以「人才培育」為核心任務之一的臺北表演藝術中心（以下稱北藝中心）於十一月十一日至十三日，舉辦「劇場管理未來式III—與青年藝術家攜手同行Walking with Young Talents」論壇。邀請英國、法國、荷蘭及新加坡等場館專家學者，分享青年藝術家培育計畫與實踐方案，其次由台灣十二名青年藝術家提出對於培力計畫的需求與期待，再以「2017臺北世界大學運動會」開閉幕式為例，解析青年藝術世代如何翻轉創意，創造國際賽事好評。
論壇由北藝中心總監王孟超擔任引言人，他表示有幸在台灣劇場起步階段，能與白先勇老師、林懷民老師合作，現在他亦很榮幸，有機會幫助青年藝術家。然而與青年藝術家互動過程中，他發現一般場館多被動等待藝術家來租借場地使用，少數大型場館自製節目或自國外購買節目演出，並未對台灣青年藝術家產生實質助益。因此他認為，「如何有效地幫助青年藝術家，讓他們無後顧之憂展現藝術創作能量，是一件很重要、值得關注的事情。」
此次邀請來台參與論壇的貴賓有英國沙德勒之井劇院推廣教育主任Joce Giles、法國國家舞蹈中心秘書長Christophe Susset、荷蘭DAS編舞課程藝術總監Jeroen Fabius及新加坡42新劇中心創辦人倫尚人、中心經理馬燕玲。王孟超期望，「透過了解他們的制度，借鏡他們的經驗，幫助台灣青年藝術家。」
以下為四國專家學者於論壇演講重點。
英國沙德勒之井劇院推廣教育主任Joce Giles
「我們要成為獨立製作演出的單位，而不只是一個供租借的場地，
培育年輕藝術家就是我們的工作核心。」
沙德勒之井劇院（Sandler’s Wells）的工作核心是培育年輕藝術家，協助藝術家改變舞蹈創作方式，讓大家看到新型的舞蹈形式，提升對舞蹈的興趣，進一步開發新觀眾。藝術人才培育，分三種對象進行：年輕新秀、正在從事創作表演的舞者，及具知名度的舞蹈家，都是我們關注的對象。
培養新生代舞者，分團體與個人。沙德勒之井劇院是英國國家青年舞蹈團（National Youth Dance Company, NYDC）的推手與合作主辦單位，NYDC每年招收卅名團員，以十六至十八歲為主，年紀最大者為廿二歲，其中亦包括身障學生。六年來共培育了一百八十名年輕舞者，當中有人繼續深造或進入職業舞團工作。個人部分是，每年跟十四名年輕舞者合作，他們的舞風各具特色，有芭蕾、現代或嘻哈、地板舞。目標是幫他們提高能見度，如與《衛報》The Guardian數位團隊合作，增加曝光機會。
針對一般舞者，策劃了夏日學校（Summer University）、Wild Card（外卡演出）、年度嘻哈盛會（Breakin’ Convention）等等活動。「夏日學校」自二○一○年開始舉辦，一屆四年，現在是第二屆，每次招收十五名學生，利用夏季兩週時間，密切地與舞者討論編舞方式、舞蹈圈現況，幫助他們以新角度檢視作品。“Wild Card”自二○一三年開始，每年舉辦四次，由年輕舞蹈家負責策展，他們想展現什麼風格就邀請具備該風格的製作人、藝術家、導演一起來進行。嘻哈盛會歡迎嘻哈舞者與饒舌歌者、塗鴉藝術家等人跨界合作，我們會提供專業意見，幫助他們往職業發展的可能性。
另外，類似駐館藝術家的「新浪潮」（New Wave）計畫，則是針對具成熟度的編舞家的長期合作計畫，由劇院委託他們在三年內編創新作品，完成後在沙德勒之井的舞台上舉行首演。
法國國家舞蹈中心秘書長Christophe Susset
「我們沒有一定要做演出的壓力，
所以能夠做一些別人無法做的、無法承擔的事」
法國國家舞蹈中心（Centre National de la Danse，CN D）創立於一九九八年，位於大巴黎地區的龐丹（Pantin），隸屬於法國文化部，過去以蒐集、保存、典藏和出版舞蹈資料為主，自從二○一四年由法國編舞家瑪蒂德．莫妮葉（Mathilde Monnier）接任藝術總監後，新目標是讓CN D成為所有人的舞蹈藝術中心，讓大家知道舞蹈跟視覺、音樂和表演習習相關，是一門有趣的綜合藝術，每個人都應該被身體的律動所感動。
CN D培育藝術家的方式有三種。第一，提供常態性服務：歡迎專業舞團申請使用場地，不限制排練舞蹈，也可以拍攝影片或試鏡；另有人力資源單位，協助藝術家規劃職業生涯；法律諮詢，說明成立舞團須注意的相關事務，以及豐富的舞蹈檔案資料庫供研究使用。
其次，每年舉辦為期兩週的Camping計畫，以舞蹈夏令營的形式培育新秀。課程有大師班、特邀藝術學校課程。受邀的藝術學校會在課程中展示學校特色，在專屬的排練室呈現作品供學員觀摩，並參與其中一天的「學校馬拉松」。另有適合業餘舞者、學生、孩童參與的活動，如影片放映、工作坊、展覽、講座等等。
再者，中心有一個“The Mobile CN D”行動，安排大車隊走出辦公室，巡迴至巴黎以外的地方，找尋合作對象，用意是：「你們不用來找我們，我們會去找你。」還會不定期為年輕藝術家舉辦Kill the DJ Party、在周末舉辦素人工作坊。
荷蘭DAS編舞課程藝術總監Jeroen Fabius
「我們要讓學生成為獨立創業家；
學生／藝術家都應該是煽動者。」
DAS編舞課程透過教育協助青年藝術家，我們提供了五個學士學位和五個碩士學位，讓學生在學習過程中精進技能。碩士班的課程重心是藝術研究，只收專業舞者。學校對於申請者，會進行兩次面談，第一是聆聽他們的研究計畫、動機、方法，及對未來的想法和發展計畫；第二是觀察他如何與其他面試者互動、如何記錄作品。
我們有三大理念，首先是“Mid-Air”，學生不需要放棄過去已有的種種訓練，校方會依據教育機關建立的「波隆納程序」（Bologna Process）、「都柏林指標」（Dublin Descriptors）等，證明學生的技能確實得到精進了。
其次，我們是一個「藝術聚落」（artistic biotope），不是製造藝術家或人才的地方，而是提供環境讓學生彼此交流、公開辯論，養成學生討論習慣、知道如何提出疑問，在錯誤嘗試發展自己的風格，我們創造比自學更大的學習空間，但不會施加發表成果的壓力。
第三，我們認為藝術教育是一個緩慢發展的過程，而知識與技能是生存的資本，我們會安排導師密切觀察學生發展，但也會減少學生跟老師接觸的時間，培養學生具有成為獨立創業家的能力。
新加坡42中心新劇中心創辦人倫尚人、中心經理馬燕玲：
「我們不是劇團，而是上游，也是幕後；
我們無法告訴出資者這裡有多少觀眾，因為我們的重點是藝術家。」
42新劇中心是以公司形式成立的藝文空間，這裡不是專司製作演出的表演場館，也非一個劇團，更像是一種發展中心，為創作者提供支援和協助、仲介與陪伴，研發作品的各種可能，讓他們可在此自由揮灑。我們提供資源，也幫忙處理每個階段的創作記錄；我們的角色不是監督，而是讓藝術家得以看見自己工作的軌跡，於是他可以退一步思考，如何往前走。
一方面逐年建立演出檔案庫，以數位資料統整新加坡的劇場文本、節目單、出版評論等，提供學生與藝術從業人員參閱、研究使用。另一方面，也主持幾個不同的重點計畫，包括劇本創作培養計畫「鍋爐室」、戲劇顧問學徒計畫，及類似駐村邀請、提供獨立空間，毋須公開演出或產生作品的地下室工作坊，與每年皆吸引普羅大眾熱情參與的街頭藝術節： Late Night Texting。
「鍋爐室」徵選文字創作者（不限於劇作家）參與長達一年或一年半的劇本寫作，除了規劃半年以上的田野調查工作期外，也會尋覓合適的諮詢者加入，針對作者的草稿和不同階段完稿給予回饋，以類似論文指導人的身分提供參考和建議。「戲劇顧問學徒」則以相關科系畢業生、劇場工作者（特別是希望在同領域內轉換跑道的人）等具備基本訓練或戲劇經驗者為對象，我們協助他們做研究、發展理論，也提供專案計畫中的實習機會，讓其擔任觀察員。起初，雖不一定能提供具備戲劇顧問專業的有效意見，卻能更密切地觀察該劇團和作品的創建過程，未來也可謂藉由這些經培育的人才，串起亞洲地區的戲劇顧問網絡。
