔憂；他們分別站在不同的崗位上，看護著下一批尚未立足的年輕世代，懷著不同的焦慮與期許，等候新人來取代他們的角色。
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即將上場台灣當代作曲家側寫系列（二）──
十方樂集自六月五日起策劃「台灣當代作曲家側寫」系列，每季選定一位台灣當代作曲大師，爲其作品做回顧與介紹，邀請作曲家至音樂會現場，並做完整的錄音、錄影記錄。音樂會之後並舉行座談會，讓觀衆有機會與作曲家岠面對面溝通，未來並計劃出版有聲及文字資料。 「潘皇龍作品發表曁座談會」將由黃奕明指揮十方樂集室內樂團，音樂會後由音樂工作者王瑋主持座談會，音樂學者劉岠渭並將和潘皇龍進行對談，剖析創作理念。
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封面故事 Cover Story
藝術家的「敎子偏方」 專訪舞蹈家庭．音樂家庭．戲劇家庭
「給孩子最好的！」這樣一句廣吿詞點出了許多爲人父母者的心聲。除了提供下一代毫無匱乏的物質生活之外，只要知道還有什麼可以使孩子「不會變壞」，或者「不輸在起跑點」的法子，做父母的就像是得到一劑「敎子偏方」，音樂班、舞蹈班、美術班就在這樣的供需條件下產生了。自詡現代派的父母不再爲自己藝術失學而不安，才藝班成了父母的最大安慰。 但是，藝術能力不會得自偶然，而有遺傳與環境上的條件。雖然遺傳的機率不一定是百分之百，但基因仍然是一個先決條件；環境則指後天培養，但不侷限於敎室。因此，藝術家一定比一般父母占盡先天與後天優勢嗎？藝術家的子女是否理當繼承衣缽或靑出於藍？ 在四月，這樣一個溫馨的親子季節裡，我們登門走訪了國內藝文圈裡的舞蹈、音樂、戲劇家庭，一探各家的第二代「成品」，索尋藝術家有沒有秘而未宣的「敎子偏方」。