盖利安诺表示：「手风琴在1960年前一直是个很受欢迎的乐器，尤其是在法国。比利时手风琴家居斯．维哲（Gus Viseur，1915-1974）与当时其他音乐家如法国爵士吉他手金格．莱恩哈特（Django Reinhardt，1910-1953）时常合作演出，他们以法国爵士且前卫的方式来诠释法国香颂。在美洲也有摇摆乐之王单簧管手班尼．古德曼（Benny Goodman，1909-1986）。我们现在最常演奏的还是1935年居斯．维哲这时期的作品。然而，在60年代，兴起一股反动潮流与世代冲突。此时，糟糕的摇滚乐流传到法国，手风琴不再流行。当时我只有10岁，目睹父亲在这样的情况下无能为力，因此，终其一生，我想要还给这个乐器一个公道。我在萨尔兹堡的莫札特基金会音乐厅（Mozarteum）与著名的室内交响乐团 「加美拉达」（La Camerata）一起演出，也在义大利西西里岛的巴勒摩（Palerme）市与爵士大乐团合作，目的就是要让大家听到手风琴。然而，直到现在，仍是一项挑战。」
结合既有素材，走出手风琴的单一格调
受到皮亚佐拉的鼓励与其「 新探戈」（New Tango）的启发，盖利安诺在手风琴上也开创「新风笛」（New Musette）音乐，试图吸引更多听众。 这次盖利安诺带来的三重奏（手风琴、低音提琴、吉他）即是有别于传统的新音乐。他进一步解释 ：「菲利普．阿尔兹（Philippe Aerts）是个非常棒的低音提琴手，亚德里安．莫格纳（Adrien Moignard）也是一个非常优秀的吉他手，他的曲风有点类似金格．莱恩哈特。『新风笛』音乐即是取自既有的素材如法国风笛乐与法国音乐，来创作新曲。我常与古典或爵士等不同风格的音乐家合作，演奏自己创作的乐曲，来叙述我的人生，我的经历与我的因缘际会。我们也演奏华尔滋、法国香颂、还有许多不知名但很有巴黎韵味与法国特色的乐曲，并加上爵士乐与现代音乐的元素。我没有发明什么新乐种，只是走出手风琴既有的单一格调，试图再次点燃这把快要熄灭的火炬。」
对盖利安诺而言，在手风琴演奏中「声音」是最重要的一个因素，他欣赏的是可以演奏出一种释放、颤动的声音的音乐家，如戴维斯与皮亚佐拉。有些手风琴家喜欢弹走音的琴，觉得这样很有味道，但对于盖利安诺而言，如果手风琴的音不准，就没有参考价值，因此对手风琴的音色非常讲究。他目前拥有30多台手风琴，除了有他父亲留下来的琴外，其中让他最喜欢的是祖母在他14岁时送的维多利亚琴（Victoria），这台琴已经60年了，音色仍优美准确，去年盖利安诺发行的两张盖希文专辑即是以此琴录制。
古典音乐是作曲灵感的来源
2013年，盖利安诺发行韦瓦第《四季》专辑，可说是把手风琴演奏推展到极限，因为演奏者需要揹著比小提琴重40倍的乐器，演奏同样的速度，表现出韦瓦第音乐上所有的抑扬顿挫。在这张专辑里，盖利安诺不仅表现出精湛的技巧，也让人看到手风琴在古典乐里的表现力。之后在莫札特专辑（2016）里，盖利安诺亦在单簧管协奏曲慢板乐章里，试图让手风琴表现得与单簧管同样迷人与温暖。除了韦瓦第与莫札特，盖利安诺也录制了巴赫专辑（2010）。他说：「这些器乐曲巨匠的作品，对手风琴而言往往也是最好的乐谱，因为这是纯净且有智慧的音乐。透过演奏与分析古典大师的曲子，让我受益匪浅，获得灵感，我观察巴赫是如何使用小提琴与长笛，在我作曲时，我也会尽量去掉多余的素材。」
盖利安诺4月来台演出的曲目，除了带来巴黎风味的华尔滋外，主要来自《旅程》（Viaggio，1993）、《法式风情》（French Touch，1998）与《纽约探戈》（New York Tango trio，2022）这3张专辑中的个人作品。演出当天表演者在舞台上即兴决定曲目。他说道：「如果我事先拟好节目单，大家就必须按表操课。由于大家都知道我的曲子，就没有惊喜了，我想来个出奇不意。当然，也要看当天观众的反应、现场音响设备的状况、还有气氛。如果我们觉得可以演奏一首非常缓慢的叙事曲，我们就演奏，或是时候到了，大家想要来一首令人振奋的圆舞曲，我们就来一曲。我们其实非常有默契，我与低音提琴手菲利普有20多年的交情，至于吉他手阿德里安，他还不到40岁，但在木吉他的演奏上，已经有非常优美的音色，与他们一起演出，真是幸福！再加上天才音效工程师雷米．波尔塞罗（Rémi Bourcereau）跟著我们，他就像是我们第4个音乐家，总是把音响效果控制得很完美，《盖希文》专辑就是在他的录音室录制完成的。」
盖利安诺于2012年曾来台湾与台北市立国乐团合作演出，当年手风琴与中国丝竹一同演奏巴赫的《小提琴与双簧管协奏曲》。盖利安诺认为这即是东西方传统乐器表演创新化的最好范例，并期待透过音乐再次与台湾观众交流，「即使我们说不同语言，但音乐无疆界，只要触动心弦，我们就会有共鸣。」
