即将上场 Preview | 音乐

复刻纯净人声 引领重返文艺复兴的巅峰 翁佳芬与台北室内合唱团「纯粹.复音」

台北室内合唱团 (台北室内合唱团 提供)
AAA
微博 微信 复制网址

台北室内合唱团的「文艺复兴」系列,将在指挥家翁佳芬带领下,於11月推出「纯粹.复音」音乐会,以「文艺复兴经典再现」、「复音音乐当代复刻」两大主轴为题向历史学习,引领观众以「聆听」来感受由现代人声所构筑的立体音响。音乐会也规划了现场与同步线上直播,不管进不进音乐厅,都可聆赏到悠扬的文艺复兴之声。

纯粹?复音—翁佳芬与台北室内合唱团

11/1  19:30 台北 国家音乐厅

台北室内合唱团於国内音乐圈耕耘推动经典人声多年,「文艺复兴」系列成为了他们与广大爱乐者交流的桥梁之一。从过去以咖啡、美食、建筑、视觉艺术等多面向延伸连结,到11月即将於台北国家音乐厅盛大展演的「纯粹.复音」,规划了现场、同步线上直播的音乐会,由台湾合唱发展推手――指挥名家翁佳芬带领演出,她将展现独特的诠释风格与人声训练技法,以「文艺复兴经典再现」、「复音音乐当代复刻」两大主轴为题向历史学习,轻巧纯净的人声穿针引线,悠游於文艺复兴与当代作品中,引领观众以「聆听」来感受由现代人声所构筑的立体音响,超越历史也打造具时代性的人声美学。

聆听乐派与风格

「对於合唱人来讲,文艺复兴时期算是合唱历史发展的巅峰时期,所以文艺复兴的合唱音乐,一直作为台北室内合唱团挑战的目标之一。」翁佳芬说:「我主要企划文艺复兴中、后期的作品,约於1520至1600年左右的音乐,此时期属於文艺复兴较为成熟的发展阶段。」文艺复兴时期的宗教音乐,常运用同首弥撒或经文歌歌词,生成缤纷多样的声响发展,她解释「作曲家的经历与其乐派风格,直接影响了经文歌创作思维与手法」,例如这次的演出内容,同时挑选了威尼斯乐派强调立体音响且使用复合唱风格技法的作曲家――加布里埃利(Giovanni Gabrieli),以及恪守严格对位手法的罗马乐派――维多利亚(Tomás Luis de Victoria)两位所创作的《伟大的奥秘》(O Magnum Mysterium),观众将可观察到两种乐派对声响建构的手法与音乐特质的差异性。

作曲家加布里埃利为威尼斯乐派风格集大成者,他所创作的《伟大的奥秘》为一部双合唱八声部经文歌,以左右声道概念去编写,各采单一声部领唱,其他声部跟进形式,两个合唱团彼此对话形式由音域变化及对位线条来呈现。

合唱团在处理这个时期的作品,多半会注重声部模仿,得以创造出立体声道效果。西班牙作曲家维多利亚则专精於营造声线与对位。在创作《伟大的奥秘》时,他正任职於西班牙教堂,担任管风琴师的工作,教堂仅有4个神职人员兼任歌手,对於当时的创作有不少限制。这部作品由4个声部构成,处理声部合唱技术相对简单,但维多利亚却能在兼顾经文字义下使织度具透明感。歌词讲述著耶稣基督诞生的神迹,旋律以朴实,较多终止式及半音变化来铺叙,他同时大量使用平行五度、八度及持续的不协和音,塑造幽微气氛,歌颂著基督诞生的奥秘与奇迹。

指挥家翁佳芬 (台北室内合唱团 提供)

从声部主题、音程旋律深掘奥妙

在谈到这场音乐会如何听出个中奥妙,翁佳芬点出关键:「我将著重於动机引导的方式来勾勒复音音乐的面貌。复音音乐看似具有复杂的织度,但其实都是由单一动机主题构成,而作曲家让各声部於不同时间点唱出相同主题,如同一波波海浪拍打般地优美。」宗教歌曲以长线条乐句为主,各声部线性行进的横向思维非常重要。初期在训练每位团员时,她做了各曲子的动机分析表,与团员讨论每个乐段动机的使用。在探讨歌词与旋律音程间的关系时,可发现作曲家诠释圣乐中拉丁歌词时有著不约而同的默契,例如这次曲目分别运用到同一歌词的有佛汉.威廉士(Ralph Vaughan Williams)《G小调弥撒》中的〈圣哉经Sanctus〉、帕勒斯替那(Giovanni Pierluigi da Palestrina)所创作《教宗马策禄弥撒》中的〈圣哉经Sanctus from Missa Papae Marcelli〉,以及美国当代作曲家韦塔克(Eric Whitacre)〈圣礼拜堂Sainte-Chapelle〉中歌词「圣哉!圣哉!圣哉!」,其中的共通点在於歌词线条多采音高级进形式,其音乐语法某种程度是相近的。

「我想跟台北室内合唱团一起在文艺复兴音乐里探险。」翁佳芬愉悦地表示。或许现代观点无法完全复制文艺复兴时期演奏风格,但当代视角的听觉复刻绝对可以创造出专属於台北室内合唱团与文艺复兴的精采对话。

本篇文章开放阅览时间为 09/30 至 12/31
《PAR表演艺术》 第341期 / 2021年09月号

《PAR表演艺术》杂志 ? 341期 / 2021年09月号