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廖慧贞
巴黎索邦第四大学音乐学博士
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艺号人物 People 法国创作型手风琴家李查．盖利安诺 纵横音乐世界 让手风琴「无所禁忌」（上）
作曲，不是职业，而是热情！ 盖利安诺。 对我而言，手风琴是吊著肩带的史坦威 现年75岁的李查．盖利安诺（Richard Galliano），出生于法国南部风光明媚的坎城，16岁代表摩纳哥公国于西班牙瓦伦西亚市（Valencia）参赛，赢得「手风琴世界联盟」大赛（CMA）青少年组第一奖，隔年于法国加莱市（Calais）再度赢得CMA大赛成人组第一奖，并三度取得法国最高荣誉的音乐胜利奖（Victoire de la musique），也是现今唯一一位获得德国古典唱片老牌「德意志留声机」（Deutch Grammphon）录制专辑的手风琴与班多钮琴（Bandonon）演奏家。日本大师小林靖宏（Yasuhiro Kobayashi）曾说：「盖利安诺改变了手风琴的历史进程，我们可以谈手风琴在『盖利安诺之前』与在『盖利安诺之后』。」的确，在盖利安诺录制的70多张唱片里，让人看见这项乐器演奏的多样性与精湛性，曲目从古典、爵士到法国香颂，还有在不同乐种之间的跨界改编，达到前所未有的广度。法国广播电台（Radio France）亦称誉：「盖利安诺是第一位打破爵士与手风琴之间界线的演奏家，从此，手风琴再也无所禁忌了。」 在他的手中，手风琴不再是刻板印象中的「贫民钢琴」（piano du pauvre）乐器，而是一种讲究技巧与诗意的音乐艺术。 法国晚上8点半，葛利安诺搁下正在作曲的工作，开始在电话那头侃侃而谈自身的经历与对音乐的热爱。回首自己的音乐之路，盖利安诺认为他的父亲手风琴家吕西安．盖利安诺（Lucien Galliao，1926-2018）对他影响深远。在父亲的启蒙与循循诱导下，4岁的盖利安诺开始学习手风琴，从此爱上这项乐器，并很快地走向手风琴家之路。现今写在盖利安诺个人网页上的中国俗谚：「家财万贯，不如一技在身」（注1），正是父亲当年对他的教导。其后盖利安诺进入尼斯音乐学院，除了手风琴，也学习和声、对位法与
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艺号人物 People 法国创作型手风琴家李查．盖利安诺 纵横音乐世界 让手风琴「无所禁忌」（下）
盖利安诺表示：「手风琴在1960年前一直是个很受欢迎的乐器，尤其是在法国。比利时手风琴家居斯．维哲（Gus Viseur，1915-1974）与当时其他音乐家如法国爵士吉他手金格．莱恩哈特（Django Reinhardt，1910-1953）时常合作演出，他们以法国爵士且前卫的方式来诠释法国香颂。在美洲也有摇摆乐之王单簧管手班尼．古德曼（Benny Goodman，1909-1986）。我们现在最常演奏的还是1935年居斯．维哲这时期的作品。然而，在60年代，兴起一股反动潮流与世代冲突。此时，糟糕的摇滚乐流传到法国，手风琴不再流行。当时我只有10岁，目睹父亲在这样的情况下无能为力，因此，终其一生，我想要还给这个乐器一个公道。我在萨尔兹堡的莫札特基金会音乐厅（Mozarteum）与著名的室内交响乐团 「加美拉达」（La Camerata）一起演出，也在义大利西西里岛的巴勒摩（Palerme）市与爵士大乐团合作，目的就是要让大家听到手风琴。然而，直到现在，仍是一项挑战。」
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回想与回响 Echo看见（再）创作的无限可能性
音乐家哪时候可以说自己成功？就是当我们让别人快乐的时候。 大卫．盖瑞 自20世纪以来，西方学院派音乐家走出古典框架，发展出无调性音乐 （Atonality music）、序列主义 （Serialism）、爵士乐等新形式音乐后，随著电子科技的发明，新素材与新技术也开始应用在作曲里。1950年开始，具象音乐 （Musique concrete）、拼贴音乐 （Collage music）、电子音乐 （Electronic music），电子原音音乐 （Musique acousmatique） 等因应而生，尤其是后两者的发明更助长了大众音乐如摇滚乐、流行乐等流传，音乐多元化因此成为后现代主义的特色。1980年代，庞克摇滚开始吸收其他音乐元素如爵士、雷鬼、蓝调等，让自身音乐更加丰富；而爵士乐方面也尝试融合西方圣乐，因此产生了crossover（跨界风格）现象。此潮流逐渐影响了部分古典演奏家，开始将古典音乐流行化，为古典乐开创新风貌，如现年44岁德美混血小提琴家大卫．盖瑞（David Garrett）。 创新又熟悉的音乐会 无拘束的体验 2020年3月，大卫．盖瑞在欧洲疫情期间创作了《活著》（Alive, My Soundtrack） 原声带。该专辑不仅呈现了他在不同乐种的跨界改编外，如电影配乐、流行乐、摇滚乐与古典乐，每首乐曲对他也别具意义。疫情过后，感于生命的可贵，就如同该专辑名称「活著」，2022年，大卫．盖瑞与他的Alive乐团在全球11个国家巡回演出，希望借由音乐向乐迷传达生命的喜悦。今年7月，他再次以相同曲目于德国、法国、荷兰、西班牙等巡回演出。在欧洲之外，他也安排唯一一场的亚洲场次，9月19、20日在台北流行音乐中心演出。 有别于传统古典音乐会，crossover演出场地通常选在流行音乐厅或是户外，参与音乐会的观众穿著不拘。舞台设计充满了五光十色，展现出现代摇滚乐团的风格：一组爵士鼓、钢琴、音响扩大机。9月
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音乐 精心构思的音乐之旅伊莲．葛莉茉 探索贝多芬与布拉姆斯的内心世界
「现今的演奏家并不以『概念』来设计唱片，而是挑选曲子并以混合、并置、组曲的方式，来呈现对心灵的独特见解或是对世界的看法。这样的做法很印象派，但也许更哲理。」伊莲．葛莉茉（Hlne Grimaud）的这段文字（注），也许可以解谜今年10月她在两厅院独奏会的节目安排。 伊莲．葛莉茉于去年9月发行了《给克拉拉》（For Clara）专辑，收录了舒曼题献给克拉拉的《克莱斯勒魂》与布拉姆斯的作品。这次在台演出虽然只安排后者的乐曲，但其他曲目却围绕在这3位作曲家身上。音乐会从舒曼崇拜且汲取灵感的音乐家贝多芬的钢琴奏鸣曲第30号开始。贝多芬晚年写作风格已经出现浪漫派特征，这首创作于1820年的奏鸣曲，打破传统架构形式，第一乐章即以生动活泼（Vivace）的快板呈现，其中第一主题短小的16分音符，让人想起舒曼《克莱斯勒魂》里首曲的中间乐段。这个主题由两手快速演奏8小节后，立即被另一个省思且充满柔情的缓慢主题打断，之后第一主题再次出现于发展部及最后的结尾段（coda）。整个乐章虽可见奏鸣曲式，但两主题快慢相互追随却更为明显。而原本应为慢板的第二乐章，贝多芬在此以最急板（Prestissimo）呈现，同样以两个相似却个性不同的主题来架构此乐章奏鸣曲式。不论是在音色或是乐思上，这两个乐章似乎已经预见未来舒曼作品的特色：不可调和的矛盾情感，如陌生感与孰悉感并置、欢乐与泪水同在、轻量与重力并行。
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话题追踪 Follow-ups 法国
解封后的重生 在音乐之中超越无限
在疫情海啸的冲击下，法国的音乐家受害惨重，在终于能够解封表演之时，「活著」，可说是这次新乐季众音乐人的心声。虽然因为防疫措施使得观众进入音乐厅的挑战甚多，但各音乐单位仍不放弃希望，在新乐季的规划上依然用心开拓，「希望观众在音乐中再次找回生命」。也制作了多样的数位服务，如互动式电子乐季网页、线上音乐主题展览等等，让创意带著乐迷「超越无限」。
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话题追踪 Follow-ups 被爱耽误的女性作曲家
折翼的蝴蝶——爱尔玛．马勒
出身艺术世家的爱尔玛，是一位兼集美貌与内涵的名媛，不但让多位艺术家倾心，先后三任丈夫皆为当时叱咤风云的人物。她本身精通绘画、音乐与文学，然她最钟爱且最能发挥的仍是音乐领域。幸运的是她遇上了马勒，得以借音乐成为灵魂伴侣；但不幸的也是因为马勒，绝对的权威反扼杀了她的创作之路。虽然马勒晚年终于发现了她的才华，但她早已成为马勒与音乐殿堂的祭品。近年，她的作品逐渐被挖掘出来并研究，一九八六年德国独立唱片公司亦录制了一张《爱尔玛全本艺术歌曲集》，之后亦有其他唱片商跟进。上述专辑于一九九七年重新出版，采克林姆画作《戴帽子穿皮草的女人》为封面，并收录策姆林斯基题献给爱尔玛的作品，去年十月再度出现在法国diapason杂志上，也让乐迷想起爱尔玛与那个年代。本文由此出发，探讨爱尔玛的创作，并回顾她生不逢时的故事。
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特别企画 Feature 假声男高音
贾洛斯基 闪亮的王子 当代的艳姬
天使般的纯净歌声、魔鬼般的眩人技巧，现年四十二岁的假声男高音菲利普．贾洛斯基，以精湛歌艺征服各地乐迷的耳朵。音乐学习起步较晚的他，因缘际会遇到伯乐与优秀的老师，加上自己的不懈努力，让原本尖锐、细小脆弱的高音慢慢增厚、圆润，终成今日舞台上闪亮的王子、当代的艳姬
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音乐 伊莲．葛莉茉钢琴协奏曲之夜
两位音乐巨人的美丽与哀愁
知名法国钢琴家伊莲．葛莉茉的钢琴协奏曲之夜，将与爱沙尼亚指挥家格列兹及台北市立交响乐团合作，演出贝多芬的《蕾奥诺拉》序曲第三号与拉威尔的G大调钢琴协奏曲。从古典创新到现代怀旧，葛莉茉将让乐迷聆听两位音乐巨人的美丽与哀愁
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特别企画 Feature
一位误闯廿世纪的中古世纪音乐家
萨替一生颇受中世纪文化与宗教神秘性吸引，曾加入了珮拉当自创的「天主教玫瑰十字会」，认同艺术对世界改造的重要性，成为该会的法会仪式作曲家。后来因不愿创作被制约而脱离，还自创「耶稣主导的艺术都会教堂」。而玫瑰十字会创作规定强调的数字3与4（及其倍数），也在萨替的创作中留下不少痕迹
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艺号人物 People 法国钢琴家
夏玛尤 寻找美丽声音的钢琴王子
现年卅五岁的法国钢琴家夏玛尤，以其成熟的演奏技巧与宽广的表演曲目，成为现今法国乐坛最受人瞩目的钢琴家之一。他的演奏曲目非常多样化，从舒伯特到杜提耶，从法朗克到李斯特，并常为当代作曲家首演作品，也常与各大乐团演出协奏曲，或与其他乐器家一起演奏室内乐。十月份首度访台的他，将带来两场音乐会，其中更有一场为全本拉威尔之夜，将展现他对拉威尔作品的精湛诠释。
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艺号人物 People 法国钢琴家
伊莲．葛莉茉 活在当下，呈现百分之百的自己
以《野性的变奏》一书为台湾读者所熟悉的法国钢琴家伊莲．葛莉茉，自小展露优异的音乐天分，但也是好动、充满好奇心、让老师头疼的孩子，但当她选择了钢琴，她也找到了属于自己的天空。而在美国与母狼Alawa的相遇，却转变了她的人生方向，从此不只是钢琴家，更是全心投入的自然动物保护者。质朴、率真的她，生命的箴言即是：「活在当下，百分之百地呈现自己，不论是在工作、与人的会面，或是与家庭的关系，都要忠实自己，做到最好的自己。」
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艺号人物 People 歌剧女神
安娜．涅翠柯 戏里戏外 皆令人陶醉
听闻当红歌剧女高音安娜．涅翠柯要来台湾开唱，票券消失的速度令人咋舌！到底这位「女神」有何魔力，让乐迷倾倒至此？集美嗓、美貌于一身，加上从清洁妇被挖掘为歌剧女主角的生涯传奇，还有她以偶像歌手般经营自己的方式，跳脱传统声乐家的格局与表演视野戏里爱恨交织的女主角，戏外热爱生命与音乐的女人，都让人不得不为之陶醉！
