PAR 表演艺术杂志

被法国《钢琴家》Pianiste杂志称为「琴上的王子」，今年卅五岁的贝特朗．夏玛尤（Bertrand Chamayou）在年轻俊秀的外表下，以其成熟的演奏技巧与宽广的表演曲目，成为现今法国乐坛最受人瞩目的钢琴家之一。如同法国《解放报》Libération对他的描述：「精湛的指法、高度的见解与异乎寻常的音乐动力。」这位钢琴王子无论是对古典曲目还是现代音乐的诠释，皆展现出独特的个人音乐思想。

秉持「气」的理念  诠释李斯特与拉威尔作品

的确，从二○一一年的钢琴专辑《李斯特—巡礼之年》全本版到二○一四年的《舒伯特钢琴幻想曲》与今年初发行的《拉威尔全套钢琴曲》，夏玛尤试著透过指尖、透过琴音来叙述每个音乐家的故事与其内心的小宇宙。其中《李斯特—巡礼之年》专辑于二○一二年获得法国「古典音乐胜利奖」年度最佳录音，被法国《音域》Diapason杂志评为：「没有浮华的音响、没有澎湃的品味，也没有大李斯特式的欢乐炫技，然而夏玛尤在《巡礼之年》里却超越了这些。」究竟在这套长达三小时的作品里，夏玛尤如何超越而达到技巧与宗教情感兼容并蓄呢？对他而言哪个因素是最重要的呢？他沉思了一下说：「我并不是一个信教的人，然而这部作品的确蕴含著神秘与伟大的内在因素，三套《巡礼之年》要一气呵成地弹完才能感受到它宽广的面向。有些钢琴家为了赢得掌声只挑炫技、高难度的作品弹，如《但丁读后—奏鸣曲风幻想曲》Après une lecture du Dante- Fantasia quasi sonata或是《欧贝曼山谷》Vallée d’Obermann，却舍弃了套曲中的小作品，如《巡礼之年第三年》里的有些曲子，其实是不妥的。要知道这些小曲子是这部如交响曲般的钢琴作品里不可缺少的因素，没有这些小曲子串连，我们无法体会到作品内在一贯相连的「气」（souffle），也就无法感受到这部作品的崇高性，因为这是一部如同华格纳歌剧般的大规模钢琴作品。」

秉持同样「气」的理念，今年一月，夏玛尤推出拉威尔全本钢琴作品专辑，两小时一口气弹完拉威尔廿五年的钢琴创作。为什么选择拉威尔？他接著说：「我从小就很喜欢拉威尔，从九岁到青少年期间，我几乎弹遍所有拉威尔的钢琴作品，有些曲子如《加斯巴之夜》Gaspard de la nuit或是《库普兰之墓》Le Tombeau de Couperin甚至经常反复弹。我很少录制某个作曲家全套的钢琴作品，但在拉威尔身上，我发现他的创作灵感非常地一致，每首曲子都是不容忽略的重要作品。在两小时的音乐里，我们可以看到他的一生，他的世界，我觉得这样很美。从以前我就很想要录制这样的专辑，后来我跟唱片公司谈，他们也很支持我的想法，所以我们就出了这张专辑。与《巡礼之年》不同的是，拉威尔的每首钢琴曲都别具特色，呈现出他人生不同的面向。现在回想起来，其实我现在想做的事就是我小时候的梦想。」

以后有没有考虑录制德布西全套钢琴作品？夏玛尤答道：「我目前还没有计划，他的全套钢琴曲并不像拉威尔那样有特色，有些作品甚至连德布西本人可能都不愿意我们全本演出，如《前奏曲集》Préludes里的曲子。我很喜欢德布西，也演奏过他很多的作品，我很喜欢廿世纪初巴黎众星云集的那个年代，如斯特拉温斯基、浦罗柯菲夫、法雅或是俄罗斯芭蕾舞团等，以后如果要出张他的专辑，我可能会加进其他同时代作曲家的作品。」

学琴之路偶然展开  三位恩师扶持成长

电话那头侃侃而谈的年轻钢琴家，当年其实是个腼腆的小男孩。一九八一年三月廿三日出生于法国西南部土鲁斯市（Toulouse）的夏玛尤，家中虽然不是音乐世家，但父亲喜好音乐，母亲也是艺术爱好者。他与钢琴的结缘完全是偶然的：七岁那年，他班上有位同学想要学钢琴，拉著他一起去上课，结果夏玛尤就这样开始学起钢琴，也爱上了音乐。

当时的他对未来并没有想太多，只是很喜欢弹钢琴，挑战一些高难度的曲子与即兴作曲。如何走上职业钢琴家这条路呢？夏玛尤坦承道，他要感谢三位恩师。首先是土鲁斯音乐院（Conservatoire de Toulouse）的克劳丁娜．薇珞特（Claudine Willoth），她知道如果硬要夏玛尤只弹音阶与彻尔尼的练习曲，很快就会让这位小男孩失去对钢琴的兴趣。所以她让小小年纪的夏玛尤在钢琴上随性发挥，慷慨地借他乐谱让他读谱；每个周末邀请他去她家一起四手联弹、一起听歌剧、交响曲、室内乐与现代音乐，也借他许多唱片听，让夏玛尤对音乐的爱好与日渐增。对夏玛尤而言，土鲁斯音乐院启发他对音乐的热忱，让他有个难忘且愉快的童年。

第二位对夏玛尤影响深刻的恩师是巴黎高等音乐院（Conservatoire national supérieur de musique de Paris） 的尚-弗朗索瓦．艾塞尔 （Jean-François Heisser）。在土鲁斯音乐院毕业考时，担任评审委员的艾塞尔建议夏玛尤到巴黎继续深造。在两年土鲁斯与巴黎的舟车往返跟艾塞尔上私人课后，夏玛尤终于考上巴黎高等音乐院，进入艾塞尔的班就读，当年的他只有十五岁。夏玛尤现在回想起来，与艾塞尔的认识对他来说是个契机；艾塞尔重新塑造他的演奏技巧，以分析乐谱的方式，让他的弹奏更加明确、机智且有条理。两年的学习下来，夏玛尤有一种再生的感觉。这时他开始认真思考未来要走的路了。

在艾塞尔的建议下，夏玛尤每个周末、每个学校假期都到伦敦去接受著名义大利演奏大师玛丽亚．库尔修（Maria Curcio，1920-2009）的个别指导。师承布拉姆斯的学生——奥地利钢琴家奥图．史耐贝尔（Artur Schnabel，1882-1951），库尔修将其所学传授给她自己的学生，在钢琴教育界里享有盛名，钢琴家阿格丽希 （Martha Argerich）即是她指导过的学生之一。库尔修让生性腼腆的夏玛尤学习如何在观众面前释放自己，如何丰富他的音色，如何诠释乐句，如何将乐曲诗意化。每次上完她的课后，夏玛尤每每不能自已，徘徊在伦敦街头许久，对他而言，玛丽亚．库尔修是位巨大的艺术家，借由她的关系，夏玛尤间接也成为布拉姆斯的弟子。就这样，三位恩师成就了他的学习之路。而最后的验收成果，则是舞台。

频频得奖备受肯定  成为「舞台上的王子」

二○○一年，夏玛尤获得「玛格丽特-朗-杰克．提博」国际钢琴大赛首奖后 （Concours international Marguerite-Long-Jacques-Thibaud），受到法国乐坛的注意，开始受邀演出，展开专业演奏家生涯。他平均一年演出六十至七十场音乐会，其中一半音乐会是在国外演出，如德国、比利时、匈牙利、俄罗斯、日本等。除了独奏会，他也常与各大乐团合作演出协奏曲，或是与其他乐器家一起演奏室内乐。

对于准备这三种不同编制的演出有什么不同？他想了想，说道：「没什么不同，倒是心理上要调整，因为这关系到是一个人演出、还是跟一、两个人一起演出，还是跟一群人一起演出。自己一个人演出要克服紧张的障碍，至于室内乐，是我最喜欢的型制，能带给我许多的反射思考。当然合作的对象也很重要，与对方在音乐上要有共同的默契，如我常跟大提琴家修儿．嘉碧坦（Sol Gabetta）一起演出，大家即使弹奏不同的乐器，但语言是一致的。至于跟乐团演出，可看作是室内乐的扩大版，只不过要与乐团所有的人都要有默契，并且还要透过乐团指挥来传达这个默契，一来一往像是在打乒乓球，反应要快速，其实并不容易。而跟不同乐团演出，我的演奏方式也会不同。话说如此，即使我一个人独奏，由于不同的声响设备、不同的钢琴与不同的听众，对同个曲目我也常常会有不同的诠释方式。所以对我而言，每个音乐会由于外在因素的不同（演出的人、硬体设备、听众），我的表演方式也会不同。」

有没有哪个音乐会让他印象最深刻？他犹豫了一下，说道：「太多了，但真要说起来应是二○一一年十二月与皮耶．布列兹（Pierre Boulez，1925-2016）在巴黎普莱耶尔音乐厅（Salle Pleyel）一起合作演出巴尔托克钢琴协奏曲第二号的那场音乐会，因为那是布列兹最后一次公开音乐会。」音乐会事前，许多人臆测这应是布列兹最后一场音乐会，因为他的健康每况愈下，而的确也是如此，这场音乐会结束后，布列兹再也没有公开演出了。他是夏玛尤从小崇拜的对象，夏玛尤从未想过可以接近他，这场音乐会的确对夏玛尤而言别具意义。

演奏曲目时代跨度大  自认需多为现代音乐发声

夏玛尤演奏曲目非常多样化，从舒伯特到杜提耶（Henri Dutilleux，1916-2013），从法朗克到李斯特，并常为当代作曲家首演他们的作品，如菲力普．艾尔松 （Philippe Hersant）。对于跨越这么长的演奏年代，有没有需要调整的地方？夏玛尤表示，从古典音乐过渡到现代音乐并没有太大的差别，比较困难的倒是演奏浪漫派音乐，因为浪漫派有其独特的语法，必须了解历史背景与解码作曲家的意图等。至于现代音乐，他认为与古典音乐并没有不一样的地方，唯一不同处只是时代。他认为身为演奏家应该为现代音乐发声，教育听众来认识现代音乐，所以他常常与当代音乐家合作推出新的计划，演奏许多现代音乐。

法国《费加洛报》Le Figaro上曾如此形容他：「只有在伟大人物身上才看得见的机智与说服力。」从二○○六年起，夏玛尤每隔五年拿下一个奖，从「古典音乐胜利奖」器乐独奏家崭露头角奖，到二○一一年、二○一六年两度获得「古典音乐胜利奖」最佳器乐独奏家，在未来的五年里，夏玛尤对自己有何期许？他笑著说：「继续努力不懈的工作，在音乐中寻找美丽的声音，推出与众不同的计划与开创新的曲目，总之不断地寻求进步，永远向前迈进。」