兩岸開放交流以來，陸續有台灣團隊登陸演出，作為開放性強、包容度高的城市，上海也是台灣團隊常常造訪的地點。對於這個經濟與文化都在起飛的城市，其中的表演藝術環境與觀眾，台灣團隊有怎樣的觀察與經驗？且聽他們娓娓道來。
朱宗慶打擊樂團藝術總監
朱宗慶：培養忠誠藝術愛好者，還需要時間累積
上海近年因為經濟起飛、改革開放，民眾生活水準提高，國際交流增加、在世界的活躍度、能見度均大大提昇。種種的跡象和條件顯示，上海有機會成為一個文化活躍的都市，但以台灣的經驗來觀察大陸的現況，我認為如何將炒熱文化的風氣成為人民生活的習慣，進而培養忠誠度成為藝術愛好者，還需要一點時間的累積。
就我所知，台灣的表演團隊在上海是受歡迎的。然而即使團隊已經有了品牌，受大陸官方與藝文界肯定，還是要長期耕耘、建立口碑、累積觀眾，否則將只是曇花一現。具體做法是將觸點擴大、頻繁度提高，將大陸納入出國巡演的一站。朱團十七年前與雲門一起到大陸，隔年第一次正式演出，但期間已有非常多的交流活動。當時雖然已有很多藝文界打氣、媒體報導，因為很久才去一次，所以同時有電視台、電台的轉播。因此，我們的觀眾並不只有到場的一、二千人，而是五千、一億人的觀賞。二○○二年，內地演出成為朱團每年固定的行程。二○○八年，我們成立教學中心，由學員拓展到家長、親友，到基本觀眾。以一個職業樂團來說，從過去一年演出一百場，到今年全世界一百六十場。場次增加，團員參加就多，年輕藝術家有機會，相對的觀眾的培養就會上升。演出、口碑、推廣、觀賞等相互刺激，將形成良性循環。（採訪整理 李秋玫）
國立國光劇團藝術總監
王安祈：在文化和美學追求上，兩岸仍存在相當差異
今年三月，上海崑劇團的全本《長生殿》到台灣演出，這齣戲在大陸已經連演了七十八場，公認是當代崑曲舞台的經典。看戲前我的心情是期待的，但看完後的感覺卻是失落的，先不論老演員和年輕演員在表演功力上的落差，光就戲劇製作和舞台美學的層面來說，整體散發的是一種經濟起飛、財大氣粗的景況，看不到崑曲藝術所追求的清靈和雅緻。
去年，國光劇團的《金鎖記》在北京演出，上座率約九成，戲後討論吸引了大多數的觀眾留下來，正反意見兩極。年輕觀眾大多認為張愛玲的小說可以被這樣搬演 ，相當具有文學性，也很細膩動人；傳統的觀眾則習慣看名角、唱名段，批評整齣戲沒有可以讓人叫好的大段唱段安排。在《中國京劇》雜誌上刊登了兩篇評論，有一篇給了高度評價，另一篇質疑傳統的質變，卻也不否認觀眾喜歡這齣戲的事實。有內地的京劇演員看了戲，興奮地跟我說：「終於看到一齣能讓他從頭到尾屏氣凝神 ，而不是一個晚上喧囂叫好的戲。」
由此看來，兩岸在文化和美學的追求上，還是存在相當大的差異和距離，特別是他們對於傳統戲曲的觀念，和我們真是天壤之別。不可諱言，大陸的資源豐厚，各劇種的名角特多，每個人都是一身絕活，底子實在深厚，但思想上的框架，就是去不掉。我們的戲到內地去演出，勢必會帶給他們一些刺激，尤其比起北京，上海的觀眾接受度又高些。就像前陣子我到上海，為《金鎖記》在世博的台北文化周演出宣傳，和內地記者餐敘，正好聊到表坊《寶島一村》在上海演出受到觀眾熱烈歡迎，他們對於台灣的戲能用輕鬆的方式，舉重若輕地表達深刻而沈重的歷史命題和內涵，感到相當驚訝和喜歡，顛覆了他們一般熟知的戲劇觀念。我相信《金鎖記》此行到上海，也將讓他們看見台灣在傳統戲曲美學上的創意和新思維。（採訪整理 廖俊逞）
優人神鼓藝術總監
劉若瑀：深度與獨一無二，是台灣表演團隊的優勢
優人神鼓在多年前曾去上海表演，那次是蠻好的學習經驗。當時上海尚無藝術行政系統，因此是透過台商安排協助進入，可是票房並不理想。所以我們學到了如果要再度去上海演出，一定要與當地藝術工作者、藝文圈、地方影響力大的人、及藝術文化評論者接上軌道，才能掌握票源與觀眾人口，找到對的對象，提升與擴散口碑，引起其內心的共鳴。近幾年來上海變遷巨大，這個城市迅速地與西方世界扣合。早年去上海就已見識到其頂尖前衛的平面媒體、美術設計、裝置藝術，而且上海經費資源豐厚，背後的資金人力可快速投入藝術文化領域。而上海的表演追逐聲光場面的炫麗，有個現象是，雖然資本主義與物質力量競逐外在，但同時，找尋文化、靈性、古老事物的力量和人數也等比增加。另一方面，中國的音樂水準非常高，對於京劇、崑劇的保存發展相當良好，戲曲界人才濟濟，戲劇也不弱，因話劇向來是中國傳播思想的手段，這方面上海話劇團一直保持前衛。回過頭來看，台灣有另種質素，因為台灣是一步一步走，不是快速完成某個結果，所以長時間累積出文化的深厚性，這不僅反映在創作者本身，呈現於作品也有內在的文化深度。優人神鼓是從小劇場起家，然後到今天的規模；從無薪水的一兩人到有薪水的團隊。我們唯一擁有的就是我們自己，亦即在土地上一步步長出的力量，不譁眾取寵，不以量取勝，而是自己的力量，自己的肢體，走自己的路，這種力量不單在上海是獨一無二的，在西方國家也是獨一無二的。深度與獨一無二，就是台灣表演團隊的優勢。（採訪整理 周倩漪）
屏風表演班執行長
林佳鋒：大陸渴求台灣的藝文發展經驗和劇院管理人才
大陸官方近年對文化建設的投資不斷加強，文創事業的預算更是逐年增加，全國各地都開始興建「示範性」的大型公共文化設施，大城市的劇院如雨後春筍般林立，不少劇場的規模、設備早已超越了我們的國家劇院。這是一種從中央到地方、從政府到企業、從上而下的文化熱度。對他們而言，經費不是問題、硬體不是問題，但有了錢、有了劇院，並不代表有了人才、有了節目、有了文化市場。他們現階段最缺乏的是軟體，因此，台灣的藝文發展經驗和劇院管理人才，是他們渴望借重的。
上海和北京的劇場觀眾不同。在北京，觀眾覺得「蹭票」是很光榮、很有面子的事，因此很多演出是由公家單位把票整場包走，再轉送給觀眾，看表演較像是湊熱鬧的社交行為。在上海，觀眾以白領階級為主，看戲是一種走在時代浪潮的尖端、時髦的休閒活動，也是一種身分地位的象徵。他們喜歡看的節目主要分為兩類，一類是上海大劇院引進的百老匯音樂劇，票價最高約兩千元人民幣；一類是知名度高、有媒體熱點的導演、卡司演出的劇場製作，票價最高約八百元人民幣。香港和台灣導演的作品，很受上海觀眾歡迎，不管是作品的內容、手法、深度、看待世界的方式，或是創意和想像力，都給他們帶來很大的刺激。基本上，兩岸對文化的接受度沒有距離，只要作品征服台灣的年輕人，就能獲得大陸觀眾的青睞。
然而，雖然改革開放的腳步加速，但內地對文化的控管還是相當嚴格，尤其兩岸政治情勢敏感，台灣團隊要登陸演出，沒有批文，就沒有辦法賣票、演出。以屏風去年在上海演出來說，由於邀演單位經驗不足，在批文上有點耽擱，導致宣傳作業起步太晚，影響了票房。這也是很多國內團隊赴內地演出，常會遇到的問題，有時候連合約都簽了，也不見得保證沒有風險。（採訪整理 廖俊逞）
