在〈試鏡〉中所有人使盡渾身解數,希冀命運之神降臨好運,讓自己成為超級巨星!
在〈試鏡〉中所有人使盡渾身解數,希冀命運之神降臨好運,讓自己成為超級巨星!(Barbara Aumüller 攝 Darmstadt Staatstheater 提供)
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德國達姆市國家劇院演出卡爾.奧福經典 林美虹《布蘭詩歌》 現代與中世紀共通的迷亂人生

描述中世紀人心慾望的清唱劇經典《布蘭詩歌》,在現代舞蹈劇場的演繹下會展現怎樣的新風貌?旅德編舞家暨導演林美虹,以現代場景進行顛覆,卻從中描繪古今互通的人性愛慾糾葛,令人耳目一新。本刊德國特派員俞秀青與三月份觀賞了這個新製作,特以本文介紹,並專訪林美虹一談其編導理念。

文字|俞秀青、Barbara Aumüller
第198期 / 2009年06月號

描述中世紀人心慾望的清唱劇經典《布蘭詩歌》,在現代舞蹈劇場的演繹下會展現怎樣的新風貌?旅德編舞家暨導演林美虹,以現代場景進行顛覆,卻從中描繪古今互通的人性愛慾糾葛,令人耳目一新。本刊德國特派員俞秀青與三月份觀賞了這個新製作,特以本文介紹,並專訪林美虹一談其編導理念。

繼成功的葛萊美獎歌劇《淚之泉》(註1)後,德國「達姆市國家劇院」(Darmstadt Staatstheater)(註2)舞蹈劇場,去年十一月推出由台灣旅德編舞家林美虹(註3)的另一齣大型歌劇《布蘭詩歌》Carmina Burana,此作集結舞者、歌者、音樂家等二百五十位表演者共同演出。藝術總監林美虹再度挑起導演、編舞重擔,她顛覆古典歌劇《布蘭詩歌》之傳統內容,賦予此作截然不同的當代風貌!音樂總監是Lukas Beikircher,合唱部分則由André Weiss負責。

《布蘭詩歌》編制龐大  表現狂放、神秘、悲情、肉慾

《布蘭詩歌》是二十世紀最受歡迎的清唱劇之一,也是一部傳世經典作品。由德國音樂家卡爾.奧福(Carl Orff,1895-1982)作曲(註4),他獨創的「奧福音樂教學法」令他鼎足二十世紀傑出音樂教育家的地位。一八四七年巴伐利亞學者約翰安德烈斯.舒麥勒(Johann Andreas Schmeller),將班乃迪克波恩(Benediktbeuern)修道院裡所保存的詩,整理出兩百多首集結出版。奧福因這套詩集的廣泛內容及充滿生命力的描述,激發他的創作靈感。《布蘭詩歌》於一九三七年在法蘭克福歌劇院首演,是一首演奏編制相當龐大的樂曲。除了管絃樂外,還有各種打擊、鍵盤樂器,加上百人的合唱團與兒童合唱團,獨唱部分有男高音、男中音和女高音,原劇同時也有舞蹈表演。

奧福在《布蘭詩歌》中表現狂放、神秘、悲情、肉慾的精神,以簡單旋律、強烈節奏,將沒有發展與變形的樂句反覆貫穿全曲,卻營造源源不絕的強大能量。他融合了古代希臘戲劇、中世紀神秘劇本、巴伐利亞民謠戲劇,透過懷舊的素材卻創作出語彙新穎的樂章。全曲二十五段歌詞分三大部分:第一部分〈春天Primo Vere〉,傳達出人對大自然的渴望;第二部分〈在酒館中In taberna〉,是人生的真實寫照;第三部分〈愛情宮廷Cour d'Amours〉,歌頌愛情的偉大,全曲由極著名的主題「命運,世界的女神」前後貫穿呼應。

圖書館現代場景中  描繪人生七階段

編導林美虹以現代人生活著手,去詮釋中古世紀的詩篇與奧福的音樂,並以舞蹈劇場的手法演繹歌劇。她將整齣作品分成七大幕,主要描述生命中不可豁免的人生階段;除了生老病死外,並涉及生命定位、情感歸屬與名利慾望之追逐。舞台設計湯瑪士.古路伯(Thomas Gruber)藉著影射詩篇被發掘的背景,將場景置定於抽象建築形式的現代化圖書館空間;他採用黑底為主,在呈列五顏六色書籍的框架中,隱藏著一部部多彩人生與輝煌史跡。

幕未開前,黑幕上來自法國沙爾特大教堂(Chartres Cathedral)(註5)的圓形鍍金象徵符號,已暗示了全劇的中心思想。首幕〈捷徑Shortcuts〉中,所有舞者穿著各種亮麗色彩的短大衣,像是電影快轉畫面,將生命裡的重要階段,如剪輯影片般地快速播放。代替美豔的命運女神(Fortuna),林美虹讓冷酷、龐克裝扮的男神預告眾生的未來,他與另十名如侍者般的龐克族演員貫穿全場。命運之神像魔術師般地操縱人們,讓凡夫俗子經歷喜怒無常的人生百態;他呼風喚雨地指揮人生、顛倒乾坤,無情地轉動生命之輪,如合唱的詞曲般:昔日飛黃騰達、高踞寶座,享盡榮華;如今榮耀財富盡失,被拋入深淵!舞台上,象徵生命之初的娃娃車被推入,變調的灰色嬰兒車,已經告示了生命殘酷、生死與共之因果。取代令人歡欣雀躍的新生命,車裡沒有雪白稚嫩的小寶貝,反倒是一顆顆粉、藍的球,它是否意味現代人遊戲人生的態度?還是將生命棄如蔽屣,個人的嗜好遠比賦予生命更重要?導演在首幕已埋入伏筆、對生命提出種種質疑。

愛慾與名利  引爆生命狂亂擾攘

第二幕以〈死亡Tod〉大膽註解春天的樂章,「先死而後生」林美虹如是說,像中國人的時辰不是從零時計算,而是午夜前的十一點倒數開始。舞者換裝成送葬儀隊與隨行的龐克族演員,莊嚴緩步地經過死者。命運之神在一角冷眼旁觀,正當他裝模作樣地擦拭眼淚之際,第三幕〈婚禮Hochzeit〉已熱鬧滾滾地展開。從對婚禮的期待、幻想到慶典的興奮歡樂;一對對俊男美女如佳偶天成,跳著深情款款的雙人舞,私密的婚約成了荒謬的公開集體狂歡!在蜜月期消逝後,柴米油鹽的平凡生活取代激情熱戀,男女爭戰就此爆發!幻滅後,每對情侶在小桌前齟齬謾罵、歸罪咎責,訴說著「家家有本難念的經」,有人因寂寞而狂歡、怕失去而濫交。在狂亂紛爭與宣洩情緒後,每個人像座孤島,心痛而無助。命運之神亂點鴛鴦譜,戲謔人們的情感,教人失去理智而不知所措。

〈試鏡Casting〉將場景拉到電視台的選秀大賽。林美虹聚焦在角逐者的內心反應,表現他們想成名的心理交戰,且反諷媒體操控現代人的生活與價值觀。參賽者在舞台前端坐一排,表現上台前的緊張惶恐,像是等待被宰割的羔羊,任意被擺弄支配,且讓觀眾無情地品頭論足。所有的人使盡渾身解數,希冀命運之神降臨好運,讓自己成為超級巨星!性感女郎在台上表演噴火、魔術等特技,也有人模仿動物譁眾取寵,眾人為爭奪名利受盡精神折磨!

〈大廳Lobby〉敘述社會道德的淪落、敗壞。此時一位男中音以廚師的裝扮出現,他身上血漬斑斑,拿著菜刀唱出人生酸甜苦辣等各種口味。現代人不也像中古世紀一樣,喝酒啖肉、大快朵頤、食色性也?大廳裡有多座沙發、左右兩側是男女洗手間,進出的旅人在此邂逅。這些衣冠楚楚的紳士與高貴淑女,在此為情色利益出賣靈肉,舞者們在大廳裡展現人性赤裸的慾望,上演各種交媾姦情。另一位身著影射鵝羽絨的白短裙之男高音,趴在地上哀嚎呻吟,淒美的歌聲唱出「被燒焦的天鵝」,令人動徹心扉!暗喻著現代人過度繁密的工作壓力。

生命無常輪迴循環  藉今喻古藉古諷今

命運之神打開身穿的大衣,兩側現出整片發亮的紅色小愛心,為〈心房顫動Herzflimmern〉展開序曲。如同電視上「我愛紅娘」的徵婚節目,表現各種型態的感情,諸如:兩小無猜、三角關係、同性戀、雙性戀、偷情出軌、痛不欲生、糾纏不清等,訴說兩性世界的追逐與人們對愛情的渴望。雖然愛情的魔力,可以解除所有禁錮,無奈命運之神總是嘲弄眾生的七情六慾。最後一幕重回〈捷徑〉,所有龐克族演員騎腳踏車不停地繞圓而轉,舞者們如芸芸眾生彷如逐命般地狂奔其中,意味生命似輪迴般,生生不息!

「人生無常、盈虛交替、稍縱即逝、勿需汲營」是林美虹在《布蘭詩歌》裡挹注的強烈個人生命觀,如同凱撒大帝在橫渡盧比孔河時高喊「骰子已經擲出!」滾動的生命之輪,將骰子轉成什麼點數,由不得你決定。盡人事後,只能聽天命。她並投入此作深邃意境與豐沛情感,動作設計來自舞作所要傳達的內涵,不為炫技或增添視覺感官而隨意使用特效;包括小道具、特殊服裝的使用,都有其原因指涉。整齣劇作中,歌者、舞者與演員的調度融合,自然且順暢,尤以「藉今喻古、藉古諷今」的手法,獨具匠心!

 

  1. 請參閱《PAR表演藝術》雜誌186期,俞秀青〈《淚之泉》緬懷羅卡  林美虹以舞蹈劇場新詮〉,p.102-104,2008年6月。
  2. 達姆市國家劇院的全年演出節目請查詢網頁www.staatstheater-darmstadt.de。
  3. 請參閱《PAR表演藝術》雜誌182期,周倩漪〈她的創作風景,因感動而無邊—林美虹〉,p.50-53,2008年2月。
  4. 卡爾.奧福的官方網頁www.orff.de。
  5. 沙爾特大教堂位於巴黎西南方,以歌德式建築聞名於世,並保存最完整的中世紀彩繪玻璃窗,一九七九年聯合國教科文組織UNESCO將此教堂列入世界文化遺產。
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專訪旅德編舞家暨導演

林美虹:我視《布蘭詩歌》為挑戰,並從中找到創作的樂趣!

採訪整理  俞秀青

Q:全世界經典歌劇眾多,為什麼您對《布蘭詩歌》情有獨鍾?

A我們劇院連續四、五年呈現奧福的系列作品,今年剛好輪到《布蘭詩歌》,院長希望我用舞蹈劇場的形式,結合歌者、樂團、合唱團、舞者等方式表演。此劇可能不是我會主動選擇的作品,因為它和我這些年來創作發展的走向不盡相同,但我視它為挑戰,並從中找到創作的樂趣。此作原描寫中古世紀的生活,當時人們所關注的話題,諸如生老病死、食色性也等生命轉折與人性癥結,和現代人熱中的事並無不同。我把兩個時空的生活做比較,用現代人的美學去呈現此作,對我而言也是個有趣的挑戰。

Q:用現代社會的呈現手法,反映中古世紀的生活,是您對這個音樂的想像嗎?

A當年奧福希望以歌者、演員、樂團、合唱團、舞者在台上呈現“Magic Picture”(魔幻畫面),這是他賦予此劇的副標。這句話對我形同指標與靈感啟發,我在想像他意味的Magic Picture和我所見有何不同,我對這些詩篇的感受與詮釋又有何差異。

Q:您想在此作呈現的中心思想是什麼?

A整部歌劇有二十六個曲目,開始與結尾是一樣的。它所要呈現的意念是“Life Circle”(生命循環),不管是奧福對詩篇的選擇或詩篇的文本內容,以及整個音樂結構的編排都強烈地訴諸於此意象。

Q:此劇編製如此龐大,動用近二百五十位表演者,在編導過程哪方面最困難?

A依音樂曲目而論,《布蘭詩歌》是全德最常上演的劇目,觀眾對它耳熟能詳且有一定的想像。一般常見的是以音樂或純舞蹈形式呈現,若以結合各領域的完整形式表現來說,最棘手的應該是舞台空間的處理問題。原始構想是樂團留在樂池、合唱團放舞台後面,但會有聲音傳速落差的問題。最理想則是將所有人放在舞台上,同時保留足夠的空間給舞者跳舞,於是我們想盡各種可能性來達到此目標。

Q:所以您希望觀眾的焦距放在舞者身上,但整個樂團與合唱團同時並置舞台上?

A是的!但樂團有很多大型打擊樂,佔掉舞台太多空間,且合唱團有一百多人,全放台上容易搶走視線,也會妨礙舞者表演。對我而言,最重要的是如何在台上呈現完整的畫面,所以我必須有所取捨。在和舞台設計、指揮與音效部門等人,經過長期探討商榷,我們決定以「間離法」(Verfremdung)著手;使用一道鏤空、有穿透性的牆,讓樂團與兩大合唱團並置牆後,牆前的舞台則是演員和舞者的表演空間。整個意象是圖書館,地板是書架的倒影;但又不太寫實,在黑暗中透過迷濛燈光,感受整個場景與音樂的氛圍。

Q:每首曲子皆有固定的主題與文本,在編導時您使用這些文字的意義嗎?

A《布蘭詩歌》的詩篇由修道院的修行者描寫了中古世紀的生活,許多音樂是當時流行的民謠。整個思想色彩非常接近土地民生,表現最原始的慾望;包括期待、失落等特質,皆赤裸裸地呈現在詩篇裡。當然每個人讀詩的感受不盡相同,我是以現代的角度來詮釋。

Q:您在德國劇院工作十多年,可否談談劇院系統的利弊與優缺點?

A德國的劇院系統是全歐洲最完整的,也是全世界獨一無二的!由國家出資的國立劇院,大概有一百五十個,部分資助的小劇場還有幾百個。其他國家採用的是集中菁華區,例如法國的大城市像巴黎、亞維儂等是重點區,其它小城市就被忽略;而義大利也是如此,像集中在羅馬、米蘭等。德國有超過幾百年的劇院歷史,長期下來,培養民眾參與藝術文化的習慣和生活密不可分,這是非常特別的優點!讓所有藝術家不論哪個行業,可以心無旁騖地致力創作,實現夢想!觀眾進劇院,經由作品去感受現實生活裡沒有的夢幻國度。但經年累月養成的慣性,也會導致極無彈性的規則。有些部門是永久職,加上強力工會保護,一方面雖有保障,但也少了競爭性。像某些國家的自由藝術工作者,永遠都必須戰戰兢兢地全力以赴,因為每個演出有可能就是最後一個!

Q:外國人在德國劇院的工作機會多嗎?

A很多人誤解德國劇院很排外,以我在歐洲各國的工作經驗之言,德國是最開放的!劇院裡的多數藝術家是外國人,我們偶爾還開玩笑,視劇院裡的德國人是外國人。

Q:您的作品除了德國以外,也在西班牙、法國、奧地利等演出,您如何掌握歐洲人的思惟與工作方式?

A我十五歲到歐洲讀書,那時年紀小、吸收力很強,至今住歐洲的時間也超過台灣。整個學習、工作過程,如同魚在水裡一樣自在,我並不需要改變想法去適應別人,我只強烈地感受到藝術工作是「你做得越多時,覺得你知道的越少!」藝術領域無比寬闊,隔行如隔山。當然,台灣文化就像身體裡的血液,是我生命裡第一個接觸、認識的文化,那是不可能忘記、忽略的。

Q:就一個創作者而言,德國劇院系統的優、缺點為何?

A這個系統可以讓你有遠瞻性,我可以計劃未來幾年要創作的路線,不用擔心這部作品結束了,不知下一部在哪?或疲於奔命送企劃、籌資金。我可以完全專心創作,在不斷地累積中繼續成長;我認為「持續地做」你才會有進步!當然不是每部作品都令人滿意,也不是以同樣手法重覆自已,而是不斷地去探知各種可能性、去尋找未知,才是創作者的最大刺激與吸引力。

缺點是很早以前就要安排下一年作品及舞台架構,創作的動力如同生命有它的起落,當你在做一齣突破想法的作品時,需要時間讓自己潛伏、發酵,甚至閉關來深入內涵。在劇院有強烈的時間性,在特定時間內需完成一定計劃;每天有舊作上演、同時編創新作,所以有緊迫的時間壓力。要知道如何有效運用時間,不能因突發靈感而隨心所欲。另外,作為總監還要花很多時間做協調與決策性會議。

Q:台灣有大批優秀舞者,您是否可以給他們建議,如何做準備來考德國舞團?

A注意劇院甄試的季節,大概在十一月至二月之間,可先上網(www.tanznet.de)查詢,看清時間不要盲目亂投資料。還有事先了解舞團性質,有些舞團是純肢體或重劇場,也有新古典芭蕾舞風格等,需找到適合自己屬性的舞團。我的舞團有時收到上千個郵件,若甄試時間與舞者的經歷不符,是不考慮的。除了少數開放甄試外,一般先看申請者的資歷與舞蹈光碟,若合適才請對方來甄試。另外準備齊全專業的CV(個人檔案)也很重要,影像除剪輯完備的DVD外也可放進You Tube裡。