臺灣國樂團近來投入「用國樂訴說台灣最美的音樂故事」，十月份的音樂會「從太魯閣到敦煌」即是最新成果展現。演出將以音樂與浮空投影描繪敦煌與太魯閣的美麗風光，這次更特邀潘皇龍、李英與張瓊瓔三位作曲家為太魯閣的壯麗景致寫曲，來展現此地特殊的人文地理歷史。
NCO臺灣真美系列音樂會「從太魯閣到敦煌」
10/18 19：30 台北 國家音樂廳
INFO 02-23435252轉205
自今年一月開始報名的「彈指之間—2015NCO琵琶好聲音」新秀選拔、「2015年國樂創作徵曲活動」與匯集台灣作曲家為「太魯閣」創作的委託等一連串的活動，在在顯示臺灣國樂團（NCO）積極與投入地執行「用國樂訴說台灣最美的音樂故事」這一精神。時序步入金秋十月，他們將結出豐碩的果實，以一場「從太魯閣到敦煌」為標題的音樂會，全面呈現給我們這一路的成果！
以音樂 記錄台灣在地人文地景
以音樂創作來展現一方土地上的刻痕，是司空見慣的手法。這場音樂會的其中一位主角——敦煌，就擁有豐富的作品來描繪訴說這個地方，本次將上演的《莫高風鈴》、《月牙泉的故事》與《飛天》，將以不一樣的「視角」帶領聽者遊覽絲綢之路必經之地。而另一位主角——太魯閣，似乎還沒有人為其揮灑一曲，NCO為此特邀三位作曲家：潘皇龍、李英與張瓊瓔，分別為太魯閣譜寫下三首為國樂團而作的新曲，來展現此地特殊的人文地理歷史。
提起潘皇龍的《太魯閣風情畫》，就令人聯想到他在解嚴後的《台灣風情畫》一曲。一樣取材自台灣，通俗的在地民謠在他的筆下，組成一幅幅《台灣風情畫》，全曲雖保持調式的、五聲音階的旋律結構，但又不流於僅只是「編曲」層面的創作，實則可窺見作曲家高明的寫作手法。《太魯閣風情畫》的創作除了實地遊覽的生活經驗外，更透過音樂學者吳榮順所提供的太魯閣族樂舞分析作為音樂創作的參考依據，時過數年，潘皇龍再度以「風情畫」為名、國樂團為發聲體，實在令樂迷好奇會是怎樣的作品。
除了聽覺 還要給你視覺
太魯閣國家公園中特殊的一景，為紀念殉職工程人員而建的長春祠，由李英執筆為其譜曲。李英巧妙地引用原住民歌謠與現代民歌這兩種不同文化下的歌謠素材，敘事性地將長春祠的起與落在樂音之中呈現。三位作曲家中最年少的張瓊瓔，則以舉世聞名切割出太魯閣峽谷的立霧溪作為創作之源，將太魯閣族的傳統古調、音高結構和節奏型態作為素材，試圖展現各種形貌下的立霧景致。
本場的卡司堅強，除了由音樂總監閻惠昌指揮外，特別邀請大提琴家張正傑及原住民歌手阿穆依．穌路跨刀，為樂曲增添色彩。而由樂團舉辦的二○一五年琵琶好聲音得主梁家寧，也將在這場節目中正式亮相。此外，這場音樂會將使用「浮空投影技術」作為輔助，在聆賞以音樂織就的景色之時，亦能觀賞兩地不同風景的無框投影，進一步結合視聽觀感，來加深樂迷對作品的印象。敦煌與太魯閣兩地風光的壯麗，將在聽覺與視覺的奇幻旅程中，銘刻樂迷心中。
