PAR 表演藝術雜誌

詩詞的吟誦抑揚頓挫，音樂的旋律悠揚起落，文字清楚地指出音樂的模糊性，而音樂達到了語言所不及的聲響。文學與音樂創作的雷同之處，就在於創作者對外在感觸、對內在思考作的反應與勾勒。而兩者綜合的歌曲中，最重要的價值，就在於文學與音樂的交織。「歌，樂與文學—交會時互放的光芒」音樂會所要呈現的，便是「以詩入樂，以樂吟詩」之美。

紀念恩師，多首古今詩詞入樂

「……而果實也落了／一只／又一只／在悲戚之中，然而他們也似  一顆／又一顆／繁星／在遠方逐漸亮起……。」三個樂章的《悼與安魂》是楊聰賢為紀念王明子、司徒興城、史惟亮三位極為令他懷念的音樂家長輩而作；在自身的生命中，他們正如詩人白荻所唱《夕慕》中的段落。而讀完馬森的詩《我是》後，馬水龍認為他自己：「心中油然發起一種遐念，我想到馬致遠的詩，想到人生，想到了音樂，在強烈的創作慾望下，心中很快地就完成了樂曲的結構。這首詩本身的意境非常深遠，為了表達出它的哲學性與抽象，我不考慮以旋律為主導的方式，而以女高音、長笛、與打擊樂器（拍板、小鼓、風鈴、吊鈀、木琴、響木、風鑼、定音鼓）室內樂組合，來襯托詩的氣氛與意境。」另，賴德和的《路上》是感念劉塞雲教授在世時的邀作，「權充償還曲債，並將樂曲獻給敬愛的恩師。」

另兩首同樣題獻給恩師的作品：潘皇龍直接訴之於莊子著作，以文學為基礎的作品《螳螂捕蟬．黃雀在後》獻給恩師劉德義教授。而為紀念史惟亮教授生前常用〈黃鶴樓〉一詩來對學生說明音樂反覆和語言疊句間的關係，吳丁連作品《黃鶴樓》便以史教授的《瑤池仙夢》旋律片段為動機而發展出《黃鶴樓》一曲。此外，盧炎的《浪淘沙》以李後主的同名詞作入樂，首度嘗試以中國藝術語法創作，在節奏上、曲調上、裝飾上，揣摩中國詩的吟唱。李子聲《亡國詩（一）》則是詩人杜牧的作品，選用長笛、豎笛、小提琴等高音樂器與豎琴配合女高音的運用，試擬出中國傳統戲曲唱腔中、強調高音域色彩表現的情趣與趣味。

詩人現場吟誦，搭配詩歌情境多媒體播放

三首古詩詞、四首現代詩，七位台灣當代知名作曲家所譜寫的樂曲，將古今詩詞搭配西洋樂器以及打擊樂歌唱，呈現多樣丰采。節目中並計畫邀請詩人現場吟誦作品，搭配以詩歌情境設計之多媒體播放，在聲光音樂與詩意的氛圍中，讓聽眾感受另一種台灣現代音樂的新鮮視野。