《黑洞春光》來自2021年臺北藝術節啟動的「北車寫作計畫」以「台北車站」為創作主題，由5位風格迥異的編劇書寫；當時由於COVID-19疫情影響，改以線上讀劇呈現。其中由編劇大資（林孟寰）書寫的《洞GloryHole》（陳侑汝導演），則從30分鐘、以個人親身經驗為主的讀劇版，透過訪談9位於2006年正值青少年的男同志，形成該世代男同志青少年於自我探索下的集體經驗，最後成為70分鐘版本的《黑洞春光》，讓我們再次藉著在同志圈流傳的台北車站廁所裡的屌洞，直鑿同志青少年的青春躁動及歷史印記。 明年就將出櫃滿20年的大資，把《黑洞春光》視為當時的自己與同為青少年的他們的紀念，就算是短短70分鐘的作品，都願意花超乎常理的精力完成；他同時感性地說：「若我活過了那個世代，這就不只是我的故事，而是我們倖存下來的故事。」
拉縴人合唱團與澎湖的結緣，起於拉縴人文化藝術基金會董事長李曜州，身為澎湖女婿的他，鼓勵團隊與澎湖在地的學校交流，進而開始舉辦一年一度的澎湖音樂營，在與當地文化局共同合作、努力下，迄今已10年。從第一屆開始，拉縴人的音樂營每年以不同主題舉辦，並邀知名兒童合唱團師資參與，指導當地的學生與老師，推廣合唱教育，讓離島的美好歌聲，在海天一色之下，愈唱愈響
以兒童、青少年劇場為主創方向的影響．新劇場已經滿10歲了，藝術總監呂毅新在國外留學、返國後，不只發揮自己關於青少年劇場之所學，更用心於在地戲劇人才的培育。自2015年開始與臺南市文化局合作的「十六歲小劇場少年扮戲計畫」，到2019年正名為「十六歲正青春藝術節」，影響．新劇場透過「口述歷史劇場」的方式記錄青少年的生命故事，並讓他們從無到有地製作出一齣戲。即使今年在疫情下被迫轉為線上工作，但依然前行，展現10年扎根的毅力。
青少年是人生自我探索成形的重要階段，而劇場作為一個虛擬真實的場域，正好可以提供這些年輕人可以透過身體訓練、故事扮演來揮灑想像，也可在過程中學習人際溝通合作等能力。不少地方政府皆透過與表演團隊的合作，辦理讓青少年在假期參與的藝術營隊，相關院校、場館單位也紛紛耕耘此一區塊，以培養未來的藝術種籽，都讓青少年的自我探索有更多的可能、讓青春更顯多彩。
「劇場普悠瑪青少年劇場營」是臺東縣文化處規劃的劇場人才培育計畫，從2017年起與故事工廠合作，之前的課程規劃著重於綜合戲劇教學，但從去年開始逐步規劃主題課程，企圖讓參與的青少年們更了解劇場的多元與分工，邀請多面向的師資，為台東的青少年打開踏進劇場創作的第一道門
今年「十六歲正青春」藝術節的「青少年扮戲計畫」，由影響．新劇場與參與學員共同呈現了作品《出脫》。台語「出脫」的意思是指出息、出頭或成就。對青少年來說，長大後有沒有「出脫」，是對自己的期許，是家人的期待，更多是來自社會上的認同。演出以學員的生命經驗或田野調查資料，利用劇場美學轉化成每段演出的主題，最後孩子們以現實狀態說出「青春宣言」，劇場在此時成為他們心靈的歸屬，來自社會的歧視、壓迫與不被理解，通通被拋諸腦後。
今年國家兩廳院的「新點子劇展」特別以「心之秘密：青春就是半成品」為題，推出以青少年為核心的作品，同時舉辦工作坊與「我們需要什麼樣的青少年劇場」國際論壇，也讓人關注到青少年這個少被關注的族群。而已滿十八歲的青少年表演藝術聯盟，嘉義阮劇團的草草戲劇節、台南的十六歲小戲節與影響．新劇場的「少年扮戲計畫」，都在這一年看到相當的積累與成績，讓人感到不管是「為青少年演出」或「由青少年演出」，都值得劇場工作者繼續努力。
臺南文化中心從二○一五年啟動「十六歲小戲節」，其中由影響．新劇場藝術總監呂毅新擔任計畫主持人的「十六歲小劇場─少年扮戲計畫」，讓甄選出來的青少年透過戲劇課程培訓及暑期排演，走完戲劇製作到演出的整段流程。今年的成果為《發角Huat-kak》，經過七次工作坊與廿次排練進行身體與聲音開發，因應不同成員特質拋出問題、磨平銳角，自孩子的生命經驗中串連線索編創成劇；演後更帶領學員以即興戲劇的方式走入社區，透過口述歷史與長者互動，也建構了跨世代的文化記憶。
究竟要吸引觀眾關注的「青少年劇場」定義為何？所預設觀眾群到底是青少年，還是關心青少年議題的觀眾？所表現的內容和主題與青少年有所相關，即可稱作「青少年劇場」嗎？這屆新點子劇展並未提供明晰的答案，也讓這樣的命題成為一個假議題，無法達到預設的目標，最後卻彰顯出這樣的青春宣言，僅停留在啦啦隊口號似的虛張聲勢。
兩廳院以國際論壇「我們需要什麼樣的青少年劇場」，作為今年新點子劇展「心之秘密青春就是半成品」系列活動壓軸；延續三檔演出積累之人氣與環境討論聲量，邀集國內外第一線藝文人士、台灣政務代表與學界三方，聚焦「青少年劇場」的現狀、過去發展與未來可能，共同探討在此細緻分齡下的群體，於劇場所能經驗的各種可能與未來性。
今年兩廳院的新點子劇展，推出為青少年觀眾而設計的「心之秘密」主題，但真正的青少年看了有什麼感想？本刊特邀本次新點子劇展策展人耿一偉，與參加「青少年劇場工作坊」的高二生張孟鈺一起看戲，看戲後一起喝咖啡聊感想，分享不同世代的「心之秘密」
青春歲月、韶光易逝， 那是段充滿困惑、時而迷走的年歲， 探求著內心狀態與外在環境的平衡。 即使身處世界各個角落， 在歷史的時間軸上，有人先、有人後， 我們的經歷與體認，或許並不相同， 而那便是專屬於自己的少男少女時代。 從日本的小豆島到加拿大多倫多， 從德國的經典改編到台灣的課堂考試； 或建構平台任其恣意揮灑創意， 或在城市裡串起成人與青年的並肩漫遊， 或在表演中挑動跨世代的恐懼與孤獨。 創作者們各以不同方式， 彰顯著、理解著、回憶著、 深究著有關青少年的相關主題， 看看在不停轉動、永不停歇的星球上， 他們眼中的青春又是怎麼樣的風景。
今年臺南藝術節有一個很特別的製作，是由日本扮家家酒劇團的編導柴幸男，帶領十一位台南當地的高中生共同創作。《我的星球》源於柴幸男於瀨戶內海的小豆島駐地創作經驗，也是他為高中生量身訂做的作品。之前已經有過兩個版本，柴幸男這回特地來到台南與高中生共同發展，他透過遊戲、練RAP、練土風舞，逐步激發出他們的演技，從無到有，讓他們經歷一場獨特的劇場之旅。
加拿大「哺乳動物潛水反射反應」劇團（MDR）的藝術暨研究總監達倫．多奈爾，與一群因該團製作《兒童美髮師》而結緣的青少年合作，他們以「多倫多之子」的非正式名稱，和劇團共同創作了十數個大大小小的計畫，十年下來，MDR甚至宣布將在二○二五年將劇團交棒給這群「多倫多之子」，對MDR來說，這個「接班人計畫」背後的長遠心機，其實是要替多倫多的藝文圈培養接班人。而這十年的經驗，也陸續擴散到世界各地
法國跨領域藝術家吉賽兒．薇安擅用肖似青年男女的玩偶，挑戰觀眾的感官極限。透過虛實交錯的情境與寫意的表現形式，薇安的劇場忠實地描繪出當代青年的群像。儘管她探討的議題觸及死亡、暴力、情慾等社會禁忌，但這些話題挑起了觀眾的敏感神經，勾起了跨越世代的恐懼，讓他們更深刻地意識到存在的孤獨與矛盾。
已經舉辦了十八屆的「花樣年華青少年戲劇節」，一直以來都是屬於青少年的戲劇饗宴，主辦的青少年表演藝術聯盟不但提供舞台、邀請評審，更有完整的配套培訓課程講座、直屬陪伴創作、網路直播與巡迴演出機會。過程中，許多參與者受到啟蒙，培育了台灣劇場的未來人才與觀眾。而曾是「花樣」參賽者、如今是青藝盟成員的一群人，也仍有勃發的創作慾望，於是今年有了「韶光夢土」的經典重製計畫，讓昔年的「花樣」製作重現舞台。
說起那青澀的青春年代，人人應該都各有一本秘密的日記，寫著那段徬徨、苦惱、不知何以自處的記憶兩廳院新點子劇展今年以「心之秘密」為主題，聚焦青少年，除了有本刊上期介紹過的《転校生》，還有改編自赫塞名著《徬徨少年時》的《來自德米安的你》，與明日和合製作所的參與式流動演出計畫《請翻開次頁繼續作答》，邀正是（或曾經）年少的你，品嚐（或回味）屬於青春的酸澀滋味
【台灣】 導演吳念真獲頒第37屆行政院文化獎 第37屆行政院文化獎頒獎典禮於4月26日假臺北市華山文創園區舉行，由行政院長賴清德親授文化獎章、證書予文化獎得主謝理發（謝里法）、吳文欽（吳念真）。行政院文化獎是國家最高的文化獎項，為肯定得獎人的終身成就，除由行政院長頒授文化獎章、證書，並頒獎金新臺幣100萬元，以表崇敬。 出身礦鄉瑞芳的吳念真，是小說家也是影視與劇場的編劇暨導演，其小說創作大多以描繪台灣社會中下階層人民的生活為主，後更參與推動台灣新浪潮電影運動，電影劇本多次獲得金馬獎殊榮。近年加入綠光劇團，創作舞台劇《人間條件》系列，更從人文關懷擴大到偏鄉兒童，推動「快樂學習協會」，即將完成100個秘密基地，以推廣偏鄉地區的教育文化，對台灣教育與文化推廣貢獻卓著。 國藝會「表演藝術評論人專案」5月上旬受理申請 國藝會「表演藝術評論人專案」自2014年起啟動，每年透過專案徵選與補助機制，鼓勵有志於評論書寫的中青世代投入，同時提供穩定的發表平台，以為表演藝術評論人才之養成。今年度專案收件自5月5日起至15日止，歡迎具中華民國籍之個人，針對國內舉辦之音樂、舞蹈、戲劇（曲）正式演出或表演藝術跨域活動，提出寫作計畫參與徵選。獲補助者應於今年7月至明（2019）年6月一年的計畫期程內，書寫20篇以上之評論文章，發表於「表演藝術評論台」。補助辦法與申請表格下載請至下列網址goo.gl/76KacR，可電洽02-27541122 轉212 周小姐、215蘇先生。 「我們需要什麼樣的青少年劇場」國際論壇開放報名 兩廳院今年的新點子劇展「心之秘密」除三檔節目製作外，另以「劇場，我的青春主場」為題，規劃青少年劇場
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