由亞維儂藝術節創辦人尚．維拉創立的「開放劇場」，多年來以發掘仍在世的優秀劇作家，發行並推廣其劇作為職志，透過出版、讀劇等多樣活動，讓觀眾更接近、認識劇作家。去年十一月舉辦「當代劇本寫作週」，透過劇本甄選尋找新文本與新形式；也將多年來累積的各種文字與圖片檔案，包括出版的劇本、期刊、劇作家手稿、演出劇照等數位化放上網路，親近劇作家更為容易了。
當今的劇場研究與發展，常以導演為中心。年輕與資深導演，無不以各種創意重新詮釋經典文本，而劇作家卻淪為二線角色。為了探索劇本寫作的可能性，尋找新文本與新形式，巴黎「開放劇場」（Théâtre Ouvert）於二○一四年十一月下旬舉辦「當代劇本寫作週」，甄選十多齣風格各異的劇本，以讀劇方式帶領觀／聽眾共同探索劇本寫作的不同面向。
與此同時，開放劇場成立四十三年以來的各種文字與圖片檔案，包括出版的劇本、期刊、劇作家手稿、演出劇照等，也於二○一四年十一月底上線，讓各界可於「開放劇場檔案」（theatre-ouvert-archives.com）網站檢索。
用各種方式讓大眾認識劇作家
開放劇場於一九七一年亞維儂藝術節期間由尚．維拉（Jean Vilar）創立，原為實驗性質，後於一九八一年遷往巴黎，並於一九八八年成為「國家戲劇創作中心」，宗旨是發掘仍在世的優秀劇作家，發行並推廣其劇作。二○一一年，原國家戲劇創作中心更名為「國家當代劇本寫作中心」，接受文化部補助，持續其栽培當代劇作家的職志。
在文學出版艱難的今天，劇作家的處境無疑更為辛苦。戲劇演出或許仍有固定票房，但真正購買、閱讀劇本的讀者，數量卻遠遜於其他文類。也因此，出版社對於出版劇本，多半興趣缺缺，導致當代劇作家的作品更難被讀者認識。
開放劇場早在一九七八年，就創立名為「打字稿」（Tapuscrit）的書系，專門出版新進劇作家劇本。截至二○一三年為止，共出版一百廿八本，開啟許多劇作家的專業生涯。國人較為熟知的戈爾德茲（Bernard-Marie Koltès）與拉高斯（Jean-Luc Lagarce）兩位劇作家，生前都有劇本於此書系出版。
從一九八三年起，開放劇場創辦另一個出版書系，名為「關鍵」（Enjeux，取法文「演出」jeux一字之意）。每一本以單一劇作家為主題，除收錄或重新印行其劇本之外，也刊載與該劇本相關的評論、檔案等，在當時可說是創舉，形同為當代劇作家建立歷史地位。
然而，從劇本文稿到實際演出之間，怎樣評價或欣賞一齣劇本，尤其是形式與敘事具有開創性的劇本呢？數十年來，開放劇場嘗試過許多不同策略。一九七○年代末期，開放劇場率先採用名為「置入空間」的方法，也就是由導演挑選一個未曾演出的劇本，經過為期十二天的排練後，在沒有布景的劇場公開「演出」，讓觀眾自由想像劇本未來可以發展的演出方式。隨著時代演進，在舞台上呈現新劇本的方式也愈來愈多樣化，包括全本讀劇、片段讀劇、劇作家本人朗讀等。不管形式有何不同，重點仍在突顯劇本的文字內容。
讓觀眾「聽」到劇作家的文字
當然，讀劇最終目的還是為了演出。這也正是劇作家在創作時，與其他文類作家最大的不同。一齣沒有演出的劇本，往往只能說是未完成的作品。在發掘新劇作家的同時，為了避免劇作淪為孤芳自賞的文字，開放劇場於二○○五年創立「戲劇作者實務學校」（EPAT），借重導演與演員的指導協助，讓劇作家更明確理解舞台上可行與不可行的技術面考量。
正是因為對劇作家的重視，開放劇場的節目安排除了一般戲劇製作以外，更側重於讓觀眾「聽」到劇作家的文字。例如二○一四年十二月推出的「聆聽工作坊」，是與法國廣播公司合作，將過去這一年曾在該電台朗讀過的新劇本，拿到劇場現場播出。觀眾可以免費躺在劇院準備的舒適長椅上，聆聽新進劇作家的創作。
除卻了舞台視覺的眩惑、導演手法的介入詮釋，聆聽與閱讀是與劇作家最近距離的接觸方法。開放劇場檔案資料庫建立的同時，再一次體現了劇作家在當代藝術裡的價值。
