PAR 表演藝術雜誌

認識徐鵬博的朋友，大概都看過那張側拍照。背對著觀眾席的他站在四位演奏家前面，舉起的雙手配上認真的表情，就像是徜徉在「指揮絃樂四重奏」的美夢中。雖說那是個詭異的假象，卻也帶有幾分真實，因為沒有他的「指揮」，夢幻中的演奏家又如何能千里迢迢來到這裡，讓觀眾舒舒服服地坐在自己的位置上，享受偶像帶來的滿懷感動？

一方牽著音樂家、一方搭起觀眾群，無論台上台下都需要他，他就是藝術經紀人。

不是科班出身 卻跟著音樂成長

高中參加社團後，他就一腳踏入古典音樂的世界。從一張《卡門》選粹，到成為馬勒的死忠樂迷，那種版本比較的文青聚會、BBS的交流討論，一路伴著他各階段的求學時光。上了念研究所，他更到唱片行當店員，即使不是科班出身，無法走音樂的路，畢業後，他還是決定找跟古典音樂有關係的職業，而第一個選擇就是到音樂雜誌上班。

初階的音樂界人脈就是在那個時候建立起的，在幾個音樂雜誌中負責唱片部分後，他輾轉又跳到唱片圈。回憶那段時光，徐鵬博說：「對當時的我，唱片公司企畫這個位置，是我覺得一生想要爭取的職位。做店員可以知道古典音樂市場的大概，但唱片企畫能夠從國外獲得第一手唱片的訊息，這對我來說是個天堂！」

聽的音樂多，收藏的CD也多，十幾年聆聽下來，蒐集最喜愛音樂家成為「口袋名單」，逐漸成為他的樂趣之一。然而幾年工作下來，雖然工作安穩、也如願地吸收資訊，可是大環境的不穩定讓他對唱片界的未來產生了疑慮。與此同時，他另外發現在接待音樂家的過程中，有極其好玩的一面：「從唱片的角度看來，你的世界是從吉利爾斯、霍洛維茲、李希特這樣的人所組成。大衛．歐伊斯特拉赫、卡拉揚、卡拉絲，就像是遠在天邊的人，但真正跟接待的音樂家們見面時就會知道，原來本人跟唱片中的樣貌時空是那麼不同。」這讓他對音樂家產生了興趣，「音樂家究竟都在想些什麼？」這引起了他的強烈好奇。

從唱片圈退下來一年後，他決定創立藝術經紀公司，將之前五、六年的積蓄全數砸進來。很多人都質疑他哪兒來的勇氣，但命運會這麼走，像是從早就定下來的了。那個被媽媽歸為「又不能當飯吃」的賞樂經驗，配上他的口袋名單，讓理想變得這麼理所當然。

如何找對象？  「找我很喜歡的」

藝術經紀人沒有老師，全靠自己摸索，如果沒有像投資人一樣的眼光，肯定輸得悽慘，所以「挑對象」也必須要快狠準。但究竟要以什麼標準來評定？說白了，就是「喜歡」或「不喜歡」兩回事，只不過，為什麼？這就非常難了。徐鵬博說：「哪些是好的？誰不是我的菜？我心裡都有底。我就是找我很喜歡的，而我喜歡的音樂家定義是，這個人在舞台上是有『危險』性的。我的第一個原則是，這個音樂家是有話要說的，不管從錄音、從網路片段看，他似乎是想訴說些什麼。我很喜歡一個音樂家在台上時，不管是過度入神或是像在鋼索上面走，那個狀態是最好的。他或許有跌下來的可能，但那是充滿著能量的演出，會讓你有活生生的感覺。」不管從錄音、Youtube或評論上來判斷，只要聽多了對方的演奏，就會有脈絡可循，知道他的個性、本質、技巧。即使錄音有修飾，也會是音樂家想要的樣子，對這點他很有自信地說：「目前幾乎沒有失誤過。」

但要如何與音樂家搭上線？他努力不懈的方式令人驚訝：「例如我有卅個鋼琴家，我就寫信去詢問，剛開始很難，可能回來只有一兩封信，況且每個音樂家有經紀人、經紀公司，或者助理等等，聯絡方式都不一樣。但有誠意、或對台灣市場有興趣的，我們就可以開始討論。」就像他第一場的鋼琴家列夫席茲，就是從口袋名單挑選出來的。

「當年他還是個『個體戶』，我直接寫信給他本人，那時他在日本巡迴，結束之後剛好有個空下來的時間，所以我就跟他約定。我問他要彈什麼？沒想到他回『你想要我彈什麼我就彈什麼』。因為我知道演奏巴赫是他的專長，就半開玩笑要他連續彈四個晚上的巴赫——《平均律》、《郭德堡變奏曲》加上《賦格的藝術》，他居然也覺得這個主意不錯！所以一切就是在幾封email中決定了。」

那次是在音樂會前的兩個月才談的，場地不好、時間倉促，結果票房不到一成。雖然很糟，但鋼琴家的現場演奏果真令人著迷，這讓他確定了日後繼續合作的計畫。而這樣的革命情感，也讓兩人超越了主客關係，成了無話不談的好朋友。不過有時，邀請的對象也是「靠緣分」來的，因為找了A來，他是B的好朋友，相互介紹下也讓徐鵬博進入了音樂家朋友網絡，讓一些新的節目排進時程中。但如果沒有人介紹，會連信要寫到哪裡去都不知道吧？想不到他竟然說：「這年頭網路這麼發達，上網就可以找到了。」

大小事物一把罩  就要觀眾聆聽現場

除了眼光外，「眼觀四面耳聽八方」也是必要條件。找到音樂家的同時，就要想清楚他們適合哪一個場地。一場音樂會大約要在一年前捏出雛形，但如果認為工作就這麼按部就班，那就大錯特錯了。一面安排音樂家來台，可能也同時在談另外一位音樂家的合約；有人想要買票的時候，可能也同時有飯店打來詢問訂房細節。訂機票、工作證、上通告、下廣告……又多又繁瑣，沒有一顆清晰的頭腦絕對是一團糟。

等到音樂家真的到來，往往還得全程當地陪，他笑著說：「在開公司之前，這輩子大概只去過一兩次故宮，但開公司頭兩年，我就去了十次以上。」人說藝術家們難搞，但長期接待，徐鵬博深深體會他們巡迴全世界、長時間飛行、時差、慶功宴、喝酒，還有以飯店為家等等的辛苦。所以他對待音樂家就像跟朋友講話一樣，不會將他們他捧得很高，但也不商業化，只有適當地提供協助，而事實上也幾乎沒有遇到很難相處的人。

說到票房，絕對是藝術經紀人的痛，不但得時時緊盯，心情也跟著數字起伏。由於從唱片業出身的他也愛聽音樂會，所以也天真地以為這是理所當然，沒想到進到這個行業之後才知道原來並不是，而且還相距甚遠：「我必須說很多唱片迷都是完美主義者，但在現場演出中，他們卻得不到他們想要的。」在台上難免會有錯誤，或者聽熟了一種詮釋後，就認為其他版本有錯誤。但是悲觀的人駐足，樂觀的人看見機會，要讓台灣愛樂者體會到現場演出的趣味，卻是他努力的終極目標。

反觀這個世代的演奏家，面對愛樂者動輒數千張唱片的收藏，還有前代大師的圭臬，能在人才濟濟的舞台上占有一席之地，往往獨具個人風格。全世界有這麼多演奏家，徐鵬博發現，常來的竟只有少數，他說：「音樂家在歐洲演出的頻率非常高，除了唱片外，愛樂者可以從現場演出中獲得他們的想法，但這樣的資訊在台灣卻非常少。」因此他大量介紹音樂家，也讓「首度來台」成為公司的特色之一。

馬不停蹄  只為做到第一品質

當然，宣傳需要策略，既然第一次來台，就必須想辦法包裝，於是「苦行僧」、「貴公子」等等，都是他傳達給大眾們的第一印象。接著他會排檔期、上廣播等等，而推薦主力之一則放在學校，從懂得音樂的社群傳遞消息。雖然不一定是台灣熟悉的名家，但有趣的是，他們常是國內音樂家們在國外求學時期耳聞的偶像，或甚至是他們的同學、老師，這時就會引起高度的好奇。不過他也坦承：「以現在的市場，的確有蠻多限制的。在宣傳這部分，我做的跟其他經紀公司所做的，本質上並沒有什麼不一樣。如果真有訣竅，那就是替觀眾找最好的音樂家。久了之後就會留住大批認同我的觀眾。」但面對群眾，也不是每個人都能夠滔滔不絕，他說：「我是一個靦腆的人，在不熟的人面前就覺得不自在。但坐上這個位子，是一家公司的老闆，很多事情就顧不得面子。」自己創業後，什麼都變得大膽了起來，很多時候甚至連想都沒有想，因為現實擺在眼前，不這麼做就沒有收入！但即使認為自己表達能力不好，他真誠的態度，反而是抓住聽眾最有力的武器。

只是人算不如天算，如果遇到突發狀況，不管前置作業做得如何，能做的只有將風險降到最低。提起那場讓他賠慘的音樂會，他也只有苦笑。那是發生在演出當天的凌晨兩三點，演奏家突然感到間歇性的胸悶，緊急送醫後發現是心肌梗塞，做了心導管手術後，狀況總算是穩定了下來。但是後續的風浪才開始，一邊面對著取消演出、公告、辦理退票……另一邊是鋼琴家還在加護病房，還無暇顧及損失，千頭萬緒不知從何做起。所幸鋼琴家復原如昔，而這個地方對他來說不但有了更深的情感，也成了他再次登台的許諾。

辦了那麼多場精采的音樂會，也累積了豐沛的掌聲，但對他自己來說，卻反而沒有辦法再像一般觀眾一樣好好享受。即使這麼愛音樂，不管是不是自己主辦的節目，都忍不住觀察台上表現、觀眾反應、客層……接著開始分析。雖然可惜，但只要夢想著能將這個公司變成台灣做獨奏會、室內樂最有質感、最專業的公司，他的眼睛就又閃亮了起來。捲著海報、一個又一個的夢想接著滾來，他無暇停留，只是一直勇敢向前。