:::
廖慧贞
巴黎索邦第四大学音乐学博士
发表文章 10 篇
-
回想与回响 Echo看见（再）创作的无限可能性
音乐家哪时候可以说自己成功？就是当我们让别人快乐的时候。 大卫．盖瑞 自20世纪以来，西方学院派音乐家走出古典框架，发展出无调性音乐 （Atonality music）、序列主义 （Serialism）、爵士乐等新形式音乐后，随著电子科技的发明，新素材与新技术也开始应用在作曲里。1950年开始，具象音乐 （Musique concrete）、拼贴音乐 （Collage music）、电子音乐 （Electronic music），电子原音音乐 （Musique acousmatique） 等因应而生，尤其是后两者的发明更助长了大众音乐如摇滚乐、流行乐等流传，音乐多元化因此成为后现代主义的特色。1980年代，庞克摇滚开始吸收其他音乐元素如爵士、雷鬼、蓝调等，让自身音乐更加丰富；而爵士乐方面也尝试融合西方圣乐，因此产生了crossover（跨界风格）现象。此潮流逐渐影响了部分古典演奏家，开始将古典音乐流行化，为古典乐开创新风貌，如现年44岁德美混血小提琴家大卫．盖瑞（David Garrett）。 创新又熟悉的音乐会 无拘束的体验 2020年3月，大卫．盖瑞在欧洲疫情期间创作了《活著》（Alive, My Soundtrack） 原声带。该专辑不仅呈现了他在不同乐种的跨界改编外，如电影配乐、流行乐、摇滚乐与古典乐，每首乐曲对他也别具意义。疫情过后，感于生命的可贵，就如同该专辑名称「活著」，2022年，大卫．盖瑞与他的Alive乐团在全球11个国家巡回演出，希望借由音乐向乐迷传达生命的喜悦。今年7月，他再次以相同曲目于德国、法国、荷兰、西班牙等巡回演出。在欧洲之外，他也安排唯一一场的亚洲场次，9月19、20日在台北流行音乐中心演出。 有别于传统古典音乐会，crossover演出场地通常选在流行音乐厅或是户外，参与音乐会的观众穿著不拘。舞台设计充满了五光十色，展现出现代摇滚乐团的风格：一组爵士鼓、钢琴、音响扩大机。9月
-
音乐 精心构思的音乐之旅伊莲．葛莉茉 探索贝多芬与布拉姆斯的内心世界
「现今的演奏家并不以『概念』来设计唱片，而是挑选曲子并以混合、并置、组曲的方式，来呈现对心灵的独特见解或是对世界的看法。这样的做法很印象派，但也许更哲理。」伊莲．葛莉茉（Hlne Grimaud）的这段文字（注），也许可以解谜今年10月她在两厅院独奏会的节目安排。 伊莲．葛莉茉于去年9月发行了《给克拉拉》（For Clara）专辑，收录了舒曼题献给克拉拉的《克莱斯勒魂》与布拉姆斯的作品。这次在台演出虽然只安排后者的乐曲，但其他曲目却围绕在这3位作曲家身上。音乐会从舒曼崇拜且汲取灵感的音乐家贝多芬的钢琴奏鸣曲第30号开始。贝多芬晚年写作风格已经出现浪漫派特征，这首创作于1820年的奏鸣曲，打破传统架构形式，第一乐章即以生动活泼（Vivace）的快板呈现，其中第一主题短小的16分音符，让人想起舒曼《克莱斯勒魂》里首曲的中间乐段。这个主题由两手快速演奏8小节后，立即被另一个省思且充满柔情的缓慢主题打断，之后第一主题再次出现于发展部及最后的结尾段（coda）。整个乐章虽可见奏鸣曲式，但两主题快慢相互追随却更为明显。而原本应为慢板的第二乐章，贝多芬在此以最急板（Prestissimo）呈现，同样以两个相似却个性不同的主题来架构此乐章奏鸣曲式。不论是在音色或是乐思上，这两个乐章似乎已经预见未来舒曼作品的特色：不可调和的矛盾情感，如陌生感与孰悉感并置、欢乐与泪水同在、轻量与重力并行。
-
话题追踪 Follow-ups 法国
解封后的重生 在音乐之中超越无限
在疫情海啸的冲击下，法国的音乐家受害惨重，在终于能够解封表演之时，「活著」，可说是这次新乐季众音乐人的心声。虽然因为防疫措施使得观众进入音乐厅的挑战甚多，但各音乐单位仍不放弃希望，在新乐季的规划上依然用心开拓，「希望观众在音乐中再次找回生命」。也制作了多样的数位服务，如互动式电子乐季网页、线上音乐主题展览等等，让创意带著乐迷「超越无限」。
-
话题追踪 Follow-ups 被爱耽误的女性作曲家
折翼的蝴蝶——爱尔玛．马勒
出身艺术世家的爱尔玛，是一位兼集美貌与内涵的名媛，不但让多位艺术家倾心，先后三任丈夫皆为当时叱咤风云的人物。她本身精通绘画、音乐与文学，然她最钟爱且最能发挥的仍是音乐领域。幸运的是她遇上了马勒，得以借音乐成为灵魂伴侣；但不幸的也是因为马勒，绝对的权威反扼杀了她的创作之路。虽然马勒晚年终于发现了她的才华，但她早已成为马勒与音乐殿堂的祭品。近年，她的作品逐渐被挖掘出来并研究，一九八六年德国独立唱片公司亦录制了一张《爱尔玛全本艺术歌曲集》，之后亦有其他唱片商跟进。上述专辑于一九九七年重新出版，采克林姆画作《戴帽子穿皮草的女人》为封面，并收录策姆林斯基题献给爱尔玛的作品，去年十月再度出现在法国diapason杂志上，也让乐迷想起爱尔玛与那个年代。本文由此出发，探讨爱尔玛的创作，并回顾她生不逢时的故事。
-
特别企画 Feature 假声男高音
贾洛斯基 闪亮的王子 当代的艳姬
天使般的纯净歌声、魔鬼般的眩人技巧，现年四十二岁的假声男高音菲利普．贾洛斯基，以精湛歌艺征服各地乐迷的耳朵。音乐学习起步较晚的他，因缘际会遇到伯乐与优秀的老师，加上自己的不懈努力，让原本尖锐、细小脆弱的高音慢慢增厚、圆润，终成今日舞台上闪亮的王子、当代的艳姬
-
音乐 伊莲．葛莉茉钢琴协奏曲之夜
两位音乐巨人的美丽与哀愁
知名法国钢琴家伊莲．葛莉茉的钢琴协奏曲之夜，将与爱沙尼亚指挥家格列兹及台北市立交响乐团合作，演出贝多芬的《蕾奥诺拉》序曲第三号与拉威尔的G大调钢琴协奏曲。从古典创新到现代怀旧，葛莉茉将让乐迷聆听两位音乐巨人的美丽与哀愁
-
特别企画 Feature
一位误闯廿世纪的中古世纪音乐家
萨替一生颇受中世纪文化与宗教神秘性吸引，曾加入了珮拉当自创的「天主教玫瑰十字会」，认同艺术对世界改造的重要性，成为该会的法会仪式作曲家。后来因不愿创作被制约而脱离，还自创「耶稣主导的艺术都会教堂」。而玫瑰十字会创作规定强调的数字3与4（及其倍数），也在萨替的创作中留下不少痕迹
-
艺号人物 People 法国钢琴家
夏玛尤 寻找美丽声音的钢琴王子
现年卅五岁的法国钢琴家夏玛尤，以其成熟的演奏技巧与宽广的表演曲目，成为现今法国乐坛最受人瞩目的钢琴家之一。他的演奏曲目非常多样化，从舒伯特到杜提耶，从法朗克到李斯特，并常为当代作曲家首演作品，也常与各大乐团演出协奏曲，或与其他乐器家一起演奏室内乐。十月份首度访台的他，将带来两场音乐会，其中更有一场为全本拉威尔之夜，将展现他对拉威尔作品的精湛诠释。
-
艺号人物 People 法国钢琴家
伊莲．葛莉茉 活在当下，呈现百分之百的自己
以《野性的变奏》一书为台湾读者所熟悉的法国钢琴家伊莲．葛莉茉，自小展露优异的音乐天分，但也是好动、充满好奇心、让老师头疼的孩子，但当她选择了钢琴，她也找到了属于自己的天空。而在美国与母狼Alawa的相遇，却转变了她的人生方向，从此不只是钢琴家，更是全心投入的自然动物保护者。质朴、率真的她，生命的箴言即是：「活在当下，百分之百地呈现自己，不论是在工作、与人的会面，或是与家庭的关系，都要忠实自己，做到最好的自己。」
-
艺号人物 People 歌剧女神
安娜．涅翠柯 戏里戏外 皆令人陶醉
听闻当红歌剧女高音安娜．涅翠柯要来台湾开唱，票券消失的速度令人咋舌！到底这位「女神」有何魔力，让乐迷倾倒至此？集美嗓、美貌于一身，加上从清洁妇被挖掘为歌剧女主角的生涯传奇，还有她以偶像歌手般经营自己的方式，跳脱传统声乐家的格局与表演视野戏里爱恨交织的女主角，戏外热爱生命与音乐的女人，都让人不得不为之陶醉！