在有著夜店文化的歐美社會，平日週末在酒吧裡輕啜一飲，隨著音樂搖擺，就像台灣人去卡拉OK高歌一曲一樣地輕鬆自在，這樣的文化參照放在台灣劇場演出中，《Melting Neon》的結尾彷彿也提示了幾個哲學問題：千禧世代對片面與碎片化媒體的追求，是否會根據不同文化脈絡，有著不一樣的體驗？以一個西方文化中習以為常的夜店生活作為展示，放置在台灣的脈絡之中，可以體現怎麼樣不同的意義？
B.DANCE × La Veronal「MILLENNIALS」
1/6 台北 國家戲劇院實驗劇場
千禧世代的派對，好似世紀末的華麗與憂愁，在夢境與醉生夢死之中，尋找末日的情慾與迷障流離外的新意義。「MILLENNIALS」由台灣近來極受矚目的編舞者蔡博丞所領軍的B.DANCE與西班牙舞團 La Veronal所創作的作品，透過輕鬆詼諧的舞蹈動作、恰成對比的黑白色調，與極簡主義般乾淨俐落的動作語彙，演繹了千禧世代的寂寞與熱鬧，探討了人際關係之中互為表裡，寂寞難耐卻又彼此依賴的孤獨。
千禧世代又稱作Y世代（Generation Y），意指一九八○年到二○○○年出生的人，他們是戰後嬰兒潮的下一代，也是處在科技起飛的網際世代，由於個人電腦和網際網路的普及，讓千禧世代接觸世界的方式與過去的長輩不同，身為第一批的網路原生世代，他們喜好追求新鮮事物，容易受到多元的媒介形式、和動態碎片化的內容所吸引，而這樣的閱讀方式，也讓千禧族群更為重視跳躍、短暫和視覺化的形象，唯有瞬間極大的感官元素，才能在破碎的片段中吸引到千禧世代的目光；又由於千禧世代出生於相對較為富裕的年代，他們的生活有著普普藝術地追求，對於品牌的消費，也不再僅止於獲取如階級的象徵符號，反而希望藉著經驗的過程，來獲得獨特而個人化的親身體驗，藉由消費和行動，為自我創造意義與認同。
取材傳統的黑色極簡 白色冷冽的時尚舞台
由上述這些概念來理解「千禧世代」，似乎也較能掌握在「MILLENNIALS」的舞蹈精神。上半場由西班牙籍的Marcos Morau編舞的作品，一身全黑的舞者們，帶著彷彿中國邊疆民族傣族舞蹈中的斗笠作為道具，透過簡單而明確的動作語彙，在空間中展示流動的美感。這上半場舞作中，斗笠成為最讓人最眼睛一亮的物件，在彷若遊戲的嬉鬧之中，斗笠的移動為全黑的服裝、簡潔的動作增添一種趣味，成為目光凝視的焦點，幾個轉折處，舞者靈活對望的眼神與姿態，甚至讓人聯想到中國民間舞的活潑身段，但卻又讓人看到傳統舞姿被轉化後的當代性：在拉邦動作分析（Laban Movement Analysis）之中，身體的動作排序（Sequencing）可以分為三種：連續的（Sequential）、同時的（Simultaneous)和接連性的（Successive），其中後者（Successive）有如街舞之中身體分隔移動的wave動作，若將道具視為身體的延伸，在上半場舞作之中，斗笠與身體之間連結而形成的連續效果，與動態線條移動的延伸狀態，此種道具所形成的波浪，似乎也呈現了類似successive的移動，而這種移動的效果也經常出現在中國舞蹈的編排之中，在如此道具極簡、動作極簡、服飾極簡、風格與調性都很極簡的當代作品中，看見從古典傳統重新詮釋的身體姿態，讓人覺得頗有巧思。
而下半場的作品《Melting Neon》則由蔡博丞編舞，對比上半場簡單的黑色服飾，下半場則是以乾淨明亮的白色短西裝和流蘇裝飾的褲子，帶來一種充滿時尚氛圍的冷凝氣氛，也讓人馬上聯想起演出開始前，在前台招呼觀眾入場的工作人員，他們穿著華麗耀眼的黑衣皮褲，畫著濃豔的夜店舞會妝髮，在引領著觀眾入場的同時，彷彿也將群眾帶入一個盛大的宴會，彷彿預示著let’s party的愉悅氣氛！而台上的獨舞者，在登宛若迪斯可的旋轉耀眼光線下擺弄姿勢，直到拉威爾（Maurice Ravel）的《波麗露》Boléro變奏曲響起，開始轉換舞姿。此時舞台後方投影布幕上，代表著丞舞製作B DANCE的B字影像消失，換上如跑馬燈般快速流動的紅色月份與日期數字，似乎暗示著時間的遞嬗，與千禧世代時間規模間的關聯性。幾位舞者加入舞台，他們穿著各式各樣白色的時尚服飾，充滿設計感，將舞台幻化為時尚秀場，舞者人手一支雪茄，帶著一種從容自在的氣勢。他們的舞蹈動作與音樂配合，在節奏節拍強烈時，身體的俐落晃動也更為明顯，透過關節帶動全身，在擺動、碎步和肢體韻律之間，七彩霓虹燈的閃爍讓光線與身體的剪影互相映照，不斷變換的數字則停在2000/01/01，望向千禧年到來的時刻，呈現夜店舞會的歡樂熱鬧氣息。
