「阿才的《七彩溪水落地掃》，跟我媽的東西有種連接，演的故事也很通俗，化妝也自己亂化，衣服也是隨便去找。很粗。這種戲申請補助，就會被認為是藝術，但我媽媽的歌仔戲，我以前都不會說是藝術，因為藝術就是要上殿堂，要講國語，而路邊演出就是『民俗技藝』，有個『俗』。」王榮裕接著說：「我們從小就不認為歌仔戲是藝術。看到陳明才之後，我認為歌仔戲多棒，多精緻！」
那時的他認為：「以前的台灣都被貶抑到沒有自我認同，不知道自己的價值在哪裡。」
所以，離開優劇場的王榮裕，成立了金枝演社（1993-）。他笑說「金枝」來自唸人類學的太太書架上的《金枝》一書，而「演社」是為了湊4個字跟「雲門舞集」對仗。這本探討巫術、宗教起源的人類學論著，也對應著戲劇的意義，並延伸到王榮裕成立劇團本就不只是為了演戲，而是找尋自己、乃至於台灣人的生存價值。
這場探索，先從自己開始。1996年，王榮裕用《台灣女俠白小蘭》向自己母親、還有歌仔戲致敬。《台灣女俠白小蘭》在路邊、夜市等非正式表演空間，搬演戲班故事的現代戲劇，並重新思考當時尚未被正式討論的「胡撇仔戲」（註2），化作金枝演社重要的形式與風格，讓「浮浪貢」陸續開花，成為系列作品。
浮浪貢的背後，是劉靜敏開啟王榮裕對於藝術的一扇門，但後來的他才發現，門後的路雖然坎坎坷坷，卻是母親早已替自己鋪好的路，然後有一群人，陪著他一起走過。
台灣故事的背後：說到台灣無所不在的那天
「《西來庵》大概是我最後一兩次明確標示台灣故事的作品。」王榮裕這麼說。
從自己再到台灣，是金枝演社在這30年來的路線——說台語，講台灣故事，然後用「胡撇仔」定位風格，拼貼出台灣第一「種」音樂劇。
《西來庵》講的是發生於日治時期大正4年的武裝抗日事件「西來庵事件」。除犧牲人數慘烈，領導人余清芳、羅俊、江定也充滿爭議性，特別是余清芳被後世認為是「神棍」。但王榮裕笑說：「哪有那麼勇敢的神棍，要去做殺頭的事業！」他更強調，歷史人物的定位往往來自每個政權的詮釋。
西來庵事件基本上是失敗的，但失敗又是如何定義的？《西來庵》的英文劇名是「The Loser of Legend」（失敗者傳奇）也在重新思考所謂的「失敗者」——「余清芳的西來庵事件，多少影響了後面的蔣渭水跟林獻堂，知道不可用武裝抗日，於是成立台灣文化協會。」王榮裕問：「那他們真的失敗了嗎？」
王榮裕也是如此看待《西來庵》在宣傳階段接收到、充滿意識形態的各種聲音。他強調的是：「創作者就要用自己的角度來呈現，而且戲劇是『二創』，你管我怎麼做，我為什麼要服膺你所認為的『歷史樣貌』。」所以他讓歷史並未接觸的3人，在《西來庵》裡三結義，「三國裡的劉關張有結拜嗎？《三國志》沒這麼寫。為什麼羅貫中寫《三國演義》可以，王榮裕做《西來庵》就不可以？」王榮裕說的霸氣，卻不是霸道，因為他更希望所有人都提出觀點。
原本要在2022年首演的《西來庵》，在首演前夕收到主演確診的消息，因而停演，隨著邀演單位臺北表演藝術中心的規劃、金枝演社的堅持而延後到2024年。看似一波三折，卻也是命運最有趣的轉折，特別是現在台灣面臨的挑戰又與兩年前不同，《西來庵》也提煉出不同意義。
由得自己選擇、或是由不得自己選擇的，都如命中註定一樣地持續發生。
王榮裕想著自己快要65歲了，「是不是我的創作可以改成那種小型、一兩個演員、小小場地就好的，愈節儉愈好，什麼題材都要挑戰、都可以做。」他停頓了一下，說：「可能就不要做台灣了！有人說我們作品都在講台灣，但我希望哪天都不講台灣，是因為台灣已經無所不在了，不用刻意去講了！」
他，仍舊一派輕鬆，卻無比堅信。
註：
- 胡撇仔戲為歌仔戲其中一種表演類型與風格，由「opera」的日語讀音「オペラ」音譯而來。謝筱玫認為：「『流行歌曲的使用與否』，就成了區別胡撇仔的重要條件。至於其他外在的『華麗的服裝造型』、『舞台特殊效果的使用』、『寫實生活化的表演與口白』、或是內在的『以倫理愛情復仇為主題的新編劇』、『奇情悲喜的通俗劇路線』等，都是判定胡撇仔的指標。」謝筱玫：《臺北地區外台歌仔戲「胡撇仔」劇目研究》（台北，國立臺灣大學戲劇學研究所碩士論文，2000年），頁30。
王榮裕
1960年生於台中，現為金枝演社藝術總監。
出身歌仔戲世家，1988年接觸蘭陵劇坊與優劇場的表演培訓及演出，投入劇場工作已三十餘年。1994年至2016年，曾擔任雲門舞集《流浪者之歌》的客席表演者。1993年成立金枝演社劇團。2021年榮獲第22屆國家文藝獎。
