PAR 表演藝術雜誌

新世代的音樂創作者王榆鈞，以音樂為根基，跨足眾多領域，包括舞蹈與戲劇，在多元的藝術創造工程運作中，她時而柔軟似水，時而堅毅，讓創意流順行與現形。「我經常在練習一件事情：讓自己保持放鬆狀態。這並不容易，特別愈是在忙碌的情形之下，我愈會告訴自己必須放鬆。」練習放鬆，是王榆鈞工作的首要條件與慣性法則，當內在狀態放鬆了，靈感和創意才得以顯現，與他人的合作也會更加順利。

「每個人適合的工作模式並不相同，而我以音樂人的身分，與許多團隊固定工作時，音樂產出者的角色，必須走在其他領域之前，預先密集工作產出內容。」必須事先提前工作，才得以與他者並行，這是音樂工作者內在與世界對應的模式。王榆鈞形容，這樣的模式，像是音樂、也像是數學，數著拍子，讓拍子隨著時間過去，運作而成連貫的樂章。

談及與多次合作的編舞家周書毅的合作，王榆鈞說，《看得見的城市，看不見的人》完全打翻了她過往的創作經驗與思考模式，「在我的創作經驗中，主要是以感受為主，而在這個作品，書毅則是以一種非常理性、也可說數學邏輯運算的模式在工作。」經過縝密計算的藝術，亦能更為自在地伸展。

以音樂構成劇場畫面

大學就讀戲劇系，王榆鈞並不以成為演員或導演為職志，但她把劇場的觀念納入音樂創作，以音樂的方式參與劇場，以音樂構成劇場畫面，「有許多朋友覺得我的音樂很有畫面感，雖然我無法真正看見他們眼中所見，但這也觸發了我對戲劇和音樂連結的想像。」長時間以音樂創作者的角色參與劇場，王榆鈞期望自己的音樂中也能有「戲」，進而讓戲中也有「音樂」。

「我希望每一次與劇場工作的音樂創作，或是與編舞家合作時，我可以把這些藝術工作者內心想表達的意念，以音樂和聽覺如實呈現；我希望我的音樂能讓聽眾一聽，就能更往作品的核心，往更深處去。」在王榆鈞心中，音樂是有方向的，這些音樂，要往這些合作夥伴的內心、往觀賞者的心中去。這是王榆鈞反覆的試驗、練習與超越。

因著音樂而串起的世界，王榆鈞著實享受著這樣共同創作過程，「每位藝術家的表達方式不太一樣，有時可以具體描述，有時則只能給一個範圍，而我們每個人也曾有過無法理解自己真正要的是什麼的時候。」然而，無論是限定範圍或非限定範圍，只要願意往深處走，藝術的創造可以納入一整個宇宙。「我也非常喜歡磨合與相處之後，一同找到對的語言，一起抵達目的地的片刻。」

進入角色，活進角色的世界

每個作品都是獨立的宇宙，而每個獨立的宇宙也總給每位創作者不同程度的滲透，在最出其不意之處，默默地影響著創作者的生活。「我想特別提一件重要的事情，每當我進入一部作品的工作期時，感覺當下的我，也像是進入了某一個『角色』，它會開始活在我的意識之中，看起來並不明顯，但我活進它的世界，它也活進我的世界了。」重感受與直覺的王榆鈞認為，每個人對作品的付出，最終還是會再度回歸到創作者身上，直到經過自身的理解與消化，用這樣的運作過程，回饋到作品本身。

每一次的合作，都是實行與藝術創作工程，「我並不會真正把工作視為『工作』，所有的工作都是我的創作。」每一項工作、每一件作品都是王榆鈞真正投注自己的創作，先求觸動自己，再期待能觸動他人。「和書毅的工作過程，印象非常深刻；我感覺到我們是一起在創造一個新的作品，只是互通有無地運用各自領域和專長，自然而然地融合而出眼前的作品。」王榆鈞特別強調，無關乎才華、無關乎領域，能夠相互對話與相互理解的創作者是非常不容易的一件事情，她也非常珍視這一點。

在莒哈絲作品改編而成的《沙灘上的腳印》劇場音樂創作過程中，也令王榆鈞難忘，「我從中觸碰到了自己原本不太容易碰觸的一塊，讓我發現不一樣的自己，所以這部作品的音樂和我平常寫出來的作品不太一樣。」在情感濃度極為強烈的音樂內容中，王榆鈞在的《沙灘上的腳印》裡進入一種全然創作的狀態，脫離日常生活，進入「沙灘」的世界，以音樂踩下一步步腳印和印記。

與人相處，找到精準的聲音

除去創作者的直覺與感性，王榆鈞也是個努力學習掌握時間的音樂人，「時間的掌握也是經由學習而來的，因為必須與他人合作，一定得學會這件事情。」並非全然地浪漫，無論當下有沒有靈感，時間一到，王榆鈞總是盡可能地準時提出音樂內容，與導演或編舞家討論。就技術層面而言，聲音是抽象的，這抽象的產物，一定得先化作「實體」，才能有所依據和討論空間。「不管做出來的音樂對不對、合不合用，我們都可以從中辨別什麼是我們想要的、什麼是不想要的。」每個人都渴望在有限的時間裡做出最好的作品，而也因為時間有限，觀照到他人需求的「責任感」就顯得更為重要。

與「飛人集社」合作的《初生》也給了王榆鈞生命中難得可貴的經驗，「那一次我花了很多時間，找到如何以音樂和小孩子對話的方法，因為我創作的音樂大都是給『大人』聽的。」為了找到與孩童共鳴的聲響，王榆鈞花了許多力氣，試驗樂器和聲音，「我最後寫出了非常陽光的音樂，無論在法國演出或是在台灣演出，獲得小朋友喜歡，在法國演出時，還有小朋友過來和我說話、親我的臉頰，當下我真的覺得，音樂本身是有生命的，同時也可以給小朋友們啟發。音樂是可以帶給別人幸福的。」

反覆的試驗與碰觸，王榆鈞也從中得到回饋，用音樂埋下未知的種子，於未知的花園中發芽與茁壯。

在王榆鈞心中，也自然而然地把生活和工作連成一個大的整體，「我經常以這樣息息相關的思考模式生活，有時是面對我的創作、有時是詩歌、有時是樂團、有時是寫出導演想要的音樂。生活在其中，讓我明白我是多麼渴望且願意專心投入於此。」把時間投注在他人身上也是對自己的回應，花時間與合作對象排練與聊天，都能讓工作更為順利，對王榆鈞而言，世間沒有被浪費掉的時間，每個步伐都是必經過程。

「作品和人是相像的，我喜歡透過作品了解人；有時我們花三小時排練，但真正可以使用的片段卻僅有五分鐘；但我也用了三小時的時間了解對方，了解對方之後，更能找到精準的聲音。」

回歸自我，活在當下

和所有「有志者事竟成」的人一樣，王榆鈞也對自我要求甚高，也曾偷偷許下「每日創作」的可愛心願，她也曾期許自己每天保持創作的習慣，無論是彈一小段旋律或是寫下兩行字。而這些日積月累的片刻，都是創作能量的累積。

「我的朋友們或許會覺得我是活在夢裡的人，但其實我很活在當下；我認為生命是奇妙的，過去我從來不覺得它短暫，但現在覺得，時間還真的過得非常快速，一定要好好把握和發揮呀。明天、下一秒會發生什麼樣的事情，我們完全無法預期，所以我希望自己可以活在此刻。」

在與眾人合作的過程中，王榆鈞非常喜歡團隊合作，但同時她也需要經營自我內在；她以這二元的生活模式，自最初彈吉他歌唱的女孩，到與眾多藝術工作者合作的音樂工作者，最終再回歸自我、回歸生活裡的純然創作，於二○一四年產出新作《頹圮花園》中。

於是，我也像是看見身為音樂者的王榆鈞，她與音樂和藝術間的神秘關聯；她將不斷打開通道，從一個出口過渡到下一個出口；灌注與飛翔。

工作法寶

錄音機

音樂和聲音是王榆鈞感知世界的方法，隨身攜帶一台錄音機，隨時隨地錄下時間軌跡和周遭聲音的流動，或是記下即時閃過腦海的旋律，這台功能齊全的錄音機，也可直接數位化音檔，讓音樂創作的過程中更為方便。

便利貼

思考跳躍的王榆鈞，喜歡以便利貼記下飛舞的思緒，她說，自己經常要忙於許多事情，深怕忽略任何一件事，但她並不擅長使用雲端的電子月曆功能，因此她大量地使用便利貼，將所有的點子、創意和待執行事項有形地記下來，並且將每件記下來的事情做完。

活頁紙

塗塗寫寫，無論是白底或是方格底的活頁紙，是王榆鈞的最愛；她傾向使用活頁紙多過一本本的筆記本，「這樣子我可以隨時隨地帶著走，回到家時，可以把同一類型的文件歸到同一本，也算是我個人生活記錄的小小分類與蒐藏。」

調音器

對於樂器演奏者或演唱者而言，調音器是跟隨在身旁一輩子的必備小物；而身處科技化年代，智慧型手機中也有許多APP軟體可下載，集調音和節拍器為一身的方便好用小物。