PAR 表演藝術雜誌

裝置暨表演創作者

曾彥婷  多給駐村機會 打破邊界觀念

建議未來臺北表演藝術中心可以多提供青年藝術家壯遊或駐村機會。我的經驗是，大學畢業後，去英國溫布頓藝術學院研讀MA Visual Language of Performance碩士課程；二○一四年得到文化部計畫，到冰島藝術家協會駐村創作；二○一六年獲國藝會海外藝遊專案，前往秘魯Sachaqa藝術生態村駐村。因為上述到國外學習及駐村的經驗，讓我離開台灣舒適圈，懂得去思考藝術與人生的關係，不論是藝術家或場館機構，一定要走入人群，把藝術推到生活、群眾、社會面前。

其次，台灣劇場界需要打破邊界觀念，多一點橫向溝通。不要再問：你是做表演藝術？還是做視覺藝術？你這個專業能做什麼、不能做什麼。看似尊重「專業」，其實是被「專業」綁住。像國外藝術界，彼此之間只專注於討論概念，不會問你是什麼系統出身。

小事製作藝術總監

楊乃璇  給我跳舞平台 不要限制條件　

當我是舞蹈系學生時，我只管做自己的事，從不介意別人做什麼，可是當我畢業後進入社會，開始關心有沒有跳舞的機會。於是我想：我的老師在大學教書、我在高中教書，那麼，我的學生呢？他們的未來在哪裡？未來的補助只會愈來愈少，可是創作的人會愈來愈多，舞者的未來在哪裡？

我們很需要一個不要附加任何條件的跳舞平台，只要喜歡跳，就可以來跳。我在華山新生橋下滑板場後方做 “MONDAY SCHOOL”，就是基於這樣的想法做出來的。我喜歡跳舞，也知道很多人喜歡跳舞，可是我沒有錢租場地，就找了一個不用錢的場地，任何人都可以進來跳。後來再慢慢邀請各種表演類型的劇團、舞團藝術總監來授課，發展至今已經超過五百人參加了。

我也很希望，大家能給創作、藝術家新的定義。現在的觀念是有創造出作品的才叫藝術家，難道創作不出作品，就不是藝術家嗎？創作前期的種種付出及心得，絕對比發表成果重要。

新馬戲創作者

張國韋  渴望交流空間 激盪創作靈感　

我想從兩個角度，談「青年藝術家渴望的培力計畫」。第一個與創作者個人有關，年輕創作者應該先問自己渴望什麼？以前練習特技的環境很差，當時我渴望改善環境；後來渴望增強實力，再後來認為「補助」會讓藝術家的能量有所局限。於是我離開團體，沉澱以後讓我思考，是要繼續挑戰新馬戲？還是放棄這條路？我要強調的是，青年創作者需要不斷檢視自己的作品，要有突破的心，渴望獲得走到下一步的機會，以及重新思考未來渴望的事。

第二點與環境有關。創作者很需要跨界對話的機會，像特技演員，很多時候是個人埋頭苦練，失敗了再練、再失敗再練，練到沒有失誤為止，很少需要與外人交談。然而若能經常與不同領域的人聊一聊，很可能就找到下個作品的靈感了。因此我渴望有一個空間，喜歡創作的人都可以來，彼此從不認識到認識，也許就有了合作的機會。我們這些新生代少有機會接觸到大師級前輩，我渴望有朝一日在這個創意空間遇見大師，吸取他們的寶貴經歷。

劇場導演

李銘宸  增加排練場地 搭建曝光平台

我從二○○九年起以「風格涉」為名創作與發表演出，這麼多年下來，我體會到表演藝術界有許多困難要面對，譬如找資金、喬場地、推票房，還有一堆行政雜事。

我認為劇場人最需要的是排練場，畢竟表演藝術是一群人在同個空間做事。雖然公部門實施了「藝響空間」計畫，讓藝文團隊進駐市有閒置空間排練、創作、辦公，然而有些空間已舊到無法使用了。

從現實面來講，很多堅持創作的人，無法自給自足，有沒有什麼措施，可以讓表演藝術界的收入穩定些？我因為堅持當導演，可是無法掌握案源的期程，偶而也要接平面設計、美術插畫，才能讓生活過得下去。

我還希望學校可以提供更多資源支持學生創作、新的表演場館愈來愈多了，可思考搭建平台，增加年輕創作者曝光機會。

當我們讚賞國外節目多棒、多好時，要知道那些不是短期間排出來的，可能是投注了龐大資源才做出來。如果大家期待國外買我們的節目去演出，那麼此時我們應該要做什麼？

劇場導演

黃鼎云  容忍創作失敗 多鼓勵生產端

我參加了今年北藝中心辦理的「亞當計畫」，一開始很焦慮，不斷思考要如何在兩週內產出作品。後來的發展是，我在那兩週受到的刺激比成果發表珍貴，不由得感慨，創作很需要一段自由發想的時間及空間，藝術真的是「奢侈品」。

我希望補助單位能容忍藝術家創作失敗。當社會各界給予創作者資金補助時，都要求在期限內完成作品，但為什麼我們可以接受科學實驗最終失敗，卻無法接受藝術家在創作後期失敗？有沒有可能將「錢」與「績效」脫勾？我知道機構單位的每一個專案都要有結案報告，創作者為了結案，只好被迫降低標準，在限期內交出成果。是否可以給藝術家一點空間，不必在每一次專案結束，都要發表成果？

此外，現在獎勵項目多頒給製作團隊，是否有更多的資源支持編導燈光設計影像等等創作者？在鼓勵幕前的「成品」之餘，是否也鼓勵幕後的「生產端」？