「新浪漫」是台北芭蕾舞團今年的演出精神與特質，整晚的節目表現雖未臻完美，但在各方面均已成長了許多，尤其舞者的表演是値得肯定的。
台北芭蕾舞團「關於芭蕾……浪漫紀事」
9月11日
台北市社敎館
相較於去年以敘述故事方式的現代芭蕾舞劇《Romeo & 祝英台》，台北芭蕾舞團今年以純音樂芭蕾的方式演出「關於芭蕾……浪漫紀事」，是兩支純粹以流暢的肢體語彙，沒有道具和佈景，在有限的舞台上描繪情境，讓觀衆有無限的空間發揮想像的舞蹈。此種表演形式以現階段的台北芭蕾舞團而言，不管在製作和舞台處理各方面，都較易顯出展演的效果。「新浪漫」是台北芭蕾舞團今年的演出精神與特質，從兩支編排格局迥異的舞作中，益發突顯舞者詮釋角色特性與肢體張力的進步。三、四年來，舞者在嚴謹的訓練和指導下，在這兩支舞作中表現出整體的默契感和表現力。整晚節目表現雖未臻完美，但在各方面均已成長了許多，尤其舞者的表演是値得肯定的。
段落轉折流暢串連呈現舞作完整性
《星空Party》是一支細膩、靈秀的新浪漫芭蕾，明顯可見是十九世紀「白色芭蕾」（Ballet Blanc）的拓延。編舞者吳素芬運用太陽系星球的神秘，傳遞出其專精的浪漫美學，舞作中延續了浪漫芭蕾的動作特質並融入現代肢體理念，以創新不落俗套的肢體語彙，舞出行星間相互運轉的關係。藉著一位舞者觀賞星空的情景，進而以想像力的發揮，帶著觀衆躍入太虛中遨遊。編舞者運用昇降舞台由下往上昇和紗幕的隔離等舞台技術產生深遠的視覺效果，試圖在劇場內營造出滿天星斗的天空，使觀衆如置身在飄渺的夜空中享受浩翰太空之旅。
然而，燈光的星空效果未臻理想，而未能將這巧思作最完美的呈現。編舞者以不同質地的動作和技巧塑造出每顆星的獨特性，但就整個舞作的結構言之，獨舞的份量偏重了些，在沒有舞台裝置的空間中，獨舞不宜過多，再因燈光烘托不足，有舞蹈獨撐大局之憾。整個作品分別由獨舞、雙人舞、三人舞及群舞所構成，編舞者運用群舞的進退搭配，使舞蹈段落的轉折作流暢性的串連，而呈現出舞作的完整性。
《星空Party》看似無特別突出的技巧，卻是內具深層技巧表現的一支舞作。其所講求的是內蘊的輕靈，女舞者們必須以拿捏得宜的內在勁道舞出柔美、輕飄之感，但又要有別於十九世紀浪漫芭蕾之不食人間煙火的特質，改以求力美的質地顯現二十世紀的時代精神。從作品中可見，編舞者除了想保存浪漫芭蕾的氣質外，還希望舞作具二十世紀末時代感的節奏，但這份感受力似嫌不足，有待編舞者再開發。
空間的運用和音樂的契合是《星空Party》具特色之處，編舞者將音樂的旋律，藉著舞蹈動作化爲線條，使動作和樂句平行或交替的出現，在舞台上展現出由各方向延伸出的線條，交織成一幅流動的畫作。
結構複雜挑戰舞者緊扣著觀衆的視線
《頌歌》一舞以敎堂爲背景，用肢體語言向上帝作虔誠的吿白，編舞者黃建彪（Ben）採用音樂大師卡爾．沃夫之鉅作《布蘭詩歌》刻畫人生情境。他適切地將現代舞技巧融合於舞作中展現動力、締造美感。舞作始於舞者以沈穩平行的舞步從兩側對角斜線出場，交錯而過構成一個隊形──三角形──象徵敎堂頂上的尖角，舞者整齊畫一的動作化成一股振撼人心的力量，再加上音樂《布蘭詩歌》的氣勢，緊緊扣著觀衆的視線。
對舞者或觀衆而言，《頌歌》是一種挑戰，觀衆在將近六十分鐘的舞作中，能夠維持一小時專注於同一舞碼而不分心、不疲憊是相當不容易的。動作繁雜、變化極大，結構複雜且肢體必須具快速反應力的舞作，對舞者而言也是極大的挑戰。台北芭蕾舞團的舞者以訓練有素的肢體專注地、盡情地表現舞作中澎湃的情感和隱密的哀思，深刻地印記在觀衆的心中。然而，《頌歌》的創作元素過於繁雜，顯見隨音樂起舞之嫌，若能更精簡凝鍊，將會是一支精美的舞作。
此次兩支舞作的服裝各有特色，經驗豐富的設計家林璟如以浪漫時期的芭蕾舞裙爲本，加以不同質材和裙擺的變化，爲舞者設計具現代感的造型，增添了新浪漫芭蕾的色彩。綜觀台北苗蕾舞團歷年的平面設計，以結合國內畫家呈現藝術爲其特色，是一綜合的創作呈現，尤以此次資深藝術家雷驤的海報畫作更讓許多人視爲珍品。
台北芭蕾舞團在邁入第五年之際，由逐年呈現的舞作所含融的現代肢體語彙中，觀衆可見其雖是源自古典取向的芭蕾舞團，卻不斷在芭蕾基礎上尋找屬於自己的語言，爲芭蕾在台灣開拓新的視野而努力，尤其在台灣日趨式微的芭蕾生態中，持續並堅持以芭蕾專有的特色一硬鞋（point shoes）呈現國人自創的舞作，誠爲可貴。
文字｜姚明麗 國立台灣藝術學院舞蹈系講師
