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李岳
发表文章 13 篇
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纪念大师 In Memoriam
昔时同窗 音乐路上的挚友
马水龙的小学同窗，知名企业家、凤甲美术馆创办人邱再兴也是因为音乐与马水龙结为终生好友，一起打造让作曲家发声的「春秋乐集」，他也将为马水龙的乐谱进行完整的出版。在邱再兴眼中，是一个没有私心，对于朋友、学生的问题，都会全力以赴解决的人，对于自己钟爱的音乐，更可说是「没有音乐，就没有马水龙。」
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艺活志 Behind Curtain
陈明章 在北投弹琴
陈明章是台湾著名的民谣乐手，他的吉他不只是吉他，月琴不只是月琴，他多年在乡土文化里寻找音乐元素，将之重新组合产新的生命。他的民调不只有月琴、河洛文化还有原住民古调的影子。 滋养他的文化养分来自于北投，那个温泉、硫磺味、那卡西的小镇。他现在生活也是围绕著北投，每天早上在北投街上散步，晚上在北投教授月琴，国外大学邀请他去驻校，他断然拒绝：「你们自己过来北投找我。」
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艺次元曼波 HEART to HEART
中年男子的纯情告白
一位是有浓艳风格的台湾当代「台客艺术家」吴天章，一位是作品充满红尘味带著中年男人浪漫诗意的流行音乐大师陈升。两人看似相似，其实又有很大的不同。他们一样「台」，一个来自专出台客的基隆，一个是专出流氓的云林人。他们对爱情有相似的看法，陈升看似放浪随性不轻易把爱说出口，却坚持不离婚；有过一次离婚经验的吴天章，愈来愈不相信真爱，却还是认为离婚是相信「下一个对象会更好」。他们口里说不相信「纯情」，却以自身的爱情实践诠释关于中年男子的「纯情」世界。
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艺号人物 People 香港西九文化区管理局行政总监
茹国烈 盖剧院，不是盖观光景点
香港表演场地严重不足，填海造地而成的「西九龙文化区」担负重任，文化区内包含各种文化表演场所。行政总监茹国烈规画先盖中小型剧场，让本土艺文团队有演出的空间，进而发展出特色，他说：「表演艺术的推广一定是要先有硬体，再有软体；先有歌剧院，当地才有歌剧院的文化。」当世界抢盖大型剧院、博物馆作为提升城市形象的手段，香港完全走了不同的路。
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艺次元曼波 HEART to HEART
舞台父子档 互为羁绊的影子
吴念真，台湾最会说故事的男人，却始终摆脱不了焦虑和忧郁的影子。吴定谦，一般人对他最大的印象仍是「吴念真的儿子」，他在剧场多年，也参与各种演出、编导，但始终仍像是一道父亲的影子。 吴念真历经多次家人死亡事件，这些悲苦的经验成了他创作的养分，而在这些家族重大事件里，吴定谦一直扮演默默的旁观角色，这种旁观亲人的苦痛，在他的生命里生了根，产生微妙的影响。 父子两人的创作题材常常围绕著家庭，吴念真老练捉准观众悲喜的神经，吴定谦则是学院派出身，讲求的是演员创作的空间，排练场上，老吴有效率，小吴则是勤写笔记。 既然是父子，又关心家庭题材，儿子却说老爸的日子很无聊，没什么值得好奇；老爸说，尊重儿子做为独立的个体，会告诉你的事就会告诉你，不想说的秘密你也别问。他们倒是彻底把对方当成影子了。
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特别企画 Feature 导演诠释在经典的文本里做出新的味道
十年前拍摄《孽子》时，同志、同性恋常被与社会负面讯息划上等号，因此拍摄电视剧时，我希望呈现同志族群「另一个面向的故事」，帮他们把他们的故事、心声说出来。十年后的今天，社会开放了，同性恋的禁忌变少了，但不管是哪个时代，他们对家庭、对亲情的渴望，是不会变的，所以这也是这次孽子的主题之一。
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特别企画 Feature 排练侧记
青春鸟们的足迹是对现今世界的一道祝福
电视、电影出身的导演，似乎也对舞台感到惶恐，不时调换演员的走位，这是不同于镜头的调度，所有的一切都摊在观众眼皮之下，一丝丝的迟疑，一点点的情绪不到位，在舞台上都会被放大而显得清晰可见。这是一个庞大的故事结构，每个角色都有多面向的情感，而那些幽微复杂的情感却容易被空广的舞台稀释掉。演员不时向副导和导演提问：「我走到这里，要什么情绪？」即便灯光渐暗，演员仍努力将情绪穿透微光，送抵观众席。
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艺活志 Behind Curtain
郭文泰 作戏，走进观众的生命
河床剧场导演郭文泰是土生土长的美国人，一九九二年来台后，不知不觉也跟著台湾化了。他说话有台湾腔的「欸～」，喜欢吃台式蛋饼，读夏宇的诗，看民间八家将庙会。只是，他依旧不习惯台湾的热，躲进星巴克成为他避暑的方式之一。 他的剧团坚持「手工」打造，舞台道具是靠自己DIY完成，因为唯有动手自己做，才会拉进演员与空间的关系。他还更进一步期许自己的戏能走入观众的生命里，在他们的生命里，慢慢地发酵。
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艺活志 Behind Curtain
魏瑛娟 镜头下的剧场
随身带著单眼相机，俐落短发，清瘦矮小的身材，热爱旅行，时常在台北「温罗汀」（编按：温州街、罗斯福路、汀州路交错的区域）一带出没，凡是在「文青」身上找得到的元素，魏瑛娟的身上大多也有。她是莎士比亚的妹妹们的剧团导演，连职业也相当文青。只是，和其他文青不同的是，魏瑛娟事事显得从容自在。 她拍照从来不用特殊滤镜，拍完的照片就堆在电脑里，也不打算冲洗；她剧场排演时，气氛轻松民主，在演员身上开发舞蹈般的律动感；她热爱旅行，却偏偏往最危险最冷门的地方跑。她追求创作的成就感，但同时又能入世经营广告制作公司。她一直清楚路上的目标，赚钱支持创作梦，也许正因为目标清楚，走在路上，才能不徐不疾，一路捡拾生活片段的灵感，在创作的世界里稳步向前。
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艺号人物 People 相声、舞台剧演员
宋少卿 就怕没哏的戏疯子
说起宋少卿，就让人想到他说相声的样子，没想到接受我们杂志专访时，说话也时时出现相声风格，时不时就丢哏，仿佛相声已经成了他身体里的DNA。宋少卿说，他就是爱演，迷恋掌声，「只要能上台，我就好开心好开心。」他说自己是疯子：「演员通常就是疯子和发明家的综合体。」可是他有发明家理性的部分吗？「我私底下就是个疯子，所以没有这部分。」
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艺号人物 People 纸风车基金会执行长
李永丰 在小孩纯真眼里 发现另一种观看的方式
做完了「319乡村儿童艺术工程」，休息没多久，李永丰又启动了「368 乡镇市区儿童艺术工程」，虽然要卯劲募款有时又得赔钱演出，但李永丰仍坚持做下去。这个来自嘉义乡下庄脚囝仔，到现在还是满嘴脏话草根味十足，但却是道地的文青，难忘艺术给他的感动，他自知做不成艺术创作的「大咖」，那就把那些关于艺术的大大小小感动带进每个生活的时刻吧！
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艺号人物 People 传统戏曲导演
李小平 自寻出路的迟到青春期
从科班学花脸的京剧明日之星到无法上台转入幕后当「管事」，从完全浸润京剧圈子到接触现代剧场、回头灌注戏曲新创生命，李小平的人生跌宕，更胜戏剧。他说话时，不平焦燥的神情，像是个青春反叛期的小男生，「前阵子我高一的儿子开始反叛期了，我才想到，我好像根本没有青春反叛过。」李小平的青春期晚了点，他的戏既是创意，也是反叛，这一路从怀疑、抗拒到重生更是一个自我追寻的过程。
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聚光灯下 In the Spotlight 京剧武生
戴立吾 半生缘一身功 只叹知音难求
虽然是颇具知名度的台湾新一代京剧武生，戴立吾的表演生涯却不如表面亮丽，大环境的限制，让武生武丑行当的发展未来晦暗难明。虽然也演过电影电视，但他终究还是希望能在舞台上发光发热，戴立吾说：「我学了一辈子的戏，我会的就是这个，即便大环境不尽人意，但我最有成就感的仍是在大舞台上，即便观众愈来愈少，只要有人懂戏，懂我哪里唱得好，哪里唱得不好，我就满足了。」