PAR 表演藝術雜誌

有一次，團員拿到一份樂譜。他從頭到尾瞄了一下，發現在其中一個小節上，標示著「低頭」兩個字。排練在他的疑惑中開始了，樂曲一如往常般進行順暢。在關鍵的那一刻，他數著拍子一低頭，後面伸縮號的滑管恰巧從他頭上掠過……

這個在音樂圈眾所周知的一個笑話，現實世界中卻不太可能發生，至少專業的伸縮號樂手對於距離的預測是精準的，他大可找地方閃過，不必筆直地用到前面同事的頂上空間。但從這個故事，卻可以發現一位舞監對於樂團的重要性。一位樂團舞監會在排練前調整好團員所需要的活動範圍、準備好樂器，甚至樂器架、安排所有的排練時間、記錄排練的長度，打點好舞台上一切發生的事，也會往返台前、幕後、排練場、辦公室，照料好即將端上台面的林林總總。

抓時間、抓距離，抓承辦人的需求，以及每一位團員的習性，這就是他的工作。

國家交響樂團（NSO）現任舞監高冠勳，到樂團工作已經邁入第二年。主修打擊樂的他，從大一就加入打擊樂團，但在演奏之餘，他也參與技術人員的工作。來到NSO之後，雖然擔任舞監，可是在需要時，也能上台客串一番。因為台上台下都熟悉，讓他做起事來更顯駕輕就熟。

工作流程與前製作業

樂團的特點在於有樂季的節目規劃，好處在於演出按著計畫走，可以事先做好前製作業，然而這也代表著舞監的時鐘必須向前撥。一個樂季還沒結束前，就得開始準備下一個樂季的特殊編制、特殊樂器、協演人員等。因為一整場音樂會不一定每首曲子都需要全員到齊，所以在排練前一個月，就應該將排練表發給每位團員，讓他們確認到班時段。兩週前，要確認樂器清單。到了排練前一天，就得把當天曲目所需要的樂器順序準備好。

當然，樂團最重要的還是當下的演出，因此這時候，時鐘又得撥回現在，為即將上場的音樂會裝台。在舞台上擺出每位團員的位置，並不是放放椅子那麼簡單。要知道椅子上的主人是什麼樣的樂器、體型，還有他們演奏時的習慣。高冠勳說：「絃樂比較有挑戰性，他們要伸展的空間比較大，尤其是大提琴，要將位置拉得寬一點。」其他如長笛延伸在身體的另一側、長號有滑管，他們都需要足夠的空間。相對的，單簧管和雙簧管的肢體延伸較少，就比較不占位置。不過，除了平面空間外，高度也是一個問題。他舉低音巴松管（contra-bassoon）為例，立起來有一百五十公分，很容易檔到後面的視野。這時他會盡量讓樂手錯開，甚至親自坐上他們的椅子，看看跟旁邊是否太擠。同時，也會測試翻譜的人，是否能在最快的時間搆到譜架。

對於他的主修——打擊樂器，高冠勳可說是最得心應手，但卻也是最麻煩的聲部。他解釋：「其他比較單純，一個樂器帶走就好，但是現代作曲家對打擊比較有多種想像，而且因為可以製造出的聲音最多，所以會用到很多不同種類的打擊樂器。」例如之前演出韓國作曲家陳銀淑的作品Šu，一個人就有十幾樣樂器。打擊首席事先列出清單給他，有的寫出樂器名稱，有的乾脆就畫出圖示符號。一位演奏者負責一列樂器，有雙鈸、沙鈴、鑼、三角鐵……又快速又清楚。但如果遇到罕見樂器呢？那就需要事先評估使用頻率，或借、或買。就像曾經有首樂曲要用到的三根管鐘，就是跟香港愛樂商借，為了親自確認、節省時間和經費，他當天來回，簡直「將飛機當高鐵坐」。當然，樂團樂器有時也會出借，這時候，就要反過來跟對方「追得緊緊的。」

第一次的綵排一定是最亂的，因為在這之前只有想像，實際執行後才會出現問題。高冠勳說：「團員開始進場調音時讓我最緊張，這是最重要的關鍵，因為只要一到位，少了一個架子或工具就無法演。這時他們一定會做出反應或手勢，我就要馬上補上去。」但排完後也是調整的最佳時機，因為自己學打擊，排練前他會依據經驗，將樂器沿著身體繞個半圓幫團員們放好。一結束，就要馬上記下演奏者調整過的順序，還有喜歡用的樂器類型，在下次排練前一一更新。

不過，不要以為排練開始，舞監的工作就結束了，他得詳實記錄團員個別的排練時間，並且控制指揮排練的長度。他說：「雖然排練現場都會放一個時鐘提醒大家，可是有時候指揮會很想要將一個樂句修好才休息，但一修很有可能過頭，又會延誤下半場。由於樂團有規定的時間，時間一到我就會很緊張，只能想辦法引起指揮注意。」

舞監 是一位任務的執行者

一般的音樂會裝台不難，只要約一個半鐘頭就可以做好。但是龐大的編制怎麼辦？一樣的舞台，是否可以順利容下這麼多人？ 他回答：「我們有本“bible”，記錄了樂團所有可以演出的曲庫，每首樂曲都有基本的編制，可以根據相近的編制計算超過的人數。」就像這次的跨年音樂會曲目《古勒之歌》有將近四百人同台，為此他找了馬勒的《千人》做參考，加加減減地算出草稿來。

量出距離外，他用顏色劃分高度，依照團員的習慣層層架高，最後再加上合唱團的階梯，畫出了生日蛋糕狀的舞台圖。因為樂曲通常不會只演一次，如果下次還有演出的機會，依照上面有精密的註記及指揮的標註，後人再拿出來使用就會很方便。不過，以往的做法都是將空白的舞台複印出來，拿美工板用筆在紙上畫很多小圈圈，一個圈代表一個位置，費時又費工。但去年他們到日本與讀賣交響樂團交流，參考了他們的做法後，高冠勳開始將舞台圖電子化，用電腦軟體繪製舞台圖，並且將其他資料掃瞄下來以電子檔留存。這樣一來，不僅作業時間快，保存也更方便了。

問他工作這麼久，是不是已經練就了一身功夫，能夠準確目測一段距離？他笑著說：「巡迴演出前，我們都會先到音樂廳進行場勘，站在台口一看，我幾乎就可以確定要不要縮編。因為有些水泥牆根本沒有辦法移動，我們也無法請館方做任何調整。」不過，東西要怎麼塞，要捨棄掉什麼？都還是得跟指揮討論。可是，萬一真的沒辦法縮編呢？他苦笑著說：「那就是我要解決的問題了！」

的確，巡演是一項辛苦的任務，因為人數眾多、樂器也雜，搬運費、舞台費用都要預先估算，金額還得估得剛剛好。國內還算事小，國外巡演只要飛出去，樂器的數量、箱子，還有裝樂器的貨櫃差一不可之外，還有報關、保險等事項要處理。尤其在過海關時「上不上鎖」的問題，常常是舞監極大的困擾。鎖上了，通關檢查會非常繁瑣；但不鎖，團員一把小提琴就價值不斐，更何況整團樂器的總額，如何能承擔？高冠勳嘆著氣說：「兩年前歐洲巡演時，樂團在幾個國家與城市間旅行。每個人都在休息，但前任舞監沒有辦法，只能在機場的貨車上睡覺，看著那些箱子安穩地上飛機。」

「我是個執行者。」他有感而發地說：「承辦人告訴我有多少人要在舞台上，或者任何和排練、演出相關的事情，我就必須要去達成。」

爭取時間 分身不乏術

一個人可以在辦公室畫圖，卻不可能獨立完成舞台上的實際工作，拆裝台，就是最好的例子。除了同事外，舞監通常還會請特約工作人員來幫忙。然而，誰做什麼事，就要由舞監來發號施令。高冠勳說：「因為要同時進行許多事情，所以要先想好。我會先確定名單，依據他們的特質來分配。例如一個人力氣比較大，就可以下全部的椅子，另一個人可以先去排練室拉某種樂器下來。有個雛形在上面後，就可以派個有音樂背景的，先將基本的編制、對的位置調出來。」

如果是音樂會後的拆台，他就要估計結束的時間，通知工作人員抵達：「如果演出得比較晚、獻花比較多次，就要馬上連絡，讓他們晚點進來。我會盡量壓縮工作時間，不要讓他們枯等，也不要工作太久，因為這麼晚了還要做體力上的工作很累。」

「最怕的是上午在舞台、下午在大廳排練。」因為樂團沒有固定的排練地點，所以排完上午，他們得在半個小時將舞台清空、交給下一個團體。「這時候我就要預備兩套工作，前一天晚上在舞台上裝好台之後，還要另外把大廳的椅子放好。等到第二天早上排練完、拆台，將舞台交出去後，就要立刻將樂器放到大廳來，才能讓下午的綵排順利開始。」因為不能耽誤下午的時間，所以全部的流程要在午休的四十五分鐘之內完成，幾乎是與時間賽跑。

完成了粗工，還要繼續幹細活。縱使音樂會現場讓大家順利上了台，台下的舞監，和指揮同步的，可是一目多行的總譜。一樣跟著音樂歌唱、在關鍵時刻給予指示，只不過他指揮的並不是樂團，而是準備上台的歌手、幫忙開門的側台、以及燈光、麥克風……

他們也上台忙碌，卻是在觀眾看不見的時刻；他們也聽見掌聲，卻得等到曲終人散後，再替賓主盡歡劃下句點。若說劇場是做夢的地方，那麼樂團的舞監，大概就是使命必達的圓夢推手了。