王颢烨
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戏剧
纪录剧场可以很政治,也可以很个人
「纪录剧场」在台湾或许已经不是一个陌生的名词,从2015年开始,纪录剧场就在各种交流活动和作品演出时广为讨论。用最简单的方式去理解纪录剧场可以把它想像成纪录片的剧场版:透过导演的观点和手法来呈现非虚构的人物及事件,然而纪录剧场的形式不是透过镜头的拍摄、剪辑来呈现观点,而是透过泛指真实文件(document)的材料,包含档案、访谈、照片、影像、数据和个人史等,并由创作团队与表演者事先约定好的呈现内容,结合剧场舞台上的其他元素,针对特定主题来进行表述。而表演者可以是非专业演员或演员,曾来台演出的德国里米尼纪录剧团(Rimini Protokoll)(注),就将这些非专业演员(有时称为素人),定义为「日常专家」。 以德国为主要发展中心的纪录剧场形式,透过多年来在台湾各种遍地开花的工作坊,间接促进台湾本地剧团发展作品,如阮剧团《家的妄想》(2015)、狂想剧场《非常上诉》(2019)等,皆使用纪录剧场的形式。于2016年来台演出的《共同境地》,和后续由里米尼纪录剧团带来《遥感城市》和《高雄百分百》等作品,也都在当时引起广大关注。这种对于真实的渴望,某种程度呼应台湾近年社会氛围的变化,人们在地缘政治的影响下,开始身分认同的觉醒,加上透过转型正义的推动,使剧场得以借由回顾文件来重新认识历史。 地缘政治的变化,催生了《这不是个大使馆》 由国家两厅院和瑞士洛桑维蒂剧院(Théâtre Vidy-Lausanne)共同制作,邀请里米尼纪录剧团创始成员之一的导演史蒂芬.凯吉(Stefan Kaegi),与台湾团队合作完成的作品《这不是个大使馆》,就诞生于台湾地缘政治紧张的氛围底下。 当国外伙伴担心台湾开战,两厅院以作品来回应。导演凯吉和台湾团队经过田调和选角,最后选定3位表演者:前外交大使吴建国、数位外交协会理事长郭家佑和来自珍珠茶供应商家族的音乐人王思雅(Debby Wang)。如同策展人佛罗里安.马扎赫(Florian Malzacher)在《日常专家:你不知道的里米尼纪录剧团》书中提到,剧团选角的重点不在于创新或是艺术性,而是在于他们是否能够说自己的故事。3位「专家」在团队的悉心引导下,一同产出文本材料,再经过整理,最后确立表演文本。
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话题追踪 Follow-ups
迈入60周年,戏剧盛会领导团队迎向新挑战
今年不仅是柏林戏剧盛会(Berliner Theatertreffen,以下简称戏剧盛会)的60周年,也是新任团队柏林艺术节(Berliner Festspiele)总监马蒂亚斯.皮斯(Matthias Pees)及其所任命之总监团队上任后的首次成果。新团队努力将戏剧盛会推向更年轻开放的可能性,就结果而言得到部分的实践,包含在演后座谈纳入青年记者加入讨论,在最后的陪审团讨论也邀请国际论坛(International Forum)(注1)的参与者共同对话,这不只是戏剧盛会的改变,也是新团队期盼做出的变革。皮斯在去年接任后面对德国媒体的提问,经常提到他对改变的期盼和计划(注2)。而舆论质疑的焦点主要落在戏剧盛会的定位、评审团的组成、及拓展与东欧剧场的连结。 戏剧盛会的定位 60年的历史对戏剧盛会而言似乎更像是个重担,由联邦政府在柏林围墙倒塌之后接管,因此受限于不少沿用至今的规则和官僚结构。但这并没有阻挡皮斯进行变革的决心,尽管上任之后面对各种挑战,皮斯在接受专访时回应,他认为艺术应该具有挑战性,「不只是为了维护一个体系或机构,而是呈现艺术作品,使艺术家的声音和视野可见于社会,这也是对官僚主义的挑战。」「戏剧盛会一直是一个大于10个重要作品的戏剧节,除了呈现作品之外,我们还有其他想要说的。」所幸执行团队也有许多成员愿意为革新付出,一方面需满足使用公共资金的责任意识和经济效率,一方面也必须将艺术创作推向大众,使其发挥创新的思维能力。皮斯提到:「这有时也是一个创造性的挑战,找到那些未知的方式,这些方式不一定符合规则。」这显现在戏剧盛会的各项活动中,包含策划「10个会面」来推动各项社会议题的讨论,并在演后座谈首次邀请青年记者一同主持,以及在最后评审团公开座谈会时首次邀请青年记者和参与国际论坛的青年艺术家共同讨论,透过不同世代、族群的对话,推动戏剧盛会朝更开放、年轻的方向迈进。 评审团的争议 另一个饱受争议的部分则是评审团的保留及成员的组成。舆论和部分剧场专业人士甚至参与国际论坛的艺术家,都对对于评审团由专业记者评论
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话题追踪 Follow-ups 奥地利编舞家
弗伦亭娜.霍金格 为人民剧院再次掀起观众狂热
柏林戏剧盛会(以下简称盛会)每年选出10部呼应时代的重要作品,今年特别值得一提的是奥地利编舞家弗伦亭娜.霍金格(Florentina Holzinger)在柏林人民剧院(Volksbhne)首演的《奥菲莉亚达人秀》(Ophelias Got Talent)(作者按)。这部规模庞大的作品,在人民剧院的舞台上呈现了一座3个水道的游泳池、横跨上舞台区域架高的白色长型水缸、一个逃脱表演用可容纳两三个大人的水缸、还有一台从天而降的吊挂直升机。然而在煽动群众参与和各种令人震慑的画面和行动之外,霍金格与表演者们运用真实生命经验描述各种伤痛的文本,使作品产生某种脆弱和真挚的亲密感。如此游走在大型娱乐秀和艺术性呈现的边际空间,使其作品产生一种致命吸引力,让人在观演时经常感到不舒服却又想一探究竟。 骄傲展示伤痕的女英雄们 戏剧盛会评审的评论开头就说:「霍金格的超级女英雄们回归了,比以往更勇敢、好战,更能航行。她们以骄傲的姿态展示著自己的伤痕,创造出新的优雅形式。」(注1)评审口中的「超级女英雄们」是包含霍金格自已的13位表演者,其中多位都与她有长期的合作关系。作品以选秀节目作为开场,由3位评审一一介绍具备具备「特殊才艺」的女性表演者:包含特技演员、马戏演员、不同型体和患有不同疾病如侏儒症与智能障碍等的表演者,以她们各自的才能去表现她们带来的故事。比如钢管马戏表演者就以高空垂吊的钢管来描述她父亲友人某次潜水时溺水的经验。或是吞剑表演者先吞下蓝色的水,再以附有微型摄影机的剑放入胃中,让观众看到她胃里的「蓝色海洋」,混合现场影像和预录影像的画面。后段又有大型水缸逃脱表演,染血的美人鱼尾巴在游泳池里染红整池的水、表演者在舞台上现场将鱼钩穿入脸颊、现场邀请观众上台全裸游泳和刺青、上万个宝特瓶从天而降、还有表演者们攀爬在直升机外、上升到半空一起集体对直升机做爱等。随著各种超乎常理的举动在舞台上发生,最终裸体的选择显得十分合理,呈现人类作为生物与其他水体之间的关系,也扩展和反转诠释莎剧经典角色奥菲莉亚漂浮在水面溺水而亡的意象,仿佛借由这群女英雄的力量,奥菲莉亚不再是柔弱被动的女性角色,而成为其中一位女英雄
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话题追踪 Follow-ups
睽违3年实体相见 国际策展人交流最新艺术趋势(上)
总算挥别疫情的阻挠,睽违3年,国际策展人得以齐聚一堂,在国家两厅院面对面分享近况和国际观察。 由国家两厅院主办的「Taiwan Week」,从2020年启动,2021年遇到疫情改为线上进行。今年2023年,来自14国的44位策展人在台海情势升温的情况下,仍然排除万难,从4月9日抵达台湾后,开始紧锣密鼓为期7天的行程。 两厅院艺术副总监施馨媛表示,这次计划目标期盼「能让所有来到台湾的策展人看到台湾作为一个自由民主的国家,在表演艺术上能够百花齐放,容纳和讨论各种议题。」透过面对面讨论下一个世代的表演艺术形式及展开合作,也是议程的一大重点。她说:「这在疫情后更加重要。由于疫情期间国度的封锁,反而提醒人们,艺术是提供大家认识世界和文化的窗口和方式。」 在活动安排上,则跨出两厅院,让策展人在短时间内尽可能到北部地区的不同场馆、场域观摩作品,如前往宜兰利泽偶戏村观赏无独有偶的作品《搞砸的那一天》,也前往淡水八里#R13半岛体创作基地观赏坏鞋子舞蹈剧场《吃土》,还到大稻埕进行城市导览等,就是为了让国际策展人能够在短时间认识台湾,也更近一步了解创作者的作品底蕴。
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睽违3年实体相见 国际策展人交流最新艺术趋势(下)
方向2:探索身分认同,反思政治发展与传统文化 由于文化政治的发展,亚洲地区的许多作品都探讨自身身分认同,并对政治现况进行反思。两厅院国际发展组组员穆芹即分享,例如台湾长期无法在非邦交国设立大使馆,仅能以办事处来受理外交事务,德国艺术家里米尼纪录剧团导演史蒂芬.凯吉(Stefan Kaegi)就以此作为创作发想,发展《模拟外交部》(中译暂名,Embassy - A Simulation made in Taiwan)。而其他与地缘政治有关作品还有台湾舞蹈家陈武康与泰国当代编舞家皮歇.克朗淳(Pichet Klunchun)共同创作的《编舞故事》等。 泰国曼谷表演艺术集会艺术总监莎莎宾.希芮旺吉提到,泰国作为民主自由的国家,却同时有极为专权的皇家体制存在,因此作品中也常探讨面对传统体制产生的质疑和反思,如泰国艺术家Wichaya Artamat与维也纳艺术节和其他单位共制的作品《九月某四天(消失的伙伴)》(Four Days in September (The Missing Comrade))以消失和再现讲述泰国的政治历史,透过这4天追溯历经30年的故事,夹杂著军事政变、社会动荡和镇压等。
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2023柏林戏剧盛会 在经典沙拉口味淋上新酱汁?
今年迎来60周年的柏林戏剧盛会(Theatertreffen,以下简称盛会)于日前正式公布今年10大瞩目作品,以及由新策展团队以「10个会面」(注1)命名的10大主题活动。作为「柏林艺术节」(Berliner Festspiele)底下年度重要活动之一,盛会从昔日东西德戏剧作品交流平台,发展迄今已成为德语区极具影响力的作品展演和意见交流平台。每年5月为期3周的时间,除展演过去一年由7位评审从数百件作品选出的德语区010大瞩目作品、也安排开放民众参与的论坛活动,提供专业人员和一般大众了解当前重要议题。过去10年由前总监伊冯娜.巴登霍尔(Yvonne Bdenhlzer)操刀,引领许多革新,包含女性保障名额的措施等。随著巴登霍尔与其团队离开,新上任的柏林艺术节总监马蒂亚斯.皮斯(Matthias Pees)任命4位策展人共同分担工作项目,团队成为分别为乌克兰剧场导演奥莱娜.阿普修(Olena Apchel)、波兰裔柏林人制作经理玛塔.希尔特(Marta Hewelt)、德国戏剧顾问卡洛琳.霍贺莱特(Carolin Hochleichter)和波兰文化策展人乔安娜.那库斯卡(Joanna Nuckowska)。如此国际化、充满移民背景和多元文化的女性团队,也反映皮斯的大胆策略,期盼对盛会传统做出一番革新。
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后疫情时代,「我们」还需要剧场吗?
编按:2022年5月,德语剧坛的年度盛事柏林戏剧盛会(以下简称盛会)再度以实体展开。两篇自柏林传回的现场报导,除了带我们深入了解,后疫情时代欧陆关注的剧场话题。另外,透过专访即将卸任的总监伊冯娜.巴登霍尔(Yvonne Bdenhlzer),充分认识盛会这11年来如何带动剧场讨论,使其成长为如今国际化、推动女性平权的剧场重要指标。
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话题追踪 Follow-ups 从35岁到46岁,11年来推动变革的努力不懈
专访艺术总监伊冯娜.巴登霍尔
从1964年便开始的柏林戏剧盛会(以下简称盛会),近年来不仅在国际声量大增,也成为德国剧场推动女性平权重要的指标。能让这近60年的组织运转出全新面貌,因应时代发展作出改变,担任总监的伊冯娜.巴登霍尔功不可没。 她在2012年接下总监职位,11年间推动许多变革让难民议题被重视、推动身障剧场、争取入选作品的女性保障名额、剧本市集开放全球征件,及推动气候友善措施并资助生态永续发展论坛(Forum of Ecological Sustainability)。尽管外界对于这些决策不全然支持,甚至批评发生得太晚(注1),这两年还不幸地碰上疫情搅局,她从未放弃借由策划盛会各种活动来松动德语剧场的父权结构。长期致力推动剧场性别平权的努力,也让她在2020年获颁「柏林杰出女性奖」(Berlin Womens Prize)的肯定。 以团队合作的精神在10年间开花结果 在一个长期由父权掌控的剧场体制下,作为女性领导者处境更加艰难。巴登霍尔回想当年接下总监职位时,不像今日,女性领导者难以获得培训相关资源。所幸,一路上她深受前辈们赏识和鼓舞,包含前柏林艺术节(Berliner Festspiele)总监托玛斯.奥伯伦德(Thomas Oberender)以及前盛会总监、2020年出任德意志剧院首位女性总监的伊丽丝.劳芬伯格(Iris Laufenberg)。奥伯伦德更曾清楚地告诉她,「这是适合你的职位」,给了她莫大无比的勇气。 巴登霍尔先是在2005年开始担任剧本市集艺术总监(Head of Stckmarkt),2009-2010年期间担任德国中部威斯巴登双年展策展人。当奥伯伦德在2012年赴任柏林艺术节总监时,就立刻延揽她担任盛会总监,看中的就是她关注国际视野的能力,也认为她能够延续盛会往国际拓展的方向。 盛会早于1980年起,在歌德文化协会的协助下,便陆续将「国际论坛」(Internaitonal Forum)扩展至全球,每年邀请35位年轻剧场工作者来到柏林进行交流。2003年开始,剧本市集开放欧洲征件,2012年的盛会已经逐渐从围墙倒塌前东西德交流作品的平台,转变为国际年轻剧场工作者间的聚会场域。在奥伯伦德担任盛
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即将上场 Preview 林素莲「边缘人物计划」第三发
《福吉三街》 素人起舞各诉孤寂
不同世代的素人表演者,齐聚舞台,用各自的质朴身体,舞说生命的孤寂这是编舞家林素莲的新作《福吉三街》,也是她「边缘人物计划」的第三个作品。不强调技巧,只表达真诚,在贴近这群表演者的流行歌曲中,他们诉说各自的生命故事
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即将上场 Preview 舞蹈空间X日本计划「彻舞流」
岛崎彻 一切舞在不言中
三度与舞蹈空间舞团合作,日本编舞家岛崎彻将带来不同时期的舞作《漫》与《临极限》,并与台湾舞者共同发展新作《谜》。融合东方与西方的肢体语汇,岛崎彻的舞作或优雅流畅,或犀利强烈,给予观者多样的触动。不轻易以文字定义舞蹈的他,认为舞蹈艺术之美正因为其难以言说,而身为舞蹈艺术家,他所能够做的,就是透过肢体表达,并深信观众能够在作品中找到连结。
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艺次元曼波 HEART to HEART
笑的力量 知性交锋
一个是专长研究义大利即兴喜剧的导演,一个是人称「冷伯」,擅长讽刺与黑色幽默的编剧,来自义大利的导演弗诺(Raffaele Furno)和台湾当代最具分量的剧作家纪蔚然,他们对喜剧及创作喜剧有什么独到的见解?台式幽默与义式幽默又有什么不同呢? 台大戏剧系今年邀请弗诺至学校客座、同时执导义大利喜剧《谜鹿国王》。本刊特别邀请弗诺与纪蔚然交流对话,访谈当天,两人充分发挥各自的幽默风趣,使这场知性的交流充满笑声。
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企画特辑 Special 花雅剧坊推出都会爱情喜剧
《偷偷爱》窥探幻想 直击人心软弱
《偷偷爱》由花雅剧坊邀请朱育宏及陈大任共同编导,借由进出写实与幻想,呈现角色外在行为与内心动机背道而驰,发掘人们在面对道德与爱情相互矛盾之时,复杂而纠结的内心世界,探讨都会情爱的沉重负担与人心的软弱。以日常生活切片堆砌对白,插入大量时事,运用场景与语言的双关,形式上运用音乐作为提示和串连,整出戏节奏明快、喜剧色彩鲜明。编导朱育宏与导演陈大任则试图开创新的叙事风格,不过分玩弄形式,在故事之中超越观众对人物场景的想像,真正达到雅俗共赏的境界。
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艺次元曼波 HEART to HEART
「胖」达人的重量级心声
骆以军,五年级中段班小说家的代表人物;李铭宸,七年级后段班迅速窜红的剧场新秀,两人看似没有交集,却在这次黑眼睛跨剧团主办的「胖节」中被配成对。因为,从外表看来,他们唯一的共同点,就是胖! 在这个瘦子当道的年代,「瘦就是美」成为主流审美标准。相对地,胖子的生存空间备受排挤。然而,我们不禁想问,胖,到底是个人的健康问题,还是集体社会文化的歧视?胖,可以性感迷人吗?胖,可以是美的吗? 这次,我们找来骆以军和李铭宸对谈,身为专业的「胖」达人,两位有什么不为人知的辛酸血泪,要跟我们分享?他们如何把「胖」转化为创作的素材,发展出「胖美学」? 且让我们来听听,他们的重量级心声。
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评论座谈 REVIEW 创造艺术?服务艺术家?
「关于策展这件事」座谈摘要
源于博物馆/美术馆中担任展览策划者的「策展人」(curator)职衔,不仅在当代艺术中被强调其角色重要性,近五年来,台湾表演艺术圈也逐渐时兴策展人一词,它被运用于官方大型艺术节或民间独立展演中,作为计划主持者在概念与实务上的自我诠释。然而对剧场来说,策展人/策展是一种什么概念,它所涵盖的工作内容又是什么?它与视觉艺术策展人有何不同,又或者它如何区别于艺术总监、节目策划、制作人等职务? 今年新点子剧展「一代粉丝:JAPAN」,两厅院邀请林人中策展,以强调概念先行的规划方式,邀集杨景翔、廖俊凯、叶志伟、陶维均四位导演在主题框架中进行创作,在前制期透过策展人与导演共同讨论的过程,定案节目内容与创作方向,呈现出个别节目与整体剧展间的对话状态。以此为例作为一种策展方法,它是否有其他诠释的可能,策展工作与单一作品的生产情境意味了什么? 刊邀请台北艺术节艺术总监耿一伟、视觉艺术独立策展人秦雅君及新点子剧展策展人林人中,分别从各自的策展实践经验中,论述策展人/策展的定义、可能以及想像。