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台南
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藝號人物 People 導演呂毅新 用表演替下一代、替台南留下些什麼
作為土生土長的台南人，呂毅新從成長環境、接觸表演藝術，再到創立劇團，都跟府城脫不了干係。二度赴美求學返台後，她回到家鄉成立「影響．新劇場」，並從2015年開始與台南市文化局合作「十六歲小劇場少年扮戲計畫」（於2019年更名為「十六歲正青春藝術節」），一晃眼已過了10個年頭；而今（2024）年適逢台南400活動，影響．新劇場也與台南人劇團攜手推出《內海城電波》，在劇場裡帶著觀眾穿梭時空，認識以台南為基底所架空出的內海城風華。 校外輔修戲劇，兩次赴美求學 是到比較大之後，呂毅新才知道自己的成長過程跟同儕並不相同。 父母皆是學者，來往結交的多半是文學、藝術、劇場或電影界的朋友，從小她就跟著雙親看電影、跑劇院，還會請假去台北看雲門舞集演出，「我是在家裡知道美麗島事件的，因為有人跑來告訴爸媽，他當時親眼所見所聞，我以為別人也是這樣，後來才意識到那是因為我爸媽他們很早就在做很不一般的事。」因為如此，電影或表演藝術對呂毅新來說一點都不陌生，早已是她生活裡的一部分。 大學念成大中文系，她笑說自己其實有輔修「手語社」跟「戲劇系」，那時她開始在小劇場出沒，畢業後在華燈藝術中心當企劃，「常常要跑台北看戲，我乾脆把鴻鴻、黎煥雄的作品請到台南。」呂毅新所說的輔修，不只是發生在校內，透過投入南部劇場界的實務工作，她盡情接觸從小就熟悉的劇場。 但這對她來說還是不夠，在網路還沒面世的時代，她把圖書館裡與表演藝術相關的書都翻遍，也思考當時劇場在他人眼中的景況，「常有人說搞劇場很自溺，總是困在自己的象牙塔裡，跟劇場外的世界很脫節。」她不認同戲劇和社會界線應如此分明，自己寫作和做戲對象也包含不同族群。在劇場工作3年後，帶著精進的渴望，她決定負笈美國，繼續攻讀戲劇碩士。 那是呂毅新首次赴美求學，在蒙大拿大學（University of Montana）念戲劇的時期，她因老師之故而有機會跟知名的「被壓迫者劇場」（Theatre of the Oppressed）創始者、巴西劇場大師奧古斯都．波瓦（Augusto Boal）學習；「很多時候我們會區分這一塊是教育界來做、這一塊是社運圈的人做、這一塊是戲劇界的範圍，但波瓦的劇場實踐，讓這些事情產生了變化
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特別企畫（二） Feature
影響．新劇場扎根台南
以兒童、青少年劇場為主創方向的影響．新劇場已經滿10歲了，藝術總監呂毅新在國外留學、返國後，不只發揮自己關於青少年劇場之所學，更用心於在地戲劇人才的培育。自2015年開始與臺南市文化局合作的「十六歲小劇場少年扮戲計畫」，到2019年正名為「十六歲正青春藝術節」，影響．新劇場透過「口述歷史劇場」的方式記錄青少年的生命故事，並讓他們從無到有地製作出一齣戲。即使今年在疫情下被迫轉為線上工作，但依然前行，展現10年扎根的毅力。
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戲劇到地方看戲，然後回頭
劇場與地方會遇，產生一系列關鍵詞：移動、漫遊、在地素人、限╱現地、特定場域、日常與非日常，而隨後開展的書寫：真實虛構的交錯想像、身體移動的感官經驗、人地交織的關係美學等評析，吾人想必也不陌生。本文意不在重新說明劇場與地方會遇的潛在力量，而在透過作品回頭省思。若我們都同意劇場與地方的會遇，迥異於地方的走讀導覽、書寫研究、創生發展乃至於觀光旅行，必然是因為劇場是具選擇性與創造性的過程，需要千錘百鍊的技藝，調度感知、結合思想，值得細思慢想、縝密磨練。另一方面，不論以存有論或認識論來思考地方，前者視之為世間萬物，涉及具體的物質環境；後者作為認識世界的方式，意味地方是經驗與意義的組構，可能是在某地每日履踐身體產生的依附與習慣，或是初來乍到受到特定環境刺激並結構化接收的過程，與人類經驗的擷取方式、社會關係的產製、空間的生產息息相關，因此分析作品對地方概念的使用、如何帶領觀眾思考地方，方能從外在形式到內核思維檢視其是否環環相扣、互為表裡。 說故事的各種方法形貌 身聲劇場的《仙鬥》在彰化孔子廟埕上演，以漢文化為建城敘事開端而下的彰化三百年史，透過史蹟生產地方記憶，符應文化治理的想像。但《仙鬥》在敘事文本上突圍，以道教故事中周公與桃花女輪迴投胎人世的相鬥，交織彰化歷史的更迭，統治者或族群的打鬥輪替、城宇樓台的興建傾頹，對應更遙遠的故事，玄天上帝的器官分離為蛇精與烏龜精分離與區辨正是人類意識的起源天與地、光與暗、晝與夜，代代不歇的對抗與斡旋，都可以是人類經驗的過程轉折、思想啟蒙開始的映照。身聲劇場合歌舞樂以說書敘事，擊鼓而歌、鑼鈸相應、大旗揮舞、面具演繹，音聲節奏與畫面調度精采緊湊，《仙鬥》展示了移動漫遊絕非必須，觀眾沉浸入神，憑藉文本與表演的勾引，想像更加豐饒玄秘的地方歷史。 當故事不以敘事而替之以模擬，角色現身、情節浮現，《知夢》與《博愛路202號蔡女士收》（後簡稱《博愛路》）皆如是。前者為2023噶瑪蘭小戲節的演出之一，觀眾帶著耳機繞行宜蘭羅東工場一周，成為受閻王審判之主角附體的凡人肉身，回溯其應當懺悔的一生。以手機與App「Urban Baker」為中介，角色只以聲音出演。App存在感不低，發出特定音效時必須低頭察看手機上的畫面與訊息：
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特別企畫 Feature 尉楷X朱怡文X林謙信X周韋廷山東野表演坊X斜槓青年創作體 我們在地方做戲，也期待不只是「在地」！（上）
離開台北，我們對劇場的想像是什麼？ 這些在地創作、或現地創作其實是多元且繽紛的，可能在非典型空間中，例如廢棄大樓、原民部落、市場等，可能需要遊走與參與，可能是在地故事，繼承地方紋理。當這樣的「多元」成為必然，它就真的是多元嗎？我們對在地創作與地方劇團會不會需要更多想像空間？ 我們從學校的戲劇專業教育開始思考，透過國立臺南大學戲劇創作與應用學系對「社區劇場」、「教育劇場」這些有別於其他學校的訴求，重新思考畢業後的學生回到、或是來到「地方」如何進行創作？這次邀請到山東野表演坊團長尉楷，以及斜槓青年創作體的朱怡文、林謙信與周韋廷，四位畢業自臺南大學的學生，回頭檢視自己的教育背景，回應到現在的創作模式，乃至於整體生態。
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特別企畫 Feature 尉楷X朱怡文X林謙信X周韋廷山東野表演坊X斜槓青年創作體 我們在地方做戲，也期待不只是「在地」！（下）
離開台北，我們對劇場的想像是什麼？ 這些在地創作、或現地創作其實是多元且繽紛的，可能在非典型空間中，例如廢棄大樓、原民部落、市場等，可能需要遊走與參與，可能是在地故事，繼承地方紋理。當這樣的「多元」成為必然，它就真的是多元嗎？我們對在地創作與地方劇團會不會需要更多想像空間？ 我們從學校的戲劇專業教育開始思考，透過國立臺南大學戲劇創作與應用學系對「社區劇場」、「教育劇場」這些有別於其他學校的訴求，重新思考畢業後的學生回到、或是來到「地方」如何進行創作？這次邀請到山東野表演坊團長尉楷，以及斜槓青年創作體的朱怡文、林謙信與周韋廷，四位畢業自臺南大學的學生，回頭檢視自己的教育背景，回應到現在的創作模式，乃至於整體生態。
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總編輯的話 Editorial漫步，在十月
每次到了公布隔年國定假日的時候，網路總會有神人幫忙盤算怎麼排／請假，才能獲得最長時間的連假，也成就CP值最高的休假方式。 此時到來的十月，正好就是個可以挑戰工作日最少的月份！由於中秋連假與國慶連假只隔一週，只要請假或排休四天，就能從十月一日一路放假到十月十一日，得到整整十一天的假期。只是，將假日集中的原因，多半是為了能夠出國渡假；但台灣疫情暫歇，國外卻仍持續沸騰出國無望，何不轉向國內呢？（我好像在七月也說過類似的話，要選我當國內旅遊大使了嗎？） 環島，就是個選項。從網路搜尋到的資料來看，不管逆時鐘或順時鐘，騎車或開車環島的建議天數大概從六天到十天不等；於是，十一天的假期綽綽有餘，甚至還可以預留個一天收心，等待下一次假期的來臨，啊，是迎接努力的工作。如果沒那麼大的野心，也可以從單一城市開始，透過散步，加上導覽、展演、互動等形式，重新打開我們對地方的認識，這也是近年劇場創作持續開發的領域。本期雜誌企畫了「漫步地方，作為行動代號」專題，先提供觀看的方式，再一同參與創作的行動。從基隆、台北到台南，隨著移動，我們或行走、或留步，看著一夜綻放後便消逝的電光，體驗空間、物件與人最親密的接觸，撫摸這個地方經過時間沖刷的紋理，然後都附著了我們漫步的痕跡。 當然也有人更愛宅在家，同樣能接觸到大自然栽種植物。於是，在這期雜誌裡，我們闖進了音樂家與舞蹈家們的秘密花園，讓林麗珍、温隆信、解瑄、王心心、張欣與周書毅分享屬於他們的植物記憶，從一顆顆種子、一朵朵花、一片片葉到菜圃裡冒出綠芽的作物，都靜靜地記下了他們之間的所有故事，獨一無二。 秋意襲來，這時的台灣正舒適。選個方式，作為屬於你自己的休假密技。
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特別企畫 Feature 創作的行動 漫步與找尋
選擇與被選擇 都是「交換」人生
「斜槓青年創作體」的確很斜槓，主創朱怡文、林謙信與周韋廷三人的專長橫跨導演、表演、音樂設計，也以「共創」為原則去回應創作媒材。他們的作品通常與地方緊密相關，透過駐地田調採集、發展創作，如在恆春的《半島風聲 相放伴》還有將在臺南藝術節演出的《香蘭男子電棒燙》。不管他們是「被地方選擇」或自己「選擇地方」，重點都在「交換」用自身與他人的生命經驗，找到可以彼此溝通的當下。
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特別企畫 Feature 創作的行動 補充知識
這個城市，處處是我的舞台
台南在地的特定場域表演可說是由來已久，大家熟知的是「臺南藝術節」開辦以來就有的「城市舞臺」單元，總會讓團隊在台南各個別具特色的空間、古蹟展演，成為獨特的藝術風景。但此前因展演空間的不足或藝術表現的需要，早有團隊選擇在非制式劇場空間演出。而臺南藝術節在去年設置策展人後，除了重新挖掘平常視而不見的城市面貌，也邀請藝術家透過田野調查及現地共創的方式，進行打破藝術類型分類的創作。
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專題
穿越看不見的台南
「當來自記憶的浪潮湧入，城市就像海綿一樣將它吸收，然後脹大。」卡爾維諾在《看不見的城市》第一章中寫道，「但是，這座城市不會訴說它的過去，而是像手紋一樣包容著過去，寫在街角，在窗戶的柵欄，在階梯的扶手，在避雷針的天線，在旗桿上，每個小地方都一一銘記了刻痕、缺口和捲曲的邊緣。」 2019臺南藝術節以這本上世紀七○年代出版的經典為命題，規劃「府城」、「山線」、「海線」等三大主軸，要觀眾走過街角，凝望窗欄，滑過扶手，穿越「看不見的台南」的每一個小地方，並對當下的我們提問： 我們該如何凝望一座城市？ 一個「城市藝術節」應該具備什麼樣貌？ 藝術家除了創作作品，他／她們的工作方法可以帶給地方一個「新的語言」嗎？ 我們該如何透過藝術展望一座城市的「未來」，而這未來並非與過去斷裂，而是同時並存？ 在藝術節開跑前，讓我們先跟著策展人周伶芝、郭亮廷紙上穿越六個地方與作品，一同探索答案可能的形狀： ＃《台南公園的身體地圖百日行走》＠台南公園 ＃《土土海海漁光島》＠漁光島 ＃《咖哩骨遊記》＠中西區 ＃《層中隙》＠中西區 ＃《道隱》＠台南水道 ＃《聽海日記》＠七股龍山國小
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話題追蹤 Follow-ups
台南就是「甜」？ 歷史、空間與表演的未竟之業
臺南市文化局為培力南方藝術「新評種」而成立的「望南藝評」全年度計畫，今年在九月八、九日舉行了年度論壇，以城市、空間、環境，及評論人之生態概說作為討論重心，談辯表演藝術形塑城市文化的當代意義，並藉著觀察人、創作者、觀眾之三方對談，梳理台南當前表演藝術脈絡。
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現象‧現場
台南藝文生態的「第一次」
到底公民選舉的政務官與文化事務的專業考量，是否可以劃上對等線？若是依照現行條款來看，補助條款的背後精神，依舊「人治」，而非「體制」！大台南表盟自我定位的監督、對話功能，能否具體發揮功效？公部門此番的「釋疑」，能否真正排解地方藝文界的負面意見與情緒，達成後續的雙向良善溝通與地方文化發展？都是一向和諧平靜的府城在二○○三年有待時間檢驗的嶄新課題。
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特別企畫 Feature
側寫華人國際性都會的文化策略
在政經局勢變化趨烈的今天，尤其是自由貿易與資本主義的日趨發達，使得世界資本家無不絞盡腦汁地在尋找最有利的商業戰場，文化藝術界當然也不例外。於是，隨著中國大陸的經濟改革與開放，這個佔有四分之一世界人口比例的大華人市場圈，逐漸受到世人的矚目，而「華人文化圈」也變成文化藝術界不得不具備的經營視野與觀點。 我們邀集北京、上海、香港、新加坡等四個都會的戲劇學者、藝術工作者、文化評論人與媒體工作者，分別針對各都會的文化策略或市場現象，提出他們對華人都會文化政策的觀察和看法。 另一方面，我們彙整來自台灣宜蘭、花蓮、桃園、新竹、台南與高雄的文化局或文化政策執行者的意見與建設，並專訪台北市文化局局長龍應台，試圖從小處比較台灣各地文化建設的差異，更期待能尋找出台灣（或應該說台北）在所謂「大華人文化圈」裡可能扮演的角色，甚至是彼此競爭的空間。
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系列專題
古都情沐禮浸樂
歷史上，台南曾為「台灣府」府城。首善之區，文風鼎盛，即使滄海桑田，台灣由淸朝而日本而中華民國，府城古都始終自成格局，舊城雖早被現代化的街道覆蓋，台南人的禮敎風骨卻一如中庸堅屹的孔廟，絲竹不輟於耳。
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台灣行脚
藝風處處聞 為藝術土壤深耕的府城人
台南市立文化中心走過十年，雖仍一路顚簸，卻也有聲有色；鄕城文敎基金會在推動、整理台灣文化之餘亦成立了第一個歌仔戲團；「新生態藝術環境」在深耕二年後，已融為台南市民文化生活的一部分；成功大學鳳凰樹劇場仍以逐年遞減的經費辛苦支撐日益增多的藝術活動在在展現古都蓬勃的藝術朝氣！
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台灣行脚
舊牆綻新枝 台南表演藝術團體概況
台南，一般大衆對它的印象可能就是「小吃」、「古蹟很多」。然而這個昔有「一府、二鹿、三艋舺」之譽的古都，其深厚的文化力絕不僅僅表現於為數衆多的觀光據點而已，更從一般日常生活中源源不斷透發而出。其中最重要的表徵，即是台南市的都市型態。
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專欄 Columns
爲南部的戲劇觀衆發言
同是用納稅人的錢，沒有理由只爲台北一地的觀衆服務，而視其他城市居民應享的文化福利爲無物！
