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臺北表演藝術中心
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特別企畫 Feature 年度現象從中央到地方的場館與藝術節規劃，突顯創作生態問題
2017年初，《PAR表演藝術》開始談論「大劇院時代」（註1）；同年年末，表演藝術評論台亦在「TT不和諧開講」從國內、外案例討論「大劇院時代」。其背景是國家兩廳院完工30年後，臺中國家歌劇院、臺灣戲曲中心陸續落成，也即將迎來高雄衛武營國家藝術文化中心等場館；隔年，所謂「三館一團」的國家表演藝術中心正式完備。從《PAR表演藝術》到表演藝術評論台的發聲，無非是在望向這些能容納千人席次的劇院陸續啟用後，對於未來的票房、交通移動、場館規劃與定位、創作導向、製作壽命等問題提出前瞻思考。當時，一併被納入思考的還有在2012動工，但2016年承包商倒閉停工、而一度停擺成都市奇景的臺北表演藝術中心（簡稱北藝中心）。 直至今（2022）年，北藝中心終於完工、試營運，然後開幕、啟用，似乎代表台灣「大劇院時代」最後一塊拼圖完成而在這段時間內，與劇院可能相關的臺北流行音樂中心、高雄流行音樂中心也一一營運。同時，台灣COVID-19疫情也迎向「共存」局面，往持續開放邁進。台灣劇場的整體創作量在劇院備齊、經費挹注、疫情延宕等因素激化下，呈現極端爆量的情況，釀成衝擊「大劇院時代」的第一道關卡。 必要與必然的擠壓：北藝中心節目規劃的衝擊 其實，我們剛結束史無前例（也希望是後無來者）的創作量與觀看量多到「炸裂」的暑假（7月至10月）。 始作俑者必然是北藝中心的開幕。北藝中心自3月試營運，到7月的明華園《東海鍾離》拉開「開幕季」序幕，與「開幕季」緊連的還有常年規劃的臺北藝術三節（臺北藝術節、臺北兒童藝術節、臺北藝穗節）。縱使不將在各小型場地發生、超過百檔的臺北藝穗節，以及內含大量免費戶外演出的臺北兒童藝術節列入計算，單就北藝中心主辦、規劃的節目，在7、8、9這3個月內就有37檔，場次破百（其中，《西來庵》、《NEXEN未來密碼浮光疊影劇場》等作因疫情等因素臨時取消、延期）。 這些節目同時使用水源劇場、中山堂等場地，但也常有北藝中心3個劇場全開並同時有內部排練場加入戰局的情景。依據席次規劃，若票房熱絡，整個北藝中心可能會同時有3,000人以上在
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錢南章第五號交響曲世界首演 以臺北命名同慶北藝中心開幕
臺北市立交響樂團將於8月7日演出《交響臺北2022─錢南章第五號交響曲》音樂會，由簡文彬擔任指揮，以音樂與影像結合一同慶祝臺北表演藝術中心盛大開幕。
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北藝中心正式開箱 明華園總團《東海鍾離》開幕季首演
歷經10年漫長等待，眾人引頸期盼的臺北表演藝術中心即將正式營運，開幕季首檔節目特別邀請明華園總團開箱演出，國家文藝獎劇作家陳勝國2022年度新作《東海鍾離》將於7月2日、3日在臺北藝術中心大劇院演出3場，由孫翠鳳領銜主演，演員陳昭賢、陳昭婷、陳子豪、晨翎、吳米娜、姜琬宜、柯進龍、張閔鈞等人共同演出，演出陣容以青年演員為主，明華園總團的舞台也保持開放的態度，接納優秀的歌仔戲青年演員「打開可能」，給他們舞台讓他們「成為可能」，呼應北藝中心的「打開可能、成為可能」。
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2022臺北兒童藝術節 招募玩家今夏玩過界
邁入第23屆，臺北市政府每年夏季為大小朋友帶來豐富藝文體驗的「臺北兒童藝術節」，將於7月2日至8月28日間展開。今年從新落成的臺北表演藝術中心為起點，將想像力拓展到北市各地，以「玩過界Play by Your Rules」為主軸，內容包含音樂、戲劇、舞蹈、馬戲、偶戲、音樂劇等，推出17檔售票節目、52檔免費活動，總計超過200場演出，招募大小玩家，一起玩過界。
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特別企畫 Feature音樂劇在台灣的矛盾與可能
我們往往對音樂劇投以一種強烈的「商業」想像與訴求。 這種想像與訴求是對比於學院體系出身的藝術創作，讓音樂劇與「賺錢」達成絕佳連結，所以幾個關鍵詞也會慢慢被套入，包含大型與大卡司製作、巡演場次多、售票與行銷能力強等，但也可能因目標觀眾為普羅大眾，題材內容會相對流行、淺顯，加上歌舞的非寫實表現手法，也會被界定為缺乏深度、無法乘載議題，甚至是曲解。這或許遙望自歐美音樂劇，特別是當《貓》、《鐘樓怪人》、《獅子王》等百老匯音樂劇來台演出，就算總被「黑特」場地不佳、票價過高，還是能吸引到觀眾，讓這些製作一來再來。同時，我們也可以注意到，被界定為「商業劇團」者除製作一般舞台劇，也多半有音樂劇創作，如綠光劇團、果陀劇場、全民大劇團等，可見音樂劇與商業劇場間的密切連結。
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協助制度建立，還是干預「專業治理」？
《臺北市臺北表演藝術中心設置自治條例》爭議，始於四月底在市議會法規會討論草案的過程中，議員主張北藝中心董監事任期與臺北流行音樂中心一樣採二年一任，與文化局和北藝中心主張的四年未能達成共識。消息傳出也引發業界譁然，認為不符合表演藝術界的需求，此外還有董事長有給職、市府指派常務監事等爭議。此設置條例已於五月廿日在臺北市議會二讀通過，上述爭議仍照原案，是否埋下日後北藝中心的經營隱憂，有待觀察。
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特別企畫 Feature
無中生有 發揮「樞紐」無限可能
雖然場館的落成一再延宕，但臺北表演藝術中心的藝術活力，已經藉由各種計畫的推展擴散開來，北藝中心從「樞紐」概念出發，自許成為「亞洲共製中心」，期望連結國家與地方各場館、藝術與社會關係，在創作培育與製作鏈結上共製共享，發展更靈活的思路和運動策略。從「亞洲當代表演網路集會」（簡稱「亞當計畫」）、「創意節目前期展演計畫」到「擴散計畫」，不只在製作、創作端提供支援，也在觀眾端打破限制，開發可能性。
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臺北表演藝術中心特別報導 一起走吧！與青年藝術家們向前行（一）
提供學習管道 幫助獨立與創業
以「人才培育」為核心任務之一的臺北表演藝術中心（以下稱北藝中心）於十一月十一日至十三日，舉辦「劇場管理未來式III與青年藝術家攜手同行Walking with Young Talents」論壇。邀請英國、法國、荷蘭及新加坡等場館專家學者，分享青年藝術家培育計畫與實踐方案，其次由台灣十二名青年藝術家提出對於培力計畫的需求與期待，再以「2017臺北世界大學運動會」開閉幕式為例，解析青年藝術世代如何翻轉創意，創造國際賽事好評。 論壇由北藝中心總監王孟超擔任引言人，他表示有幸在台灣劇場起步階段，能與白先勇老師、林懷民老師合作，現在他亦很榮幸，有機會幫助青年藝術家。然而與青年藝術家互動過程中，他發現一般場館多被動等待藝術家來租借場地使用，少數大型場館自製節目或自國外購買節目演出，並未對台灣青年藝術家產生實質助益。因此他認為，「如何有效地幫助青年藝術家，讓他們無後顧之憂展現藝術創作能量，是一件很重要、值得關注的事情。」 此次邀請來台參與論壇的貴賓有英國沙德勒之井劇院推廣教育主任Joce Giles、法國國家舞蹈中心秘書長Christophe Susset、荷蘭DAS編舞課程藝術總監Jeroen Fabius及新加坡42新劇中心創辦人倫尚人、中心經理馬燕玲。王孟超期望，「透過了解他們的制度，借鏡他們的經驗，幫助台灣青年藝術家。」 以下為四國專家學者於論壇演講重點。
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臺北表演藝術中心特別報導 一起走吧！與青年藝術家們向前行（二）提供舞台 容忍失敗
當場館邀請青年藝術家一起前行，試圖為他們搭橋鋪路時，是否真的知道他們的需要？參與北藝中心「劇場管理未來式III與青年藝術家攜手同行Walking with Young Talents」論壇的台灣年輕藝術工作者，也紛紛表達了他們的期待，例如提供駐村創作機會，提供排練與演出空間，提供與其他藝術家交流激盪的場域與機會，提供容許創作醞釀與失敗的可能
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臺北表演藝術中心特別報導 一起走吧！與青年藝術家們向前行（三）
用心陪伴，走出創作的第一哩路
聽到了年輕藝術家的心聲，要如何回應他們的需求？在「如何為青年藝術家打造培育計畫」對談會中，北藝中心總監王孟超、國藝會獎助組總監李文珊與遠道來訪的四國專家學者分享了各自機構的培力計畫，王孟超並在對談會尾聲強調：「北藝中心幫青年藝術家在發展中成熟，是陪著他們走，不是帶著他們走。」
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帶著疑問，走進另一扇門
去年十一月，臺北表演藝術中心邀請西班牙五感劇團舉辦了為期兩週的「迷路，是找到自己最好的方法」工作坊，啟發參與者的多元感知方式與劇場互動可能。五感劇團的語言來自傾聽與感官經驗，觸摸、氣味、聲音都是他們的演出元素。在工作坊中，感官的經驗是「旅程」，演出者是「嚮導」，而觀眾是「旅人」，旅人心中懷抱的問題決定了旅程的深度，重點不是問題的解答，而是能否帶著問題往未知邁進？
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讓泳池變舞池 讓藝術在社區萌芽
自三月開始營運的「台北試演場」，在臺北表演藝術中心籌備處主任王孟超的策劃下，不僅活用了閒置空間，也讓台北終於有了可以將舞台布景等比例搭建試演的排練場。除了硬體，他更期待以此為據點，與社區展開互動。開幕當天，王孟超規畫了「希望舞池」的演出，由資深舞者暨編舞家吳義芳帶領四位年輕編舞家楊乃璇、董怡芬、余彥芳、陳彥斌，讓泳池變舞池，觀者舞者一同敞泳。
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藝視窗 News
2016年參與法國外亞維儂藝術節開始徵件
【台灣】 2016年參與法國外亞維儂藝術節開始徵件 明年為文化部規劃我國團隊前進外亞維儂藝術節10周年，文化部將擴大參與規模，策劃1至2個中型團體、3至4個小型團體，並增加補助1名國際行銷專員，協助團隊前往藝術節演出，呈現台灣當今表演多元面貌，演出時間為2016年7月份。徵件日期自即日起至12月15日，以具當代性、揉合傳統與創新以及實驗性作品為主，類別以戲劇、舞蹈、偶戲、音樂、說唱（演）、馬戲為主軸，並鼓勵跨域之創作。預計於2016年1月份於官網公布入選團隊。詳情請參文化部網站www.moc.gov.tw/information_250_40689.html。 臺北表演藝術中心大師講座「跨國製作的完美境界」 臺北表演藝術中心的國際交流系列 「打造夢想的最佳後援手」講座，將邀請荷蘭科索劇院製作經理史達區．威爾漢（Stacz Wilhelm）來台，分享國際共製經驗法則，並細說管理流程操作關鍵。荷蘭科索劇院長期致力推動跨國製作，積極連結國際資源，創造國際共製的機會。從構想的醞釀、執行、資源整合，到安排國內外巡演，一手安排與執行參與，給予藝術家堅實後盾，並建立科索劇院獨有的「國際共製操作模組」，是荷蘭新興編創者的最佳後援手。 講座將於12月17日假文化大學大夏館B1表演廳舉行，參與者名額120名，免費參加，額滿為止。請意者先行線上報名（報名網址為goo.gl/forms/hLsQ92W9n1），主辦單位將依資格條件及報名順序，回覆確認信函後方報名成功。 臺灣戲曲中心「戲曲．藝起來」藝文沙龍歲末登場 臺灣戲曲中心將於2016年粉墨登場，於歲末之際（今年11月及12月）舉辦「戲曲‧藝起來」藝文沙龍，作為場館正式營運前的開場白。活動自12月3日起至12月20日，地點分別在臺灣戲曲中心、Changee噪咖、誠品敦南店與誠品信義店。內容包含：「戲曲開門遊園解密．睦鄰茶敘」，由完整參與此場館設計的任懷民介紹園區；「高手過招與劇場高手來場下午茶約會」，場將館初探及主題講座二合一