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蔡博丞
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舞蹈折磨囚禁後，分裂不曾見過的 Khiang
去年，台灣島上的人們迎來了一個夏季的三級警戒生活，這段時光為許多人帶來改變，包括 B.DANCE 藝術總監蔡博丞。沉澱醞釀，他將這段稱為「病態」的經驗，化為超現實新作《The Cell》。 享受一種折磨，深陷其中 疫情趨緩，B.DANCE 甫於年初巡演歐洲 4 國 22 場，這是疫情後的首次國際巡演。兩年來雖然取消數十場演出，但透過線上劇場，舞團聲量未減，仍很快地與國際接軌，且甚至有所收穫：「在經歷了 COVID-19 帶來的破碎感後，好像我又再大膽了一點，看到了不曾見過的自己，還有 B.DANCE 創作的可能性。」 隔離時光，蔡博丞獨自生活在他形容全白的小套房裡，對一名高度動能與行動力的舞者、編舞家來說，近乎折磨。每天重複選項有限、類似的事情，他開始自言自語，時間一久，一面覺得病態，卻又著迷般地深陷其中。 「我開始懷疑，這間房間在控制我。」 沒辦法折磨肉身，轉而折磨創作思緒。「作為一個作者，我好像在享受這樣子的被折磨感，以及分析這個被折磨感是如何產出的」一個想法冒出，下一個念頭又把上一刻的自己吞噬。當迫不得已的束縛感捆住自己，那些潛藏在幽暗深處的人格，在疫情期間於白色的房間，分裂而出。 蔡博丞感覺到，在狹小空間被關著的自己宛若是一顆渺小細胞，正被放在培養皿上實驗的恐懼感油然而生。「《The Cell》要說的是那種不安、怪異、混亂跟躁動。」 《The Cell》從 2018 年描述人格分裂的《Split》延伸，當時30分鐘的版本，探討人在短時間轉變性格的病態與分裂。經歷長時間隔離後，蔡博丞轉化被世界懸置的荒謬感，並且要讓關住人們的「空間」成為主角。
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台北首督芭蕾舞團推出《翻轉系列》首部曲 以全新創作詮釋經典《天鵝湖》
台灣唯一以芭蕾創作為主、Taiwan Top獲選多年團隊「台北首督芭蕾舞團」，曾被《紐約時報》首席舞評家安娜．綺色果芙（Anna Kisselgoff）讚譽：「來自台灣的浪漫與傳奇。」本週末推出第33季年度芭蕾創作《翻轉系列》，其首部作品以經典古典芭蕾舞劇《天鵝湖》為藍本，透過翻轉創意以當代方式重新詮釋。此次創作由舞團新接班人尤儷蓉擔任製作人，特邀三位風格迥異的傑出當代編舞家陳壽琴、燕樹豪與蔡博丞攜手合作，共同挑戰經典芭蕾舞劇作品。
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焦點人物B.DANCE 蔡博丞：以品牌為經營策略，成為需求、創造需求
「我認為創作者要具有一定的敏銳度。」創團10年，丞舞製作團隊（B.DANCE）如今不僅以作品站穩歐陸市場，更以「B.DANCE」為品牌，在台灣發展出橫跨各種領域的舞台，開創無數合作機會。而這不僅是他們從創團第一年就定下的策略，也是一路走來始終不移的方向。 科班出身，藉著參賽國際編舞比賽打下知名度，藝術總監蔡博丞對團隊的經營策略，從創團前兩年就開始醞釀。創團那年，他創作的《浮花》備受國際矚目，海外邀演不斷，而B.DANCE已然將自己的機動性開到最大值，以最大的彈性符合各種邀演需求，「我不追求殿堂，我只希望讓更多人看見我們，認識B.DANCE。」 如同精品，除了品牌名字盡人皆知，與跨域合作發展的可能性亦是極廣；這個時代的舞團如果也能成為一個品牌，市場對它的需求，也將不再只有表演這件事。
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B.DANCE雙舞作《拆》&《裂》 探究建構人際關係與生命組合
丞舞製作團隊B.DANCE藝術總監蔡博丞與西班牙MASDANZA國際編舞大賽金獎編舞家張堅志推出全新雙舞作《裂》和《拆》，以展現個體於當代生活輻射出的各種面向，深入人際裂縫探究關係的質變從何而生，拆解生命的組合、重組，是否能建構出自我的更好版本。蔡博丞與張堅志表示，或許我們以為活到現在已經是萬千事物的主控者，然而看似固定的狀態卻不曾停止流動、生成。我們的結局是註定或者從無定局？我們的樣子是宿命或者任人形塑？
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蔡博丞《深深》 震撼五感
丞舞製作團隊藝術總監暨編舞家蔡博丞新作《深深》，受哲學家尼采的文字「當你遠遠凝視深淵時，深淵也在凝視你」啟發，希望從深淵黑暗中發掘出向上的力量，讓人們找到屬於自身的光。舞團並再度攜手金馬獎最佳音效獎得主李銘杰，希望透過視覺、聽覺展現強大動能震撼五感，挑戰觀者未曾經歷的爽快感。
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封面故事 Cover Story舞蹈人的當代工作方法
史蒂芬・金寫過一個短篇小說〈眾神的電腦〉，主角拿到一台電腦，他發現，只消在螢幕上鍵入句子，所提到的東西就會出現，而他自螢幕上刪去的東西，就會從生活中憑空消失。這個寫作靈感來自於史蒂芬・金拿到他的第一台電腦（王安電腦），原先使用打字機寫作的史蒂芬・金，第一次感受到「能刪掉句子」的神奇感受，他想「如果我刪掉的東西會消失，那會如何？」，於是誕生了這篇小說。
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焦點專題 Focus
共製再思考 Ｘ 6位實踐者的提案
對台灣表演藝術圈而言，「共製」（co-production）是近年的關鍵字之一，舞台上不乏不同場館、國家，以資源整合、國際交流為前提，所進行的藝術探索，並產生各類型的共製節目。 廣義來說，共製涉及「金錢」與「藝術」兩種模式的合作分類。前者以資金挹注為主，後者涉及不同角色間的藝術理念協商，此兩類型間往往有模糊地帶，不同團隊、製作人、藝術家或機構之間對「共同性」的追求，可說是困難重重，沒有一概而論的SOP，但也因此存在各種新的工作思維與模式的可能性。 隨著國家表演藝術中心三大場館與地方文化場館陸續到位，各館、各地方的藝術節相繼舉辦，增進了場館共製、國際共製等市場需求，也需要進行更深入的對話與交流，方能推展創作能量。本刊嘗試透過6位身處「共製」大群體中的實踐者，以其身體力行得來的反思與再提問，嘗試描繪「理想共製」的可能
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特別企畫 Feature
10個現象，回探這一年的台灣表演藝術
一場突如其來的疫情，打亂了依常規運行的世界，也迅速改變了人們的思維。防疫有成的台灣，在上半年的封閉警戒後，成為全球少數能回歸日常的國度。在回顧過往一年的此刻，我們也觀察到不同與往年的變化與發展
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舞蹈 創造混沌宇宙「之前」的神話
蔡博丞《INNERMOST》 尋索混亂中的寧靜
邁入五周年的丞舞製作，將在年末推出新作《INNERMOST》，這是編舞家蔡博丞從之前的雙人版本擴展的一小時長篇，統合了他過去幾年對生死、神話、末日的思考與想像，拼貼女媧、盤古、烏鴉、繁星、通往陰界的渡船伕等東西方眾神，以挑高舞台、京劇血紅與純白的鬍鬚、紅色長棍等物件為符號，創造他所理解的「創世之前」的混沌宇宙。
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舞蹈
千禧派對過後的孤寂
在有著夜店文化的歐美社會，平日週末在酒吧裡輕啜一飲，隨著音樂搖擺，就像台灣人去卡拉OK高歌一曲一樣地輕鬆自在，這樣的文化參照放在台灣劇場演出中，《Melting Neon》的結尾彷彿也提示了幾個哲學問題：千禧世代對片面與碎片化媒體的追求，是否會根據不同文化脈絡，有著不一樣的體驗？以一個西方文化中習以為常的夜店生活作為展示，放置在台灣的脈絡之中，可以體現怎麼樣不同的意義？
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企畫特輯 Special
蔡博丞回看千禧世代
繼與盧森堡獨立編舞家Jill Crovisier合作之後，編舞家蔡博丞在國藝會「表演藝術國際發展專案」的第二年，將推出與西班牙La Veronal舞團激盪出的《MILLENNIALS》。這次蔡博丞將目光聚焦於自身所屬的「千禧世代」，打造一場一九九九跨二○○○年的指標性「跨年派對」， 以LA VERONAL總監Marcos Morau的身體方法「Kova 工具」詮釋「狂豔、瘋癲」的詭譎派對肢體，以現在的時空去形塑當年，在當下進行跨越，「或許更能對應到我們當下的處境，期許與失落。」蔡博丞說。
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舞蹈 Blah Blah Blah雙舞作 面向現實世界
蔡博丞之《怒》 面對社會的自我省思
將在十月下旬於關渡藝術節演出的《怒》，是蔡博丞於二○一七年雲門２「春鬥」發表的《瞳孔裡的灰牆》全新改版，同樣從一七年內湖隨機殺人事件出發，蔡博丞說：「我想反映的並不是外顯的、對社會狂野的怒吼《怒》將兇狠藏在平靜之中，這些怒氣針對自己，再反向到社會，反思面對社會問題時，自己要選擇站在什麼位置。」
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編輯精選 PAR Choice
藉年輕人之眼 以舞看世界
雲門２每年的重頭戲「春鬥」是國內年輕編舞家競藝的平台，透過與雲2舞者的工作排練，編織出他們看到的當下世界。今年的「春鬥」邀請了近年在國際備受肯定的蔡博丞、曾為雲2編舞的黃懷德與陳韻如上陣，蔡博丞《瞳孔裡的灰牆》用現代芭蕾療癒憂傷，黃懷德《亮》以單純動作表達力量，陳韻如《潛》則是她遁入自我空間的創作。
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特別企畫 Feature PAR People of the year 2016
蔡博丞 國際舞壇新星 創製並重昂然前行
作為近年備受矚目的年輕世代編舞家，蔡博丞未以官方新秀補助為標的，而以自身手腕與能力，戮力以作品投石問路，從而登上國際舞台。除了計畫性地編創了短篇、中篇、長篇作品，以面對國際市場的不同需求外，亦同時連結國內外網絡，串起交流可能，創作、製作並行，未來發展值得期待。
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聚光燈下 In the Spotlight 青年編舞家
蔡博丞 丟出屬於自己世代的聲音
這兩年以《浮花》、《Hugin/Munin》在國際編舞大賽中屢屢得獎的編舞家蔡博丞，其實從大學時期就開始編舞，長期的累積與準備，讓他得以在國際的舞台上綻放光彩。對於編舞，他有自己的思考：「我不太愛跟風，雖然知道大家現在流行什麼但對我來說，透過身體，我想說的是什麼比較重要。」他認為向大師學習是必經過程，但也鏗鏘有力地說出：「我們必須丟出屬於自己世代的聲音。」
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藝視窗 NewsOISTAT國際劇場組織總部 續留台灣至2020年
【台灣】 OISTAT國際劇場組織總部 續留台灣至2020年 1968年創始於捷克的OISTAT國際劇場組織，為全球劇場藝術領域中，規模最大並最具權威的國際性非政府組織。1997年台灣以觀察員身分進入組織，旋即於1999年由台灣技術劇場協會以「台灣」名義，正式加入該組織成為會員。2006年在文建會（2012年升格為文化部）支持下，邀請OISTAT國際劇場組織秘書處搬遷來台，簽約為期十年，成為第一個將秘書處遷設台灣的國際組織。十年期間，秘書處升格為國際總部，加重了台灣在OISTAT組織與國際劇場界中的重要性，也使台灣於國際場合躍居顯位，進入決策核心。 在十年約期將屆滿之際，文化部洪孟啟部長與OISTAT國際劇場組織主席路易．楊森（Louis Janssen）於7月31日下午在台灣博物館南海小白宮再度簽署5年合作協議，成功續留OISTAT國際劇場組織國際總部至2020年。（李秋玫） 文化部「文創產業中介經紀人才培育計畫」招生 為培育國內表演藝術產業中介經紀人才能量，補強所須之專業核心能力。文化部將辦理表演藝術產業中介經紀人赴韓國光州IETM Asian Satellite Meeting與會學習，並透過行前訓練、海外移地訓練，搭配回國後辦理學員義務與分享學習成果，提升我國表演藝術產業中介經紀人才參與海外展會的經驗。 主要招收對象為具文創產業五年以上現職工作經驗者、具中級以上英文聽說讀寫能力以及第二外語（以主辦展覽當地國家語言──韓文能力為佳）。報名日期為即日起至8月6日止。意者請參計畫網頁www.cdri.org.tw/content/event/event02_in.aspx?CType=4sid=19（李秋玫） 高雄市交響樂團專任團員甄選 高雄市交響樂團104年度第二次專任團員甄選即日起展開，職務項目為打擊／定音鼓首席、法國號（高音聲
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城市藝波 Cities & Arts
柏林Lucky Trimmer舞蹈節 蔡博丞《浮花》受邀演出
二○○三年由一群舞蹈熱愛者創立的Lucky Trimmer舞蹈節，是柏林一個提供給實驗舞作的免費展演平台，每年公開向全世界徵件，形式風格不拘，唯一限制是演出長度只能十分鐘。今年的舞蹈節在六月中旬登場，從超過三百個申請作品中選出七支舞作到柏林演出，台灣編舞家蔡博丞以《浮花》受邀，精采演出贏得觀眾熱烈回響。
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藝視窗 News
第18屆「國家文藝獎」揭曉 王孟超、簡文彬等獲獎
【台灣】 第18屆「國家文藝獎」揭曉 王孟超、簡文彬等獲獎 第18屆「國家文藝獎」得主於6月23日揭曉，分別為：王小棣、王孟超、王鼎鈞、陳正雄、陳邁、簡文彬。其中，王小棣作品以其社會關懷與人文視野，影響台灣影音創作發展；王孟超投入舞台設計卅餘年並推廣台灣作品至國際，風格簡練靈活；王鼎鈞注重歷史視野、文化反思與社會關懷，詩、散文、小說、傳記影響文壇；陳正雄「東方抒情抽象」畫風獲國際肯定，長期創作並推動現代抽象繪畫藝術；陳邁之建築作品深具時代性，領軍建築社群與社會互動也樹立建築界專業標準；簡文彬帶領國家交響樂團精進演奏藝術層次，以擘劃長才與跨界創意與國際接軌。 蘇育賢《花山牆》 獲第12屆「台新藝術獎」特別獎 第12屆「台新藝術獎」首度以不分類的評選方式運作，於6月21日揭曉之特別獎得主為蘇育賢《花山牆》。大獎決選團為邱坤良、林于竝、陳泰松、相馬千秋（Chiaki Soma）、葛拉姿亞．格隆尼（Grazia Quaroni）。決選委員認為《花山牆》集結喪禮儀式、建築樣式、紙紮工藝與戲劇文本的說故事形式跨越了紀錄、表演與電影類型，在視覺藝術文脈中，開啟劇場性的另類思考。「第12屆台新藝術獎大展」目前於北師美術館展出中，以5項年度入選作品為主，同時介紹15組入圍作品，展期至7月13日。 2015雲門流浪者計畫即日起徵件 雲門「流浪者計畫」即日起開放申請至7月15日止。獎助對象為1970年1月1日（含）以後出生，中華民國表演藝術、視覺藝術、文學、電影、音樂等之創作、設計、教學、演出或製作等文化藝術工作者；或從事社區工作、公共服務、弱勢關懷、技藝傳承、文史工作、農村重建、城鄉發展等社會服務工作者。申請者須提具亞洲國家60天旅行計畫，入選者可獲獎助金新臺幣60,000-15
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芭蕾+流行音樂影像 點子鞋總是有驚喜
在國內相對艱辛的芭蕾創作環境中，由高雄城市芭蕾舞團主辦，一年一度的「點子鞋」無疑是編舞家們重要的創作展演平台。首創於二○○四年，至今已邁入第十一屆，十年來共匯聚了廿九位編舞家、五十三件作品，成果頗豐。歷經去年澎湃的十周年大師邀演，今年「點子鞋」再度回歸培植新秀的角色，六件作品中，除了請來歷年合作過的編創者外，也讓新秀有發表的空間，並讓芭蕾注入當代元素。 綜觀而言，跨域編舞與聚焦在個人情感的主題，是本屆一大特色。除了「點子鞋」的老班底蔡博丞善於將不同舞蹈技巧結合芭蕾，並選用冰島後搖滾樂團Sigur Ros入舞編創《小小星辰》外，林怡利的《自己買花自己戴》也選用陶喆的〈望春風〉、江蕙的〈無人熟識〉等琅琅上口的經典老歌。另外，曾獲ICRT最佳年度舞蹈表演獎並被香港媒體選為「年度最耀眼的舞者」的王維銘、旅歐近廿年的王國權、創立「滯留島舞蹈劇場」的青年編舞家張忠安，都將以其豐沛的創作能量，勾勒相異的舞蹈風景。而本屆的新人戴鼎如，將小清新樂團蘇打綠的〈燕窩〉多媒體影片搬上舞台，芭蕾與流行音樂影像結合的嘗試，也相當值得期待。
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演出評論 Review
南部春天的祭禮
即便表面的現代與突破的企圖，作品的鋪陳、推進，其實還是非常芭蕾舞劇的作法。舞者以手勢表達著語意，角色有著分配，在龐大的編制裡，陳婷玉顯得鎮定、掌控自在。在不斷流動的變換組合中，呼應到每一篇章的鬆緊、氛圍。於是我們看到王國權所飾的編舞家與排練指導一角無聲地指示著舞者，舞者有條不紊地上下、組合，隨著音樂的章節，畫面顯得優雅、不著痕跡。
