PAR 表演藝術雜誌

三月下旬，導演徐堰鈴結合一票客家籍演員，在台北客家音樂戲劇中心推出客家舞台劇《離開與重返》，演藝重心在影視圈的北藝大同班同學謝瓊煖，也力挺同窗好友，參與這齣關於族群及女性身分認同的新作演出。

演出前和謝瓊煖約訪，原以為會見到一位中年「歐巴桑」，結果，迎面而來是穿著有型的青春熟女，當下直覺：比電視年輕許多。劇場出道時，謝瓊煖是從兒童劇演起，轉往影視圈發展，最常接演的角色是「母親」。問她：「不怕把自己演老嗎？」謝瓊煖笑說，劇場演小（兒童劇），電視演老（母親），剛好平衡。

即使已是金鐘獎入圍常客，並以《在河左岸》獲得最佳女配角獎，謝瓊煖卻說，對於演藝事業沒有太大野心，甚至，走上演員這條路也不在規畫中，要不是姐姐一句話，她的人生或許大不同。

姐姐一句話  想成為「畫」的一部分

謝瓊煖記得，小時候家裡有台音響，哥哥、姐姐聽中西流行歌曲，她就跟著唱，夢想長大後當歌星，但夢僅止於夢，並未認真追逐。念書時期的她是出了名「恰北北」，喜歡主持正義，看了苗可秀主演的電視劇《盲女神龍》，披著母親的方巾假裝是俠女，高中選的社團活動是糾察社，午休巡校園，上下學站在台子上指揮交通，「所有人、車都要聽我的，太帥了！」

考大學時，謝瓊煖一心想進輔大德語系，除了受到旅德民歌手鄭華娟在報紙副刊發表的文章影響，更大動力是：聽說高中暗戀的學長想念輔大。她很「鐵齒」只填了幾個想念的志願，「姐姐是我的貴人，告訴我蘆洲有個國立藝術學院（現在的關渡國立台北藝術大學），何不試試。」謝瓊煖到學校看環境，一看就愛上了，四合院的校園，荷花池，不時傳來鋼琴、小提琴聲，經過教室瞥見梳著包頭的舞蹈系學生在練舞，「好像竇加的畫，美極了！」

她想成為「畫」的一部分，但第一次聯考落榜，謝瓊煖放棄大學夢，去工廠當女工，做幾個月上手了，男同事喜歡她想要相親，「我的人生難道就這樣？」她不想這麼早走入家庭，辭了工作準備重考，第二次還是沒考上，繼續拚，考了三次終於如願進入國立藝術學院戲劇系。

當排助得心應手  壓不住的滿滿表演慾

謝瓊煖形容自己好像「劉姥姥進大觀園」，看到不一樣的世界。藝術科系學生特立獨行，讓她更能坦率做自己。原本對表演沒想法的她，也在這裡學到功夫，「戲劇系教我如何找到方法訓練情緒，如何靠化妝改變形貌，如何有好的口條，如何從文本中讀出弦外之音，如何用想像力形塑角色。」

戲劇系五年，謝瓊煖雖然發覺自己的專長在表演，但畢業後第一份工作是進入紙風車、綠光劇團擔任執行製作。她很自豪，大學時期排演助理的工作就做得特別好，想得周全，「劇本有新的發展，需要道具，我總能在下次排練時變出來。」當看到費心張羅的道具被用上，謝瓊煖就很開心，口耳相傳，學長姐都喜歡找她當排助。

執行製作工作內容比排助還繁雜，不只管排練場大小事，舉凡票房會議、預算控管……都要參與，甚至，演員無法上場，也要機動遞補。紙風車兒童劇《牛的禮讚》，謝瓊煖就曾演過牛：「全身包在裡頭，嚴重缺氧，還要保持公水牛滿滿的活力，每回下戲，整個人虛脫。」

在劇場做了近四年行政工作，潛藏的表演慾愈來愈強烈，謝瓊煖辭了工作，跑到便利商店打工，一方面參加舞台劇演員徵選，一方面尋求影視演出機會，卅二歲那年終於在電視劇《新芽》擔綱女主角，演出慈濟師姐楊月英的真實人生故事，初次擔任要角就入圍金鐘獎最佳女主角。

《新芽》開戲竅  愛演社會弱勢者

剛從劇場轉進影視圈時，謝瓊煖每回從鏡頭看自己，演得很用力，表情誇張，線條緊繃，一點都不好看，直到《新芽》突然開竅。「故事主角一生波折，為了養家到旅舍當『內將』，人生一直處於流浪狀態。」謝瓊煖想起小時候因為父親工作，經常搬遷，國一時還和家人分離，送回苗栗和姑姑同住，小小心靈就飽受「流離」之苦；當了演員，也是在不同劇團、不同的戲裡流浪，「楊月英的生命故事好像在告訴我某些事情，療癒了我，讓我變得堅強。」《新芽》拍攝期長達半年，謝瓊煖演到忘我，第一次感受到進出自如，找到從劇場切換到影視表演的開關。

大學時代，謝瓊煖就喜歡「表演」社會弱勢階層的人。重考大學術科考試，她的專長是演盲人，雙手摸呀摸，摸到主考老師桌子，主考官之一的金士傑悠悠地說：「不—要—摸—我！」

「我的意圖一下子就被老師看穿了。」謝瓊煖現在回想，那時的她只能演出角色的表象，隨著表演經驗的累積，才慢慢演到骨子裡。大愛長情劇展《你的眼我的手》，她飾演的角色——視障者高出，是真實人物，開拍前，謝瓊煖到高出工作的按摩院，以客人名義指定由高出按摩，感受她的力道，觀察她的表情，最後才表明來意與高出聊天。

雖然做了很多演前功課，拍戲後才真正體會到明眼人要揣摩盲眼人的苦，眼睛隨時翻白眼，雙肩緊繃，每天下了戲，頭又痛又暈，必須熱敷才能緩解。但相對肉體的辛苦，更難的是情感的控制，高出即使難過也沒有眼淚，謝瓊煖演到傷心處，情不自禁掉下淚來，導演提醒：「不能流眼淚。」現實與劇中人的苦，讓謝瓊煖哭得更不能自已。

公視人生劇展《檸檬》首度挑戰腦性痲痺的角色，謝瓊煖聯繫相關公益組織想和腦痲人士接觸，協會基於保護立場，僅同意提供資料，謝瓊煖只能利用蒐集資料時從旁觀察，回家練習。如何在肌肉、肢體不受控制狀態下，表現出角色的悲與喜？「過去，我會把力氣花在角色肢體的揣摩；現在，則是更多生活細節的鋪陳。」謝瓊煖認為，凡是人都有七情六慾，想哭、想笑、寂寞、想被愛……不管是一般人、盲人、腦痲，最終演的就是人。

演劇場如回娘家  客語劇如魚得水

影視工作再忙，謝瓊煖仍不忘情劇場，每年都會排出時間參加舞台劇演出。常有人問她劇場和影視的不同？謝瓊煖認為，表演的本質和情感是一樣的，只是技巧有所不同。「電視劇步調快，有時甚至到了現場才拿到劇本，必須靠經驗快速搜尋過去演過的角色類型，即興發揮。」

演舞台劇對謝瓊煖來說則是「回娘家」，變得自由，心境也跟著年輕起來。「我喜歡一群人在排練場用時間慢慢磨出作品的感覺。」因此，每接一齣舞台劇，從讀本開始，她就啟動演員模式，「讀本時的情感是很純粹的，想像空間更為豐富，決定了我對角色的定調，排練則是細節的打磨。」

拍電視劇鏡頭OK，表演就完成。舞台劇則是少則三、四場，多則不斷重演。謝瓊煖時時提醒自己，永遠要保持第一次讀本的感動，不能疲掉，「如果演員都疲乏了，就無法把那種感動傳遞給觀眾。」

這個月的客家舞台劇《離開與重返》，可以用母語客家話演出，謝瓊煖更如魚得水。排練時，不同腔調的客語此起彼落，好不熱鬧。謝瓊煖說，小時候因為經常搬遷，「我是客家人」的意識很隱性，客家對她來說，更多是媽媽味道的鄉愁。

卅歲進入演藝圈發展，謝瓊煖成了「母親」角色不二人選，強勢的、苦情的，得了失語症……但把媽媽的身分拿掉，也就是不同類型的女性角色。《離開與重返》藉由戲中戲方式辯證女性及族群的身分認同，謝瓊煖飾演女演員美娟和戲中戲的月琴兩個角色，戲裡一段台詞：「演月琴演了廿年……每演完一個月琴，身上就多一道苦命的皺紋和印記……」對應自己的演藝人生，演過的角色大多是命不太好的女性，但謝瓊煖想想：「大小姐就是好命嗎？也不一定。好命、歹命，不都是人生。」

當演員過不同人生  對生命有更多包容

謝瓊煖說，她從不把角色帶入生活，下戲就是下戲，回到謝瓊煖的生活。但戲蟲總是在不經意間爬進她的生活，洗衣服、做菜……突然靈光乍現：「現在的心情可以和某某角色連結。」

即使已是「姐」字輩的演員，謝瓊煖對於演戲還是嚴陣以待，不愛上戲劇以外的通告，她說，所有心力都放在角色身上了，沒有餘力再從事與表演無關的事情。謝瓊煖還有一套讓自己專注的招式，不同包包放不同劇本，今天提起那個包，就過那個角色的生活。

對於戲的邀約，她則是採取開放的態度，「不一定非什麼戲才演，先卡位先贏。」謝瓊煖表示，演員是一輩子的功課，即使劇本不好，她會想：「角色成敗操之在我。能把一齣不好的戲演到好，不是更有意思嗎！」

邁入不惑之年的謝瓊煖，最近聽到一句話：「不要一直說自己老，這樣會放棄很多事。」受用無窮。「我喜歡自己現在的樣子，能夠開心從事熱愛的表演工作，很幸福。」她說：「作為演員最大的快樂是：過不一樣的人生。因為戲，更了解自己，更了解他人，對於生命有了更多的包容，也讓自己變成更好的人。」