讀劇，雖是「讀」卻不只是「閱讀」，它一直是劇本創作到正式演出間的排練方式，也陸續發展成公開、或是售票的演出形式——以相對簡單的劇場手法來呈現劇本，可能是正式演出前的嘗鮮、或試演，也可能是獨一無二的展演方法。而身為創作者的編劇與導演該如何看待讀劇？或是在讀劇演出之後怎麼繼續面對這個劇本？我們邀請到去年在臺北藝術節「北車寫作計畫」中發表《嗚嗚嗚OHOHOH》讀劇（影像版），然後即將於今年正式演出為《北棲》的編劇胡錦筵與導演洪千涵，聊聊他們眼中的讀劇。
編劇角色的被重視
Q：「讀劇」是什麼？
胡錦筵（以下簡稱胡）：我認為讀劇分成兩種，一種是為了推銷自己劇本，為了了解劇本更多可被執行的方向，所以舉辦讀劇會，邀請製作人、製片、導演，或是可以提供劇本修改意見的專業人士來現場。
我不知道導演的立場，但就編劇的立場來說，新寫一個劇本出來，最終目的是希望可以被演出、或拍攝，演出或拍攝中間過程會經歷很多現實問題，包含經費、人員組成等，而讀劇是個達到最終目標的捷徑。有些劇本，編劇可能早知道很難被搬演，也不會有人願意去製作，讀劇或許是個階段，然後就會被止住。
另外一種就是某種演出——「讀劇演出」。因為劇本裡的文字不應該是用看的，而是用聽的，透過人的聲音和講話方式講出來，那些台詞跟某些情節會有一種「音樂性」。讀劇演出，是可以透過聽覺知道完整故事的。
洪千涵（以下簡稱洪）：因為舞台劇劇本不會只是文學作品，最終當然會希望被實體扮演，所以有角色、有劇組人員加入，可能創造一個想像空間，但在讀劇過程裡面比較特別的是有「舞台指示」，會在讀劇時創造那個想像空間。
讀劇時，可能演員並沒有花那麼多排練時間去鑽研角色，但可以聽到不同年紀或是個性、性別的詮釋差異，我覺得這也是重要的。
另外，讀劇的出現，是因為現在台灣的劇場產業開始更在意前期計畫，也就是一個作品不該是3個月、半年就這樣蹦蹦蹦跑出來的！例如像北藝中心有很多前期計畫，或者是國家兩廳院現在有「新點子實驗場R&D」計畫，都是為期兩年的創作時間，所以讀劇有點類似try out的其中一種形式。同時，也是更重視編劇的這個角色吧！
胡：我覺得讀劇很直接，真的是編劇與他的劇本直接面對觀眾，不管是一般觀眾，還是為了製作考量請來的專業人士。因為讀劇往往沒有太多表演、或導演手法，就是演員把劇本用聲音的方式演繹出來，連舞台指示都被聽到。
洪：節奏感跟音樂性也蠻重要的，但我在想，如果去年做《嗚嗚嗚OHOHOH》讀劇，是現場演出而不是影像，會不會有差別？因為影像版很尷尬的是，一般讀劇會是現場，演員們拿著劇本、靠著譜架並不尷尬，不知道為什麼拍成影像，這件事情變得很新，就是好像沒有人看過只有影像的讀劇會。
其實要做讀劇的售票演出，導演該做多少其實超難抓的，到底觀眾大老遠跑來，然後票價是300、500塊，要給他們什麼才對？對於很內部的觀眾來說，大家約定俗成地知道讀劇大概是什麼東西，可是對一般觀眾來講，卻像一個連半成品、彩排、或是try out都不到的演出。
胡：我第一次讀劇是在牯嶺街小劇場的第一屆「為你朗讀」（2013），跟導演譚鈺樵一起發表《二樓的聲音》，希望在正式演出前透過讀劇演出知道這個文本可以修改的空間。讀劇演出版本的確跟後來實體演出版本不一樣，一是因為進到劇場空間的關係，另外也是聽完那次讀劇後有做修改。
洪：我覺得「策展框架」也很重要，像「為你朗讀」有一個系列，或是我知道《陰道獨白》也有。有一個策展框架，有一個論述，好像會讓觀眾比較可以知道⋯⋯
胡：為什麼要買票。
（大家點頭微笑）
胡錦筵推薦劇本
《愛在三部曲：愛在黎明破曉時+愛在日落巴黎時+愛在午夜希臘時》
李察．林克雷特、金．克里桑、茱莉．蝶兒、伊森．霍克╱著，穆卓芸、謝靜雯╱譯，奇光出版，2020
我沒有完整看過這3部電影。這個劇本超好，因為它們的舞台指示超極簡，只有大量台詞，但完全可以從場景的情境中知道劇中角色的關係，以及他們10幾年內的變化。看完之後也沒特別去看電影，因為這些台詞已經在腦中變成某種聲音。它不只是電影劇本，用讀劇呈現也成立。
《激情年代》
亞瑟．米勒╱著，于而彥╱譯，輕舟出版社，1997
《激情年代》是個舞台劇劇本，也被拍成電影，我覺得這個劇本和《愛在三部曲》的落差有點大。有些劇本在聽讀劇的時候會覺得超級難聽，但是你會感受到、也可以想像它實體演出會有多麼精采好看，《激情年代》就是。這個劇本有非常完整的結構，而那個結構在聽讀劇時是可以聽出情節轉變。
洪千涵推薦劇本
《Our Generation》
Alecky Blythe╱著，Nick Hern Books，2022
《Our Generation》是我今年3、4月時去倫敦看的National Theatre演出。看完之後，就買了劇本。導演花5年的時間來記錄一群青少年從12歲到大學的生活，中間經歷疫情這段時間，包含學校、朋友、家庭、愛情關係等。我最近的創作很在意表演者的真實性，也就是上台演出不再只是虛構跟扮演，而這與「紀錄劇場」有連結；所以，接下來要跟北藝大戲劇系學生工作學院製作，也希望用這種方式去面對他們的真實人生。
《海鷗＆萬尼亞舅舅》
契訶夫╱著，陳兆麟╱譯，聯經，2001
推薦《萬尼亞舅舅》的理由其實是因為電影《在車上》。看完結局後，我再次拿出這個劇本，唸出那段台詞：「我們要繼續活下去⋯⋯」在家大聲唸出來的那種。
《踏青：蜿蜒的女同創作足跡》
蔡雨辰、陳韋臻╱編，女書文化，2015
我最近已經很少購買劇本，多半是跟教學、創作相關。明年因為要製作同志相關的創作，所以我突然翻到了收錄於這本書裡的劇本《踏青去》。徐堰鈴真的是我的偶像！我記得，這也是當時一看完《踏青去》再版演出，就立刻買下的劇本。或許沒什麼特別的理由，除了喜歡作品，當時印象深刻的就是，一群在劇場圈非常重要的女演員們與創作者們，一起組個團，然後一起創作吧！
胡錦筵
國立臺北藝術大學劇本創作研究所畢業，並以劇作家身分與三缺一劇團、果陀文創、活性界面製作、阮劇團、莎妹劇團、盜火劇團及進港浪製作等合作。2018年開始，與樸實映畫有限公司簽約，投身影視編劇工作。近年劇場編劇作品有《國姓爺之夢》、《我們分手吧》、《阿吉先生》、《消失台北》、《新！王冠度假村》等。
洪千涵
劇場導演，「明日和合製作所」核心創作者。畢業於倫敦皇家中央戲劇與演講學院（Royal Central School of Speech & Drama），為進階劇場實務碩士（MA Advanced Theatre Practice）、國立臺北藝術大學戲劇系主修導演。近期作品有《祖母悖論》、《小路決定要去遠方》、《抬轎Lift Me Up》、《家庭浪漫》、《半仙》等。
