走进2.5次元 燃烧著野心的舞台剧 |
《2.5次元完全解析》
《2.5次元完全解析》(东贩出版 提供)
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走进2.5次元 燃烧著野心的舞台剧

「2.5次元舞台剧」是什么?指的是从知名动漫改编搬上舞台的舞台剧制作,虽然遭到正统舞台剧与动漫原作领域的批评,但介于二次元与三次元两者之间的中介状态,或许是双面刃,却有非常多值得探讨之处。《2.5次元完全解析》一书邀请四位2.5次元的前锋人物,畅谈自身工作领域的甘苦,让读者透过这些从业者的热情,初探这个特别的表演类型。

「2.5次元舞台剧」是什么?指的是从知名动漫改编搬上舞台的舞台剧制作,虽然遭到正统舞台剧与动漫原作领域的批评,但介于二次元与三次元两者之间的中介状态,或许是双面刃,却有非常多值得探讨之处。《2.5次元完全解析》一书邀请四位2.5次元的前锋人物,畅谈自身工作领域的甘苦,让读者透过这些从业者的热情,初探这个特别的表演类型。

二月号的《PAR表演艺术》杂志里,有篇日本戏剧界顽童野田秀树的专访,谈到次文化已主宰现今大众的「日本印象」,野田不改其辛辣风格,直面地回应那是因为「看上去很『日本』吧」。「拚命把日本漫画推广到全世界」在野田眼中尽是政治家的盘算。(不过,野田也说:「我完全无意要指责动画」自小爱看漫画的野田并非批评二次元,而是希望人们对于日本文化有更多面向的关注,不是一提到日本文化只想到动漫。)但动漫的确是门好生意,于是我们看到「国旗拟人化」的二次元美男子及《七龙珠》、《美少女战士》、《火影忍者》等动漫名角活跃于二○二○东京奥运的宣传。而武汉肺炎疫情持续在日本延烧,前阵子有网友搬出一九八八年的漫画《阿基拉AKIRA》,直言此作品早已神预言二○二○东京奥运会在开幕前一百四十七天终止!纵使穿凿附会意味浓厚,但也隐约透露著:日本动漫二次元影响力早已席卷大众文化。

舞台剧往往是「缺经费、缺补助、缺注目」,在娱乐消费方式多元的时代下,舞台剧面临影视、演唱会、网路等威胁,那么夹带高作品知名度的「2.5次元舞台剧」又是什么?被「正统舞台剧」领域人士批评为「不入流的艺术」,被原作爱好者唾弃「与原作形象不符」(往往是读者自己心中的解读),竟敢亵渎神作!介于二次元与三次元两者之间的中介状态,或许是双面刃,但却有非常多值得探讨之处。既然是两面刃,就三百六十度华丽畅快地翻开《2.5次元完全解析》阅读吧!

「迷妹视角」的贴身直击

本书作者门仓紫麻从事漫画企画工作,并担任日本文化厅漫画审查委员、日本漫画协会委员,对于漫画出版产业十分熟悉,而非舞台剧制作、表演艺术产业相关从业者,因此写作概念比较像是贴身直击,邀请四位2.5次元的前锋人物:制作人松田诚、导演茅野、作曲人和田俊辅、演员佐藤流司(比较可惜的是,并没有编剧!),做自身工作领域的甘苦谈,平铺直叙,而不卖弄文墨,甚至带点「迷妹视角」,例如关注名制作人、导演、演员随身小物,细腻地描写眼神与语气,字里行间流露出些微对于表演艺术工作者的崇拜与憧憬。

由于本书不以作品作为论述主题,故若想纵向去了解日本2.5次元舞台剧的演进,读者必须从各自访谈中拼凑,例如想了解2.5次元初始代表《网球王子》(宝冢歌剧团《凡尔赛玫瑰》严格来说不算是我们现在定义的2.5次元),必须从松田诚、佐藤流司各自的访谈去拼凑,而《刀剑乱舞》、《美少女战士》与《排球少年》等名作也必须四方捡拾与梳理。

2.5次元发展的累积与流动

全书最令人惊艳的彩蛋是特别附录——漫画家古屋兔丸的访谈。借由访问漫画家本人,我们可以窥见「媒介」流动的趣味,弥补本书遗漏编剧访问的遗憾。古屋兔丸的作品接连被改编成电影、舞台剧,事实上《荔枝☆俱乐部》创作雏形来自古屋年少时看的前卫实验剧,这部漫画大红后又改编成2.5次元舞台剧,呈现「舞台剧—漫画—2.5次元舞台剧」这样的进程,是格外有趣的。而《帝一之国》更是在连载完结前就已决定2.5次元化,漫画家甚至亲自到排练场边看排,边从演员身上撷取灵感,于是舞台剧版结局与漫画结局是不同的。

本书结语提到这种新型的娱乐产业「眼中,燃烧著野心」,台上、台后、观众三位一体地打造出的热情将会打动所有人,这其实也是表演艺术最初的信念。日本2.5次元发展十多年累积了一定的规模,不是偶然,推荐这本书给每一位对2.5次元怀抱憧憬、猎奇、甚至是偏见的读者们作为初探。

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