PAR 表演藝術雜誌

再一次拒絕長大劇團真的再次拒絕了長大，他們開創出前所未見的觀眾族群，秉持再拒關懷次文化的創作理念，做了一齣號稱是台灣劇場史首部BL音樂劇《新社員》，場場爆滿並且話題不斷，對故作姿態的成熟揮出了一記漂亮的重拳。

而《新社員》裡，音樂設計蔣韜那些帶人回到高中戀愛時代，樂手們拿著樂器彷彿揮舞著青春旗幟，那些日搖英搖美搖台搖，那些只有耳朵能聽見然後直通心臟的節拍和旋律，讓劇本和演員得以用力發揮，讓情緒找到一個出口。歌曲是我們飄盪於愛或不愛之間賴以為生的浮木，非得整場戲都抓著不可。

戲劇系出身  走上音樂設計之路

台大戲劇系畢業的蔣韜，大學主修導演，因為從小學習音樂也喜歡作曲，大學時便開始為系上製作或同學的獨自呈現做配樂，同時也組了樂團在校外演出。畢業之後他持續接些配樂的案子，直到遇見了再拒劇團，一拍即合意氣相投，展開了長期跨界的合作關係。

大家習慣說蔣韜是音樂設計，但他對稱謂有不同的看法，「可能因為我是戲劇背景，思考和音樂背景的人不太一樣。我覺得學戲劇的人不一定會設計音樂，那是音樂人的專長，但戲劇系應該要教授聲音設計的課程，因為劇場需要的是以整體效果為考量的聲音設計，負責觀眾聽到的、跟劇場空間對應的所有聲音，而音樂設計只是他工作的一部分。」人們時常混淆聲音和音樂設計，但對蔣韜來說，這是不同的兩個位置。

在美國長大，六歲開始學鋼琴，父母擔心他返台後無法適應台灣教育，安排就讀音樂班，「進去以後發現蠻尷尬的，我六歲學琴但其他人三歲就開始學了，程度不太一樣，國中就沒繼續唸了。」國中開始聽搖滾樂，他發現腦中有些聲響用吉他才能完成，於是學了吉他。高中時，他首次接觸小劇場，看了幾齣戲之後覺得大學唸戲劇系好像不錯。大學時主修導演，接連做了幾齣戲也都和音樂有關，老師同學知道他會做音樂，也時常找他合作。畢業之後，「因為接case比發case容易。」他編導的作品少了，但配樂邀約穩定增加，他開始認真自學，找資料買雜誌，學軟體操作學錄音編曲。

與「再拒」很合拍  一路合作已九年

大約九年前，蔣韜參與一檔以辦公室為演出場地的實驗劇展，策展人是張吉米，「當時再拒團長黃思農也出了一個戲，最後還放了李歐納．柯恩（Leonard Cohen）的歌，一聊才發現我們有很多共同點，都跨在編導和音樂兩條船上，彼此氣質接近又聊得來，可以繼續合作看看。」從《沉默的左手》到《新社員》，一路至今，蔣韜許多創作上的大小事都在再拒劇團基地，一邊喝酒一邊聊出來，「以合作次數或和相處時間來說，我應該也算是再拒團員了。」他笑說。

談及《新社員》的籌備作業，蔣韜說整個流程跑了大約兩年，「起初是黃緣文（新社員導演）被朋友推薦看了一些BL漫畫，覺得從這方向切入同志議題好像蠻有趣的，乾脆做個音樂劇玩玩看，於是找來簡莉穎編劇，我作配樂。」雖然大學時看過不少漫畫也參加過動漫展，蔣韜自認並不是合格動漫迷，「其實，除了少數幾個人，劇組大部分成員都是這次才開始接觸BL甚至動漫，我們開出一堆書單參考資料，邊看邊學，邊想音樂邊討論劇情，是少見的、編導和設計同步開工的一個製作。」

「簡莉穎寫劇本喜歡慢慢感覺演員，所以一確定大概劇情流程之後，我們就開始討論哪裡會有歌，哪個角色在哪種狀況去唱，把戲中需要的所有歌列出來。可能簡莉穎對某首歌很有感覺，知道要寫甚麼詞進去，那我就先去寫別首曲，總之就是以不要同時寫同一首歌為原則，平行分工加快速度。」音樂劇的主題曲對整齣戲影響甚鉅，所以在構思劇本大綱的初期，蔣韜就把主題曲〈仿聲鳥〉大致寫定，「整齣戲歌曲寫作方式主要分兩種，從主旋律延伸出不同曲風不同配器的版本，或先有編曲，等詞出來之後我再看怎樣唱成一首歌。」這一切幾乎都在演出前四個月內發生，寫歌，改歌，看排然後修正，終於完成所有DEMO，然後交給現場樂手表現，「跟古典樂手不同，流行搖滾樂手習慣邊聽邊抓歌而非看譜，所以最後行程其實相當趕，不但要把歌學好還要跟戲，短時間之內大家都要達到一定水準。」

心中自有座標圖  標示工作內容與模式

從和黑眼睛跨劇團合作的華格納指環《諸神黃昏》到同黨劇團的《奠酒人》、《阿卡曼儂》，蔣韜創作範圍幅跨廣泛，如何分配工作時間，他心中自有軸心，「主要是看該作品跟音樂互相滲透的程度，決定我出現在排練場的頻率和次數。」談及合作過的不同作品，他背後彷彿浮現一張神秘座標圖，中間畫一軸心，每齣戲皆有定位。若是純配樂或跟音樂沒有特別互動的戲，他通常會大概掃過劇本，了解基本方向及導演對音樂的想像之後，暫時把戲放在一旁，「光看劇本我也不知道演員講話的節奏啊，可能這段獨白演員詮釋得很悲傷，我看劇本卻抓成別的。光用想的沒用，一定要等看過整排再說。」

「以前我也會從排練初期就出現，很想搞清楚導演的需求，但現在大概摸索出一套工作流程，等看過第一次整排後再開工。」另外，如果演出內容和音樂有對話，譬如舞蹈或需要現場樂隊演奏，他就會較常看排，「通常音樂和演員身體關係密切的演出，譬如舞蹈，有時候音樂要先出了排練場才能開始工作，若是這樣，我就會帶著電腦和樂器去看排。」最後，如果是歌舞或音樂劇，基本上已經畫到軸心極遠一端，「這樣的作品音樂是創作核心，我就得從一開始就參與。」

對蔣韜來說，製作不同，跟導演和其他設計的溝通模式也不同，「譬如一齣故事發生在一九六○年代的戲，我會問舞台設計視覺打算要做得很六○或可以當作任何年代？導演打算要帶觀眾穿梭時空隧道，又或是把焦點放在人物之間的情感張力，年代可以忽略？如果整體看起來很復古，那音樂好像就得跟著復古，這些資訊都會影響我創作音樂的走向。」

燈光設計通常會是最急著想知道音樂內容的人，尤其舞蹈或音樂劇，燈光必須隨著音樂變化甚至勾勒情緒起伏，所以蔣韜跟燈光設計溝通也特別密切，他會盡量提早丟出reference（參考資料）或已經做好的歌曲，同步給燈光設計參考。另外，在《新社員》裡，他也花了不少時間和服裝設計溝通，「其實蠻出乎預料但又很合理，因為剛好戲中人物都在玩樂團，我們花了很多時間討論玩怎樣音樂的人要穿怎樣的衣服，應該也只有這齣戲才會發生這種狀況吧。」

也作影像或廣告配樂  喜歡挑戰未試過的創作領域

除了劇場，蔣韜也做影像或廣告配樂，之前參與的片子甚至獲得金鐘最佳音效獎入圍肯定。影像和劇場相比有著類似的配樂工序，但又更單純且分工明確，在劇場裡是看整排，影像則是看初剪，「除非是歌舞片或故事和音樂有關，又或是電影裡需要現場演奏，那就會牽涉到要現場收音還是做假動作，回錄音室再對著影像錄音。」這樣的經驗在劇場裡很難體會，但也是影像配樂特殊之處，「其實我蠻喜歡做影像配樂的，把初剪丟進軟體然後音樂就隨你寫，你可以確定角色每次講到這個字的時候，音樂都會拉到某個程度，毫無誤差，給我一種精準的爽感。」

參加過莎妹劇團談臉書現象的「小美容藝術節」，也曾擔任再拒「公寓聯展」的策展人，蔣韜樂於和不同專長的創作者合作，喜歡挑戰未曾試過的創作領域，「我下個作品是兒藝節邀演的兒童劇，也是再拒的戲，應該會去五金行或二手店找素材，發明一些可以當偶或物件操作的樂器。」

講話總是不疾不徐，思考許久才蹦出零星字句，蔣韜不是不能說很久的話，但大部分時間，他都在想。總是從容吐出精闢見解，並且菸不離手，順著你的話頭談著你想聊的事情，但總能挖出獨特見解。初識蔣韜的人可能覺得他有點難以親近，時間久了才發現，他是那種可以講出令全場爆笑話語的人。他習慣用創作說話，玩樂團，作配樂，搞劇場，偶爾跨足編導主創偶爾隱身幕後配樂。「其實我還不太清楚明年要幹嘛，有個同黨的戲，希望《新社員》會重演，其他的，我現在也不知道。」但談及發明樂器的嘗試，他眼中又閃爍光芒，「我還不敢發明旋律樂器，感覺製琴師是很厲害的職業，但打擊樂器可以試試。我這幾年很喜歡彈簧，用彈簧製造一些聲響好像蠻酷的，但可能不適合在兒藝節給兒童看吧，還在想……」

在劇場裡，沉默和有聲響的時候，同等重要。

工作法寶

行動音源工作室

電腦和外接器材基本上是音樂工作的核心，這台電腦目前正在處理《新社員》原聲帶的後製工作，沒靈感的時候就逛逛網站到處聽歌。

鍵盤和吉他

搬家中，許多樂器仍在舊家尚未搬來。

麥克風

和電腦及樂器們組成了一個小型錄音室。用衛生紙充當麥克風套，便宜、易取得又方便更換。

耳機

「其實我對開一個介紹音樂的廣播節目也蠻有興趣，分享我喜歡的、或最近聽到不錯的音樂給大家。」蔣韜說。