:::
陳樂融
相關文章 10 篇
-
焦點專題 Focus劇場的延續性與可能性
劇場與電影一直有著千絲萬縷的關係，當我們談論「改編」案例時，相對於一百多年的電影，擁有數千年悠久歷史的劇場直覺上似乎較容易是被改編者，例如希臘悲劇、莎劇等影像化，或是百老匯音樂劇如《歌劇魅影》、《悲慘世界》之電影版，更有由著名流行歌曲延伸的「點唱機式音樂劇」（Jukebox Musical）， 如《媽媽咪呀》、《萬世巨星》等；而多對話及室內場景，較上述案例稍微小眾一點的現代戲劇，富有文學性及考驗演員功力的性質，則成了影迷印象中的「奧斯卡最愛」，上世紀中葉有伊莉莎白．泰勒主演的《靈慾春宵》（又名：《誰怕吳爾芙》），及馬龍．白蘭度和費雯麗主演的《慾望街車》等，近年安東尼．霍普金斯及布蘭登．費雪也分別以當代劇本翻拍的《父親》和《我的鯨魚老爸》封帝。 劇場演出具有實時性與現場性，無法利用剪接快速穿梭不同時空，場景較縮限且需重複利用，通常製作成本也比電影小，邏輯上而言，應該較適合做為一個樸實的基底，讓改編的影像添上花樣；然而，隨著各種形式的娛樂展演逐漸混雜，分眾狀況不再那麼明顯，再加上新的科技和技術引進劇場，也不乏反過來的例子電影先獲得成功後，再改編成劇場作品。 《舞動人生》：從電影、劇場再回到大螢幕播映 以《時時刻刻》、《為愛朗讀》及影集《王冠》為人所知的英國名導史蒂芬．戴爾卓（Stephen Daldry），其首部劇情長片《舞動人生》（Billy Elliot，2000），講述渴望學習芭蕾舞的礦工之子比利，克服社會性別刻板印象及家裡給予的陽剛期待，在舞蹈老師喬治娜的幫助下參與甄選、進入專業學校就讀，逐漸改變父親的反對態度並獲得肯認，一步步成為耀眼的芭蕾舞者。 該片將男孩成長心境放置在1984至1985年英國礦工大罷工的社會脈絡中，藉少年柔軟卻堅韌的氣質，撫慰緊繃過勞的藍領階級家庭，取得1億票房佳績。14歲新人傑米．貝爾更是擊敗羅素．克洛、湯姆．漢克斯等資深男星，成為史上最年輕的英國影藝學院電影獎（BAFTA）最佳男主角獎得主。 導演戴爾卓在拍電影前已有劇場經驗。從青少年時期接觸劇場作品並擔任學校話劇社幹部，取得文學學士後，還考進東15表演學校主修表演，並在曼徹斯特、利物浦、愛丁堡等地發表劇場作品。他曾於倫敦的Royal Cou
-
音樂 經典音樂電影搬上舞台
一樣的月光，不一樣的《搭錯車》
〈酒矸倘賣無〉〈一樣的月光〉這些隨著一九八三年電影《搭錯車》留在台灣民眾心中的歌聲，將再度搬上舞台，以音樂劇形式呈現。這次的製作由歌手丁噹、王柏森主演，曾慧誠執導，陳樂融改編舊曲並創作新曲，也有更貼近當下現況的劇情調整，是近年少見的流行樂、劇場與電影界三方協力之作。
-
演員的庫藏記憶
隨想
誰不想惜春，可是又不能因為惜春，而錯過了夏、秋、冬。人生的生活和享受，享受和貪戀，貪戀和修練，它們經常是一個學校裡的同班同學，難棄難離，在這種夢幻班上課，又不太用功的我，等著罪受吧！虧得這個班裡還有「愛」─愛我的人，我愛的人，他們變成了唯一的真實。
-
戲劇 改編自電影《大老婆俱樂部》
《我的大老婆》讓李立群演出三個劈腿老公
果陀新戲《我的大老婆》改編自美國電影《大老婆俱樂部》，原片由三位資深女星主演，是道地的女性意識電影，但果陀導演找來資深演員李立群，一趕三演出三個女人的老公，不僅挑戰李立群的演技，也意圖加入原著中所缺乏的男人角度，製造「女權vs.男權」的精采對話。
-
戲劇
台灣商業劇場的新契機
從電影搬上舞台的作品，基本上都具有一定的知名度和商業性，如此才足以支撐「搬上舞台演出」的效果。果陀所選擇的費里尼《卡比利亞之夜》，雖然不是一部大多數觀衆都熟悉的電影，但是苦命又樂觀的妓女和落魄夜總會主持人之間沒有結果的戀情，卻具備了音樂歌舞劇必要發展的可能情節。
-
台前幕後
撒網捕捉人間眞善美
曾經從懷舊的《淡水小鎭》，跳到未來時空的《開錯門中門》；也曾從面對現實社會的《台灣第一》，遁身於《天龍八部之喬峰》的武俠世界裡。這次編導梁志民，聯合飛碟電台創意總監陳樂融「乾坤大挪移」的功力，要帶領舞台劇觀衆，隨著世界資訊的潮流，走入幻想的網際遨遊中。
-
焦點
搖滾吧！搖滾歌曲入劇場
果陀繼大型音樂劇《西哈諾》後，大膽嘗試搖滾音樂劇，詞曲作者陳樂融、張雨生分別談到創作的想法及執行的困難
-
焦點
讓莎士比亞盡情搖滾發飆
莎士比亞典型生動的人物，唱著張雨生熱門搖滾的歌，是什麼景況？今年果陀劇場逞著九五年音樂劇《西哈諾》繚繞未盡的威風，要一班歌手演員高聲呼喊：「吻我吧娜娜！」，聲勢浩大地進入台北國家劇院，證明歌舞劇的未來不是夢。
-
焦點
當大鼻子遇上中文 從《大鼻子情聖──西哈諾》談音樂劇製作
當提到音樂劇，其實我們指的就是百老滙的音樂劇，有迅速變化的場景、精采的歌舞表演、悅耳動聽的歌曲──而這一切需大量的人力、物力，和金錢。台灣最早曾由新象在八年前邀請來自美國的導演、編舞在中華體育館演出《棋王》，造成轟動。但國內場地硬體（如劇場內部、收音，及換景等技術問題）、編、導、表演人才的無法配合等諸多問題在八年後仍是國內音樂劇及舞台劇演出成功與否的關鍵。其間雖有亞東劇團、進行式劇團，及紙風車劇團嚐試以小型音樂劇來吸引觀衆，但仍要到這次《大鼻子情聖──西哈諾》推出，才算眞正再次嚐試向大型音樂劇挑戰。而當年《棋王》所面臨的軟、硬體問題，亦是此次《大鼻子情聖──西哈諾》所需面對的嚴厲考驗，此劇能否通過此次考驗？八年後台灣音樂劇市場成熟了嗎？本刊特舉辦一場座談會探討音樂劇在台灣所面對的問題。
-
戲劇
馴（尋？）悍（漢？）豈有便捷計？ 評《新馴悍記》
在二十世紀，演出全本的《馴悍記》成了大勢所趨。就「熱鬧」而言，莎士比亞原作所提供的「舞台噱頭」恰到好處，添一分就嫌臃腫；就「門道」而言，在馴悍婦的故事和《馴悍記》之間畫上等號必然會犧牲原作的美感要素。