PAR 表演藝術雜誌

二○一四年初，一場小型、別緻的跨界演出在台北捷運萬隆站鄰近巷弄一處展場上演。不規則的展場空間被分為上下兩層，中間隔著巨型畫框般的牆洞，令觀眾無論置身哪個樓層，都可片面窺見另一空間。一樓空間裡，四處散布造形奇特的裝置：被剖開露出內部結構的平面鋼琴；玻璃瓶盛裝著自半空滴落的水滴；牆面上高高低低掛著風鈴……若說一樓充滿奇幻童趣的氛圍，二樓則予人宇宙一角的神秘研究室之感：一棵燈泡樹，上頭的燈泡時明時滅；一個龐大的玻璃瓶裝置布滿了各式械具和管線，環環相扣的設計猶如骨牌，一個觸動引發下一個反應，最終造成瓶子們發出此起彼落、蒸汽般的頻密聲響。

「研究室」裡，科技藝術家王仲堃站在一排電腦和效果器前，神情冷靜地操控儀表板。這一整間奇特的裝置，不只構成了《凱吉一歲》的視覺場景，也是演出中所有聲響的來源，它們是新型態的「樂器」。而這些樂器，大半來自王仲堃的「破壞」與「發明」。

運用科技研發動力藝術

這天，我們走進王仲堃位於臺北數位藝術中心的工作室，與其說這裡是藝術家的創作空間，更像一個科學家或發明家的實驗室。擺滿五金工具、機械元件的辦公桌前，一台沒有任何外裝包覆，直接露出齒輪馬達、不斷運轉的機器吸引我們的注意。「那是3D列印機。我正在用它列印另一台3D列印機，」正當我們為了親眼見到最新的數位科技嘖嘖稱奇時，王仲堃笑著說：「我才剛開始玩，算是在趕流行。」

今年，王仲堃在臺北藝術大學開了一門動力藝術課，他要求學生的期末作業是交出一個以3D列印製作的動力藝術作品。「我把3D列印看成一種新的創作工具。新工具會影響創作，但我們現在還在測試學習、故障排除的階段。」

動力藝術，簡單地說就是會運動的造形藝術。王仲堃在大學美術系主修雕塑時，因為不滿足於只是學習各種媒材和技法，因緣際會下開始接觸動力藝術，從瑞士藝術家尚．丁格力（Jean Tinguely）的作品著手研究，繼而結合自己對雕塑、聲響的興趣，展開一系列「聲音雕塑」的創作。《凱吉一歲》中出現的樂器裝置，就是他以聲音雕塑概念所創造的作品。

科技藝術是一深具未來性的創作類型。放在整個藝術領域來看，科技藝術有點像是一間公司裡的研發部門，藉由摸索、嘗試尖端技術和工具的應用方式，尋找未來的藝術表現形式與題材，這種創作型態，恰恰合乎從小想當科學家、發明家的王仲堃脾胃。

讓聲音不只可聽也可看

王仲堃從小就喜歡自己動手做玩具、拆玩具，「只要會動的東西，我都好奇它們為何會動？裡面的結構長怎樣？」眼見他拆遍家中各式器具，父親曾有感而發對他說：「創造很困難，而破壞只是一瞬間的事。」這種對於機械內部構造的迷戀，也反映在他日後的作品中。破壞、拆解、呈現物件運轉的法則，構成了他創作的主旋律。

王仲堃也早有拆樂器的經驗。少年時，他曾拆過一個老舊的薩克斯風，探索隱藏其中的複雜零件究竟如何結構、發出聲響。「對我來說，除了吹奏的聲音，管樂樂器按鍵時喀啦喀啦的聲音也蠻吸引我的。」王仲堃發現，樂器的機械情況和音樂息息相關，一旦改變樂器的材質、結構，聲音便會隨之改變。重新安排樂器的機械結構，甚至自己創造發出聲音的樂器，這些概念也逐漸滲入他的創作藍圖。

有一段時間，王仲堃曾以聲響為主要的創作媒材，他四處採集聲音，拼貼或重製，也曾參與許多聲響現場表演。相較於劇場演出或音樂演奏會，聲響表演顯得靜態許多，表演者多半用電腦、MP3、效果器在現場營造出各種「音景」，樸素的表演方式讓王仲堃開始思考，作為一個聲響表演者，面對觀眾的聆聽和觀看需求時，他還能創造哪些聲音與視覺的關係？

聲音雕塑的想法至此具體成形。他開始著手創造會發出聲音的裝置，讓聲音不只可聽也可看。第一件作品是《聲瓶》，他從地上撿起一個寶特瓶，對著瓶口吹氣，瓶子發出咻咻的聲響，「如果用機器吹，又會發出什麼聲音？吹氣的節奏、吹氣量不同，聲音會有哪些變化？」運用空瓶、馬達、空壓機、電磁鐵等材料，他完成了第一組玻璃瓶身的《聲瓶》。這個作品經過數次改版，《凱吉一歲》裡使用的就是最新版本的《聲瓶》。

一場聲音的發現之旅

《凱吉一歲》是音樂家林桂如與王仲堃延續對約翰．凱吉（John Cage）創作概念探索的再度合作。王仲堃曾受邀擔任「失聲祭」（註：臺北常態舉行的聲音表演活動）駐祭藝術家，在為期半年內，每個月須和一位他領域藝術家合作進行聲響表演。那年恰巧是凱吉誕生百歲誕辰，王仲堃於是邀請林桂如一起就凱吉的「預置鋼琴」（prepared piano）發展出一個表演。

「預置鋼琴」是指預先在鋼琴琴弦上放置各種物品，因此在彈奏鋼琴時，隨著琴鎚敲擊琴弦，物品隨之振動，從而影響音色，充滿了隨機、即興、無法預期的特質。這個嘗試讓兩人同感有趣，隔年林桂如便邀請王仲堃與編舞家董怡芬延續此概念，聯合創作《凱吉一歲》。

演出定位為「一場聲音的發現之旅」，以凱吉的機遇音樂（chance music）為基調，統籌演出概念與結構的林桂如針對音樂性丟出許多問題，王仲堃則以更大膽的樂器裝置回應。他們決定沿用鋼琴，但王仲堃認為，「我擅長重新創造一個聲響樂器，這次既然要改造現成的樂器，我希望有適度的拆解。」

於是，他剖開平台鋼琴，拆掉不需要的琴鎚，將其中幾個製成琴鎚手套，讓林桂如戴著觸鍵，取代手指彈琴；琴弦上放了罐子、小玩具，還綁上羊毛線，當遠端拉扯線索，琴弦便會撥動發出聲響……改變了彈鋼琴的動態，也改變了音色效果，這些玩法，與王仲堃透過電腦、控制器間接製造聲音的經驗有關：「我延伸一個介面控制聲音，就像是肢體延伸出一隻手去彈奏，也有點像操弄懸絲偶的概念。」

在空間中積極創造人與聲音的關係，讓《凱吉一歲》確實提供觀眾一次別開生面的聆賞過程，王仲堃對演出效果頗為滿意，也認為從「偶發」、「即興」與「發現」等概念出發，比較自由不拘泥，也能容許更多探索的歷程。

為機械裝置升溫呈現立體造型

近年多次與表演藝術界合作演出，其中又以舞蹈作品居多，包括與黃翊合作《交響樂計畫．壹：機械提琴》，以及和周書毅、周東彥合作《關於活著這件事》等，王仲堃在舞者充滿人性與溫度的身體語言中，重新思索機械動力裝置與人性之間存在怎樣的差異與可能性。「機械裝置有了動態之後，就呈現立體造型，那很直接地讓我想起舞蹈。舞者動作時也像是身體的機器，只是他有血有肉有溫度；機械運轉久了也會有溫度，但那不太一樣。」

要怎樣為機器這種本身冰冷的東西提升「溫度」？王仲堃試圖以「仿聲」和「隨機性」讓機器貼近人性。他曾這樣形容自己的動力裝置：「它們在感應觀眾靠近之際，不知疲憊地自顧自進行自己的運動……它們不僅僅執行簡單的單一動作，反之它們有著自己的節奏變化，既似頑愚，又似有靈。」

問他是否期待機械裝置擁有靈魂？「作品做出來應該就會有它的靈魂吧……我想靈魂是存在於作品和每個觀眾之間的通道。我也會試圖放一些我的靈魂進去，好像機械是有意識地創造出聲響，我稱之為：那是一種靈魂的狀態。」

工作法寶

Arduino

Arduino是現在opensource社團做互動裝置必備的入門工具，由一個單晶片構成，只要寫一個簡單的自動控制程式，再接上LED 燈、喇叭、馬達、開關、溫濕度感測器等各種電子裝置，就能利用 Arduino 做出各式各樣的自動控制應用。王仲堃桌上就有一只加裝了按鍵的Arduino，按鍵會製造出不同的聲響，加上音量、節奏等控制鈕，透過這個簡易的控制器，就能創作出千變萬化的聲響效果。

CNC（電腦數值控制工具機）

除了3D列印外，這台能夠切割木頭、塑膠的CNC（電腦數值控制工具機），也是影響王仲堃創作內容的重要工具。「以前做木工，若需要鋸出曲線，得用較複雜、耗時的方式進行，現在有這台立體加工機器，只要先用電腦畫出設計圖，CNC就能切割成形」，「對我來說，3D列印像是加法，CNC像是減法。」王仲堃工作室角落有張尚未完工的圓弧木桌，就是CNC切割製成，桌子是用來擺放3D 列印的，聽來真有幾分DIY家具組的感覺。

3D 列印

這台貌似尋常，甚至有如尚未組裝完成的機器，是當前科技界的人氣寵兒——3D 列印。以溫度感應器、晶片控制加熱棒和馬達等元件構成，將塑料加熱融化後擠出塑型，就能成為組裝出另一台3D列印的元件。為了提供學生進行創作，王仲堃正在讓3D列印「無限自體繁殖」，「不過剛開始印還是有點門檻，容易印不準、印失敗。」除了頻仍測試外，王仲堃也上網尋找其他玩家提供的opensource，從相機、樂高積木……只要將玩家提供的開放程式輸入軟體中，就可進行列印。