聲響創作是什麼？或者，我們該回頭問的是，聲響是什麼？所以這些創作者才會運用它來進行創作，而又與過去我們所認識的樂音、樂曲有何差別？製造出怎樣不同的聲音？這次，我們就讓聲響創作者——李慈湄，透過文字，讓我們展開另一種聆聽。
1、是什麼契機，讓你開始以聲響作為創作的主體，而非僅是傳統定義中的樂音？對你來說，聲音創作與所謂的「作曲」或「配樂」，有何不同之處？
我大學結束玩樂團之後，一段時間從事配樂，這些經驗都讓我想要追求不受限於樂器演奏的更多聲音可能。後來迷上電子音樂。在DJ的現場混音（mimxing）之外，鑽研電子音樂重要的手法「取樣」及「合成」。這些聲音的追求以及音樂性的再發現（再創作），這個過程讓我覺得自己是在接近表達的本真性（authenticity）。
我沒有受過系統化的作曲訓練，所以嚴謹的作曲領域我無法談。年輕的時候從搖滾和民謠的歌曲類型開始創作，然後是影像配樂，再來是電子音樂或舞曲的創作，在這一條創作路徑上，我一直在尋找「聲音／聲響」的音樂性，並將他們組織、調整，放入作品整體中。單單聲音本身也有它的空間感、質地、表達性或韻律性，有時我若需要創作的是「聲音」，而還不需要組織成一首音樂，那麼我可以會花更多心思處理它的聲音性質，而不需要思考它放進一整首音樂中、和其他樂器搭配的合適與和諧度。
2、你創作中所使用的聲音，通常來源有哪些？
都有。合成器和錄音取樣為大宗，也會使用實體樂器製造的聲音取樣。我很喜歡用取樣樂器，能把任何錄製到的聲音，製作成超乎想像的新樂器。
在編曲上則會有自己設計的編曲進行加上電腦編程輔助。電子音樂的創作手法中常用的序列器（sequencer）以及節拍的調整常常能給音符的行進帶來很多驚喜。
非傳統器物製造出聲音，在演奏上是便利的，但回到聲音的角度來看，如果要製作成音樂，我會喜歡更仔細地拆解和處理。譬如我找到一個可敲擊的鐵器，能否在它身上找到我們所熟悉的鼓皮、鼓身、共鳴材質的不同聲音？在聲音的世界裡，愈不理所當然，我就愈著迷。
Profile
李慈湄，基隆人。畢業於國立清華大學哲學研究所；獨立音樂創作者，劇場及影視音樂設計師。聲音作品有《未來避難所》、《Under.line》、《尋找女神》等，擔任聲音設計的劇場作品《群眾》曾獲第18屆台新藝術獎「表演藝術獎」。
