描述中世紀人心慾望的清唱劇經典《布蘭詩歌》，在現代舞蹈劇場的演繹下會展現怎樣的新風貌？旅德編舞家暨導演林美虹，以現代場景進行顛覆，卻從中描繪古今互通的人性愛慾糾葛，令人耳目一新。本刊德國特派員俞秀青與三月份觀賞了這個新製作，特以本文介紹，並專訪林美虹一談其編導理念。
繼成功的葛萊美獎歌劇《淚之泉》（註1）後，德國「達姆市國家劇院」（Darmstadt Staatstheater）（註2）舞蹈劇場，去年十一月推出由台灣旅德編舞家林美虹（註3）的另一齣大型歌劇《布蘭詩歌》Carmina Burana，此作集結舞者、歌者、音樂家等二百五十位表演者共同演出。藝術總監林美虹再度挑起導演、編舞重擔，她顛覆古典歌劇《布蘭詩歌》之傳統內容，賦予此作截然不同的當代風貌！音樂總監是Lukas Beikircher，合唱部分則由André Weiss負責。
《布蘭詩歌》編制龐大 表現狂放、神秘、悲情、肉慾
《布蘭詩歌》是二十世紀最受歡迎的清唱劇之一，也是一部傳世經典作品。由德國音樂家卡爾．奧福（Carl Orff，1895-1982）作曲（註4），他獨創的「奧福音樂教學法」令他鼎足二十世紀傑出音樂教育家的地位。一八四七年巴伐利亞學者約翰安德烈斯．舒麥勒（Johann Andreas Schmeller），將班乃迪克波恩（Benediktbeuern）修道院裡所保存的詩，整理出兩百多首集結出版。奧福因這套詩集的廣泛內容及充滿生命力的描述，激發他的創作靈感。《布蘭詩歌》於一九三七年在法蘭克福歌劇院首演，是一首演奏編制相當龐大的樂曲。除了管絃樂外，還有各種打擊、鍵盤樂器，加上百人的合唱團與兒童合唱團，獨唱部分有男高音、男中音和女高音，原劇同時也有舞蹈表演。
奧福在《布蘭詩歌》中表現狂放、神秘、悲情、肉慾的精神，以簡單旋律、強烈節奏，將沒有發展與變形的樂句反覆貫穿全曲，卻營造源源不絕的強大能量。他融合了古代希臘戲劇、中世紀神秘劇本、巴伐利亞民謠戲劇，透過懷舊的素材卻創作出語彙新穎的樂章。全曲二十五段歌詞分三大部分：第一部分〈春天Primo Vere〉，傳達出人對大自然的渴望；第二部分〈在酒館中In taberna〉，是人生的真實寫照；第三部分〈愛情宮廷Cour d'Amours〉，歌頌愛情的偉大，全曲由極著名的主題「命運，世界的女神」前後貫穿呼應。
圖書館現代場景中 描繪人生七階段
編導林美虹以現代人生活著手，去詮釋中古世紀的詩篇與奧福的音樂，並以舞蹈劇場的手法演繹歌劇。她將整齣作品分成七大幕，主要描述生命中不可豁免的人生階段；除了生老病死外，並涉及生命定位、情感歸屬與名利慾望之追逐。舞台設計湯瑪士．古路伯（Thomas Gruber）藉著影射詩篇被發掘的背景，將場景置定於抽象建築形式的現代化圖書館空間；他採用黑底為主，在呈列五顏六色書籍的框架中，隱藏著一部部多彩人生與輝煌史跡。
幕未開前，黑幕上來自法國沙爾特大教堂（Chartres Cathedral）（註5）的圓形鍍金象徵符號，已暗示了全劇的中心思想。首幕〈捷徑Shortcuts〉中，所有舞者穿著各種亮麗色彩的短大衣，像是電影快轉畫面，將生命裡的重要階段，如剪輯影片般地快速播放。代替美豔的命運女神（Fortuna），林美虹讓冷酷、龐克裝扮的男神預告眾生的未來，他與另十名如侍者般的龐克族演員貫穿全場。命運之神像魔術師般地操縱人們，讓凡夫俗子經歷喜怒無常的人生百態；他呼風喚雨地指揮人生、顛倒乾坤，無情地轉動生命之輪，如合唱的詞曲般：昔日飛黃騰達、高踞寶座，享盡榮華；如今榮耀財富盡失，被拋入深淵！舞台上，象徵生命之初的娃娃車被推入，變調的灰色嬰兒車，已經告示了生命殘酷、生死與共之因果。取代令人歡欣雀躍的新生命，車裡沒有雪白稚嫩的小寶貝，反倒是一顆顆粉、藍的球，它是否意味現代人遊戲人生的態度？還是將生命棄如蔽屣，個人的嗜好遠比賦予生命更重要？導演在首幕已埋入伏筆、對生命提出種種質疑。
愛慾與名利 引爆生命狂亂擾攘
第二幕以〈死亡Tod〉大膽註解春天的樂章，「先死而後生」林美虹如是說，像中國人的時辰不是從零時計算，而是午夜前的十一點倒數開始。舞者換裝成送葬儀隊與隨行的龐克族演員，莊嚴緩步地經過死者。命運之神在一角冷眼旁觀，正當他裝模作樣地擦拭眼淚之際，第三幕〈婚禮Hochzeit〉已熱鬧滾滾地展開。從對婚禮的期待、幻想到慶典的興奮歡樂；一對對俊男美女如佳偶天成，跳著深情款款的雙人舞，私密的婚約成了荒謬的公開集體狂歡！在蜜月期消逝後，柴米油鹽的平凡生活取代激情熱戀，男女爭戰就此爆發！幻滅後，每對情侶在小桌前齟齬謾罵、歸罪咎責，訴說著「家家有本難念的經」，有人因寂寞而狂歡、怕失去而濫交。在狂亂紛爭與宣洩情緒後，每個人像座孤島，心痛而無助。命運之神亂點鴛鴦譜，戲謔人們的情感，教人失去理智而不知所措。
〈試鏡Casting〉將場景拉到電視台的選秀大賽。林美虹聚焦在角逐者的內心反應，表現他們想成名的心理交戰，且反諷媒體操控現代人的生活與價值觀。參賽者在舞台前端坐一排，表現上台前的緊張惶恐，像是等待被宰割的羔羊，任意被擺弄支配，且讓觀眾無情地品頭論足。所有的人使盡渾身解數，希冀命運之神降臨好運，讓自己成為超級巨星！性感女郎在台上表演噴火、魔術等特技，也有人模仿動物譁眾取寵，眾人為爭奪名利受盡精神折磨！
〈大廳Lobby〉敘述社會道德的淪落、敗壞。此時一位男中音以廚師的裝扮出現，他身上血漬斑斑，拿著菜刀唱出人生酸甜苦辣等各種口味。現代人不也像中古世紀一樣，喝酒啖肉、大快朵頤、食色性也？大廳裡有多座沙發、左右兩側是男女洗手間，進出的旅人在此邂逅。這些衣冠楚楚的紳士與高貴淑女，在此為情色利益出賣靈肉，舞者們在大廳裡展現人性赤裸的慾望，上演各種交媾姦情。另一位身著影射鵝羽絨的白短裙之男高音，趴在地上哀嚎呻吟，淒美的歌聲唱出「被燒焦的天鵝」，令人動徹心扉！暗喻著現代人過度繁密的工作壓力。
生命無常輪迴循環 藉今喻古藉古諷今
命運之神打開身穿的大衣，兩側現出整片發亮的紅色小愛心，為〈心房顫動Herzflimmern〉展開序曲。如同電視上「我愛紅娘」的徵婚節目，表現各種型態的感情，諸如：兩小無猜、三角關係、同性戀、雙性戀、偷情出軌、痛不欲生、糾纏不清等，訴說兩性世界的追逐與人們對愛情的渴望。雖然愛情的魔力，可以解除所有禁錮，無奈命運之神總是嘲弄眾生的七情六慾。最後一幕重回〈捷徑〉，所有龐克族演員騎腳踏車不停地繞圓而轉，舞者們如芸芸眾生彷如逐命般地狂奔其中，意味生命似輪迴般，生生不息！
「人生無常、盈虛交替、稍縱即逝、勿需汲營」是林美虹在《布蘭詩歌》裡挹注的強烈個人生命觀，如同凱撒大帝在橫渡盧比孔河時高喊「骰子已經擲出！」滾動的生命之輪，將骰子轉成什麼點數，由不得你決定。盡人事後，只能聽天命。她並投入此作深邃意境與豐沛情感，動作設計來自舞作所要傳達的內涵，不為炫技或增添視覺感官而隨意使用特效；包括小道具、特殊服裝的使用，都有其原因指涉。整齣劇作中，歌者、舞者與演員的調度融合，自然且順暢，尤以「藉今喻古、藉古諷今」的手法，獨具匠心！
註
- 請參閱《PAR表演藝術》雜誌186期，俞秀青〈《淚之泉》緬懷羅卡 林美虹以舞蹈劇場新詮〉，p.102-104，2008年6月。
- 達姆市國家劇院的全年演出節目請查詢網頁www.staatstheater-darmstadt.de。
- 請參閱《PAR表演藝術》雜誌182期，周倩漪〈她的創作風景，因感動而無邊—林美虹〉，p.50-53，2008年2月。
- 卡爾．奧福的官方網頁www.orff.de。
- 沙爾特大教堂位於巴黎西南方，以歌德式建築聞名於世，並保存最完整的中世紀彩繪玻璃窗，一九七九年聯合國教科文組織UNESCO將此教堂列入世界文化遺產。
專訪旅德編舞家暨導演
林美虹：我視《布蘭詩歌》為挑戰，並從中找到創作的樂趣！
採訪整理 俞秀青
Q：全世界經典歌劇眾多，為什麼您對《布蘭詩歌》情有獨鍾？
A：我們劇院連續四、五年呈現奧福的系列作品，今年剛好輪到《布蘭詩歌》，院長希望我用舞蹈劇場的形式，結合歌者、樂團、合唱團、舞者等方式表演。此劇可能不是我會主動選擇的作品，因為它和我這些年來創作發展的走向不盡相同，但我視它為挑戰，並從中找到創作的樂趣。此作原描寫中古世紀的生活，當時人們所關注的話題，諸如生老病死、食色性也等生命轉折與人性癥結，和現代人熱中的事並無不同。我把兩個時空的生活做比較，用現代人的美學去呈現此作，對我而言也是個有趣的挑戰。
Q：用現代社會的呈現手法，反映中古世紀的生活，是您對這個音樂的想像嗎？
A：當年奧福希望以歌者、演員、樂團、合唱團、舞者在台上呈現“Magic Picture”（魔幻畫面），這是他賦予此劇的副標。這句話對我形同指標與靈感啟發，我在想像他意味的Magic Picture和我所見有何不同，我對這些詩篇的感受與詮釋又有何差異。
Q：您想在此作呈現的中心思想是什麼？
A：整部歌劇有二十六個曲目，開始與結尾是一樣的。它所要呈現的意念是“Life Circle”（生命循環），不管是奧福對詩篇的選擇或詩篇的文本內容，以及整個音樂結構的編排都強烈地訴諸於此意象。
Q：此劇編製如此龐大，動用近二百五十位表演者，在編導過程哪方面最困難？
A：依音樂曲目而論，《布蘭詩歌》是全德最常上演的劇目，觀眾對它耳熟能詳且有一定的想像。一般常見的是以音樂或純舞蹈形式呈現，若以結合各領域的完整形式表現來說，最棘手的應該是舞台空間的處理問題。原始構想是樂團留在樂池、合唱團放舞台後面，但會有聲音傳速落差的問題。最理想則是將所有人放在舞台上，同時保留足夠的空間給舞者跳舞，於是我們想盡各種可能性來達到此目標。
Q：所以您希望觀眾的焦距放在舞者身上，但整個樂團與合唱團同時並置舞台上？
A：是的！但樂團有很多大型打擊樂，佔掉舞台太多空間，且合唱團有一百多人，全放台上容易搶走視線，也會妨礙舞者表演。對我而言，最重要的是如何在台上呈現完整的畫面，所以我必須有所取捨。在和舞台設計、指揮與音效部門等人，經過長期探討商榷，我們決定以「間離法」（Verfremdung）著手；使用一道鏤空、有穿透性的牆，讓樂團與兩大合唱團並置牆後，牆前的舞台則是演員和舞者的表演空間。整個意象是圖書館，地板是書架的倒影；但又不太寫實，在黑暗中透過迷濛燈光，感受整個場景與音樂的氛圍。
Q：每首曲子皆有固定的主題與文本，在編導時您使用這些文字的意義嗎？
A：《布蘭詩歌》的詩篇由修道院的修行者描寫了中古世紀的生活，許多音樂是當時流行的民謠。整個思想色彩非常接近土地民生，表現最原始的慾望；包括期待、失落等特質，皆赤裸裸地呈現在詩篇裡。當然每個人讀詩的感受不盡相同，我是以現代的角度來詮釋。
Q：您在德國劇院工作十多年，可否談談劇院系統的利弊與優缺點？
A：德國的劇院系統是全歐洲最完整的，也是全世界獨一無二的！由國家出資的國立劇院，大概有一百五十個，部分資助的小劇場還有幾百個。其他國家採用的是集中菁華區，例如法國的大城市像巴黎、亞維儂等是重點區，其它小城市就被忽略；而義大利也是如此，像集中在羅馬、米蘭等。德國有超過幾百年的劇院歷史，長期下來，培養民眾參與藝術文化的習慣和生活密不可分，這是非常特別的優點！讓所有藝術家不論哪個行業，可以心無旁騖地致力創作，實現夢想！觀眾進劇院，經由作品去感受現實生活裡沒有的夢幻國度。但經年累月養成的慣性，也會導致極無彈性的規則。有些部門是永久職，加上強力工會保護，一方面雖有保障，但也少了競爭性。像某些國家的自由藝術工作者，永遠都必須戰戰兢兢地全力以赴，因為每個演出有可能就是最後一個！
Q：外國人在德國劇院的工作機會多嗎？
A：很多人誤解德國劇院很排外，以我在歐洲各國的工作經驗之言，德國是最開放的！劇院裡的多數藝術家是外國人，我們偶爾還開玩笑，視劇院裡的德國人是外國人。
Q：您的作品除了德國以外，也在西班牙、法國、奧地利等演出，您如何掌握歐洲人的思惟與工作方式？
A：我十五歲到歐洲讀書，那時年紀小、吸收力很強，至今住歐洲的時間也超過台灣。整個學習、工作過程，如同魚在水裡一樣自在，我並不需要改變想法去適應別人，我只強烈地感受到藝術工作是「你做得越多時，覺得你知道的越少！」藝術領域無比寬闊，隔行如隔山。當然，台灣文化就像身體裡的血液，是我生命裡第一個接觸、認識的文化，那是不可能忘記、忽略的。
Q：就一個創作者而言，德國劇院系統的優、缺點為何？
A：這個系統可以讓你有遠瞻性，我可以計劃未來幾年要創作的路線，不用擔心這部作品結束了，不知下一部在哪？或疲於奔命送企劃、籌資金。我可以完全專心創作，在不斷地累積中繼續成長；我認為「持續地做」你才會有進步！當然不是每部作品都令人滿意，也不是以同樣手法重覆自已，而是不斷地去探知各種可能性、去尋找未知，才是創作者的最大刺激與吸引力。
缺點是很早以前就要安排下一年作品及舞台架構，創作的動力如同生命有它的起落，當你在做一齣突破想法的作品時，需要時間讓自己潛伏、發酵，甚至閉關來深入內涵。在劇院有強烈的時間性，在特定時間內需完成一定計劃；每天有舊作上演、同時編創新作，所以有緊迫的時間壓力。要知道如何有效運用時間，不能因突發靈感而隨心所欲。另外，作為總監還要花很多時間做協調與決策性會議。
Q：台灣有大批優秀舞者，您是否可以給他們建議，如何做準備來考德國舞團？
A：注意劇院甄試的季節，大概在十一月至二月之間，可先上網（www.tanznet.de）查詢，看清時間不要盲目亂投資料。還有事先了解舞團性質，有些舞團是純肢體或重劇場，也有新古典芭蕾舞風格等，需找到適合自己屬性的舞團。我的舞團有時收到上千個郵件，若甄試時間與舞者的經歷不符，是不考慮的。除了少數開放甄試外，一般先看申請者的資歷與舞蹈光碟，若合適才請對方來甄試。另外準備齊全專業的CV（個人檔案）也很重要，影像除剪輯完備的DVD外也可放進You Tube裡。
