特别企画(二) Feature | 青少年的假期 Try艺大集合

影响.新剧场扎根台南 「少年扮戏计画」 找寻成长的意义与反思

今年的「十六岁正青春艺术节」转为线上,延续之前的工作模式,依然让青少年挖掘自己的故事,说出自己的心声。 (影响.新剧场 提供)
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以儿童、青少年剧场为主创方向的影响.新剧场已经满10岁了,艺术总监吕毅新在国外留学、返国后,不只发挥自己关於青少年剧场之所学,更用心於在地戏剧人才的培育。自2015年开始与台南市文化局合作的「十六岁小剧场—少年扮戏计画」,到2019年正名为「十六岁正青春艺术节」,影响.新剧场透过「口述历史剧场」的方式记录青少年的生命故事,并让他们从无到有地制作出一出戏。即使今年在疫情下被迫转为线上工作,但依然前行,展现10年扎根的毅力。

2010年底成立的影响.新剧场已迈入第10年,而与台南市文化局合作的「十六岁小剧场—少年扮戏计画」,自2015年开始第一部作品《少年蒙太奇》后逐步扩大,并在台积电文教基金会长期赞助下,2019年正名为「十六岁正青春艺术节」,包含演出、工作坊、讲座等活动,都可看到影响.新剧场对青少年剧场与戏剧教育按部就班的规划。

去年开始延烧的COVID-19疫情,让2020年的《出脱》在趋缓的夹缝间完成,但今年5月突如其来的爆发,冲击到整个台湾,也让这次的「十六岁正青春艺术节」必须有因应策略,转为线上作业,包含排练、呈现、讲座与工作坊等;同时,这更重击著这群即将长大的青少年们,面对学校停课、在家学习、取消毕业旅行与典礼等改变,承受著难以回避的沉重压力,而这是否正暗喻著「成长」必须面对的不得不呢?

「向下扎根」作为起点

影响.新剧场是个以儿童、青少年剧场为主创方向的剧团,在台湾的剧场生态里虽非独一无二,却也难以取代。而艺术总监吕毅新更意识到自己身在台南的这个身分,於是在国外留学、返国后,不只著重於自己所学(青少年剧场)的发挥,更加用心於在地戏剧人才的培育,让南部剧场工作者不用为了工作离开家乡,同时也逐步厚实自己的工作团队。

青少年剧场与在地戏剧人才培育,更在「少年扮戏计画」里找到交集——也就是,能不能更往下扎根,从青少年开始,开启他们对戏剧的兴趣,不只有「看」,还有「学」与「做」。因此,可以明确观察到,过去计画不仅有「演戏/创作」,更重要的是「制作出一出戏」,从作品本身的集体即兴创作,到幕后制作、舞台技术、宣传等都由青少年参与和执行,然后由剧团提供相关资源,从旁协助与支持。

此外,在今年的「十六岁正青春艺术节」里有一部分就是规划为「艺术扎根」,包含高中职校园戏剧讲座暨演出、艺术启蒙讲座与声音表演工作坊,并邀请到舞台剧演员吕名尧、坏鞋子舞蹈剧场行政总监林志洋、编剧吴明伦、影视剧场演员与配音员尹仲敏,於线上个别分享他们的创作经验与方法,带给对剧场有其想像、需求的青少年们有不同的选择。

「少年扮戏计画」开启青少年对戏剧的兴趣,不只有「看」,还有「学」与「做」。 (影响.新剧场 提供)

当下生命经验的分享与共享

其中,「青少年扮戏计画」可以说是整个计画的重心。其以府城「做十六岁」传统——在16岁当年的七夕时分,会去敬谢儿童守护神七娘妈,而在16岁后就被视为成人,可以领成人薪资——为灵感,强调青少年在跨越这个阶段时,必须面对到生命、环境、情感等方面的转折。於是,吕毅新并无意新编故事,而是用「口述历史剧场」的方式,去记录这个世代青少年的生命故事。

於是,从《少年蒙太奇》(2015)、《在路上》(2016)、《万花筒kaleidoscope》(2017)、《发角Huat Kak》(2018)、《共振》(2019)到去年的《出脱》,看似订定了主题,其实更来自於导演吕毅新与这群青少年工作的过程中,观察到能够引发他们共鸣与想像的概念。今年的《倒弹》,台语为「tò-tu?nn」,本指厌恶恶心、情绪的反弹,或指物体碰到障碍物而反弹回来。想试图探讨的是:青少年时常有内在与外在的对抗,面对社会的框架与规范,或是被大人们的期待所捆绑,加上自身面对未来的茫然与无助,导致青少年压力值爆表而反弹,压力愈大、力道也就愈大——在疫情冲击下,这似乎更加强了力道。

也因为疫情,调整为云端徵选、排练、发展及编创,并以预录后线上放映方式呈现,包含8月15日的〈那一天〉、21日的〈梦〉及28日的〈倒弹〉构成系列演出。从最早播映的两部影像创作里,可以清楚感受到,在三级警戒后,学生被迫回到家中的心境变化,开心、无聊、烦躁等,然后在现实与虚幻中游走,讨论考试压力,以及疫情下的人心惶惶。这些都反映著青少年在离开学校也无法进剧场排练的时刻,最即时与当下的生活状态与样貌。最后的〈倒弹〉也运用各种扮演与影像的交替,让青少年诠释自己父母的工作,例如百货公司销售员、民俗仪式工作者、猪农等,於交换角色间,找寻成长的意义与反思,体现这个年龄层的青少年会有的执著、矛盾与怀疑。

《倒弹》的呈现虽因线上作业而有必须的转变,必须去面对到镜头、影像剪接的技术,但也延续著影响.新剧场对於创作的坚持。 (影响.新剧场 提供)

面对疫情的线上转变与延续

从实体到线上,导演吕毅新延续著她与青少年的工作方式,去挖掘每位青少年的生命故事,并转化成剧场形式,强调每个故事背后的真诚,以及能够打开的心灵位置。副导演林禹绪於线上呈现的导聆里,也特别提到转为影像演出后产生的不同效果,如〈梦〉所呈现的抽象、非写实风格,是透过灯光课发展出来的,再加上美术老师、剪接老师等的协助,去搜集相关物件,进而完成。於是,《倒弹》的呈现虽因线上作业而有必须的转变,必须去面对到镜头、影像剪接的技术,但也延续著影响.新剧场对於创作的坚持。

转为线上呈现后,影响.新剧场也未放弃与观众互动、交流的可能,最后一天〈倒弹〉的放映间有演前导聆,结束后让所有参加的青少年一同上线,即时发表想法与回应观众的回馈。当所有青少年被收在一个又一个的小视窗里时,我们既感受到这个疫情时代下的不得已,但也正看到即将成年的韧性与任性,都在此时此刻爆发。在「十六岁正青春艺术节」顺利完成的当下,台湾疫情也有趋缓现象,似乎正体现出这个疫情时代的瞬息万变,以及必须随时对抗的策略施行。至於,影响.新剧场这10年的扎根,也在此刻看到随时代、环境转变下的毅力,终於在南方发芽。

疫情之下的「少年扮戏计画」,也展现了特别的创意。 (影响.新剧场 提供)
当所有青少年被收在一个又一个的小视窗里时,我们既感受到这个疫情时代下的不得已,但也正看到即将成年的韧性与任性,都在此时此刻爆发。 (影响.新剧场 提供)

本篇文章开放阅览时间为 10/21 至 12/31
《PAR表演艺术》 第341期 / 2021年09月号

《PAR表演艺术》杂志 ? 341期 / 2021年09月号