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青春版《牡丹亭》(林铄齐 摄)
特别企画 Feature 百变昆曲PLUS╱概论

关于昆曲的天才十问

昆曲为什么叫作昆曲?为什么被称为「百戏之母」?

昆曲为什么都唱得很慢呢?昆曲和京剧要怎么分辨?

不可讳言,文化内涵丰厚的昆曲总会让人有「高不可攀」的印象,

十一月起将有多档昆曲演出陆续上场,趁此机会,何不让我们离昆曲更近一点?

本刊特邀水磨曲集昆剧团艺术总监陈彬,来为我们这些门外汉开门引路,一探昆曲优雅美丽的世界……

昆曲为什么叫作昆曲?为什么被称为「百戏之母」?

昆曲为什么都唱得很慢呢?昆曲和京剧要怎么分辨?

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本刊特邀水磨曲集昆剧团艺术总监陈彬,来为我们这些门外汉开门引路,一探昆曲优雅美丽的世界……

1.昆曲为什么叫做昆曲呢?听说它的历史很悠久,到底有多久呢?

昆曲产生于江苏昆山,所以称为昆曲。现在因为简体字把「昆」写成「昆」,所以很多人搞不清楚是「昆曲」还是「昆曲」。其实还是要加上山字头比较好,才不会把昆曲的发源地搞错了。至于昆曲的历史有多久?这有好几种说法。十四世纪中叶时,有「四大声腔」,包括海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。十六世纪初,魏良辅等人针对昆山腔进行改革、打磨,创造出「水磨腔」,也就是「昆曲」。有人将明初四大声腔的昆山腔视为昆曲的起源,也有人以水磨腔的出现为起点,甚至有人从明代著名戏曲剧作家汤显祖(1550-1616)算起,所以昆曲的历史到底有多久呢?从四百年到六百年都有人说,没有非常明确的年代。

2.听说昆曲是「百戏之母」,这样说不会被其他剧种抗议吗?

因为昆曲的历史比较悠久,而且昆曲有很多表演方式可以被其他剧种吸收、使用,所以没听说有人抗议。越剧(按:廿世纪初起源于浙江嵊县,兴盛于上海的剧种)是新兴剧种,他们甚至说「我们是吃昆曲的奶水长大的」,有些昆曲演员也在越剧院指导排戏。不过虽然各剧种对昆曲的表演方式多有吸收,但在音乐方面,多数剧种用的是「板腔体」,仍旧维持他们自己的声腔。昆曲则是少数使用「曲牌体」的剧种,按曲牌格律填词。有的曲牌很厉害喔,像【江儿水】这支曲牌,可以表现大悲,也可以表现大喜,编剧除了要按格律填词以外,也要了解每一支曲牌的特性,才能将曲牌妥善地安排在适当的地方。

3.昆曲有什么特性呢?

昆曲有五个特性:戏剧性、文学性、音乐性、舞蹈性、美术性。音乐性、文学性和戏剧性是可以单独存在的,可以光唱曲子,也可以单纯研读剧本,而剧本本身就是在说故事。只有舞蹈性和美术性一定要上了台才能呈现。尤其要注意戏曲的身段是「舞蹈性」而不是「舞蹈」,如果把唱词抽掉,动作就没有任何意义,要配上唱词,身段才能强化表演。如果一定要说昆曲最主要的一个特色,那应该是「儒雅斯文」,我觉得,昆曲是「闷烧」的。即使像〈刺虎〉里的费贞娥,一腔怨气要为君王、为国家报仇,她的情绪已经很满了,可是仍然不能做很夸张的表演,所以我说昆曲是「闷烧」的,盖子盖著,情绪在里面翻腾。

4.昆曲都唱得很慢吗?为什么会唱得这么慢呢?

可能是因为延续中国古代诗词吟诵传统,诗词吟唱不可能多快吧。昆曲有一种「赠板曲」,通常是有强烈情绪要表达的时候使用。「赠板曲」是买一送一的概念,也就是原来的一小节又多加一小节,但这两小节要视为一个单位,八拍要扩成大四拍,这种曲子唱起来就会更慢。即使是比较轻快的曲子,像〈思凡〉的小尼姑偷溜下山,也不能唱得太快,毕竟她还得注意师父师兄会不会突然回来,不能太急嘛!不过其实用快慢来讲也不是很恰当,我们一般会用松、紧来表示。节奏比较接近我们说「紧一点」,「松一点」的话就是稍微拉开,和快慢的概念不太一样,紧不一定就是唱得快,说起来也很玄啊!

5.昆曲有乐谱吗?

有,昆曲用的是「工尺谱」,用「上、尺、工、凡、六、五、乙」表示音阶。「工尺谱」的记谱方式称为「挂柳式」,唱词直排下来,曲谱就斜排标注在唱词的右边,好像柳枝垂下来那样。曲谱的中间一排是旋律,右排是节拍,左排标注换气或停顿的地方。曲谱一般是手抄,可以写成斜的,有一些刻印本的曲谱,工尺就是横向,与唱词呈垂直状态,例如《遏云阁曲谱》就是这样。以前我去烫头发的时候,常带著一本曲谱,美发师还问我:「你在看日文书喔?」因为曲谱中低音部的「四」有时会写成如日文的「の」。

6.昆曲有哪些伴奏乐器呢?

昆曲的主要伴奏乐器是笛子,此外还有笙、小三弦、二胡,击乐基本是鼓、板、小锣。昆曲比较少用大锣和铙钹,除非是武戏,像〈夜奔〉就用小锣加铙钹。昆曲的很多文戏只用小锣烘托气氛,所以听起来比较静。不过,光是小锣的打法就很多,像〈断桥〉白蛇追许仙的时候,传统上用的就是小锣,小锣可以跟唱腔轧在一起,比大锣更能表现著急、紧张的情绪。上面讲的几件乐器是基本的伴奏乐器,有时会根据剧情、人物情绪来做调整,例如演〈惊梦〉有时候会加上古筝,衬托出浪漫的氛围。

7.昆曲和京剧总是傻傻分不清楚,要怎么分辨它们?

昆曲和京剧主要在音乐上有较大的不同。昆曲是「曲牌体」,京剧是「板腔体」,昆曲的主要伴奏乐器是笛子,京剧则是京胡,昆曲大锣用得少,京剧用得多。而且昆曲没有过门(即间奏),一支曲牌可以拆成两三段,中间以念白连贯,但是唱的时候不会有过门。而像京剧的【慢板】虽然也要唱很久,但中间有不少胡琴过门。昆曲的演出节奏比较严谨,唱腔、身段、眼神都要密切合在一起,比方说一个人物叹气,乐队若搭配一锣,京剧可以将「叹气」、「动作」、「小锣」分开,昆曲就一定要三者同时完成。整体风格来说,京剧是外放的,如果演员条件、状态好,可以尽量地「卖嗓子」,再加上大锣大鼓,剧场气氛也就比较热闹。昆曲则是内敛的,放出去一点就要收回来,剧场气氛比较沉静,收放之间也产生百转千回的感觉。

8.目前在台湾能看到哪些昆曲演出呢?

目前光是台北市就有七个昆曲团体:水磨曲集昆剧团、台湾昆剧团、台北昆剧团、兰庭昆剧团、台北昆曲研习社、拾翠坊昆剧团、大音雅集。另外还有「蓬瀛曲集」和「同期」两个曲会。昆曲团体的成员都是业余的,因为当年从中国大陆来台湾的昆曲专业人士只有一位,即使两岸开放交流后,从对岸过来的老师也没办法长期待在台湾教学,缺乏稳定充足的师资,没办法在戏曲学校培养专业人才。台湾早期是由徐炎之、张善芗、夏焕新、焦承允等业余爱好者在做教学、传承的工作,培养出一批「一头栽进来就出不去」的「曲友」,后来才逐渐开枝散叶并组成这些昆曲团体不定期演出。中国大陆目前有九个职业剧团,分别在北京、南京、上海、杭州、苏州、郴州(湖南)、永嘉、昆山、遂昌(浙江),有时候会到台湾演出。

9.我想学昆曲,要怎么开始?哪里可以学?几岁都可以学吗?

这牵涉到你想玩到什么程度,现在网路上找资源很方便,有的人就照著影片学。只要找得到,可以无限重播,没有老师体力耗损的问题。不过,照著影片学,如果没录到的,就不知道要怎么办,学错了也没人告诉你,所以如果想要好好学的话,最好还是找老师,目前水磨和兰庭都有开班,网路上也能找到不少开课资讯。只要有兴趣,永远不嫌晚,我们水磨的推广班这两年也收过四、五十岁的学生,还不见得学得差。学昆曲不花时间是不行的,花了时间还不一定有用,我觉得和观察力、模仿力有关系,尤其在一开始什么都还不了解的时候,懂得如何观察和模仿老师就非常重要。

10.昆曲这个古老剧种为什么能够出现新编昆剧?

因为现在大多鼓励创新,大家都不甘于老的东西。老实说现在有些编剧的古典文学修养实在没有古代的剧作家好,文笔好不代表一定是艰涩难懂的,像高明的《琵琶记》(元末)、洪升的《长生殿》(清初),就浅显易懂又文雅动人。另外昆曲是「曲牌体」,按律填词又增加了创作的难度。现在很多剧种的音乐都愈来愈像,包括昆曲也是,喜欢加伴唱和序曲,可是又未必能适合於戏情。此外舞台上的道具、布景经常过多地干扰演员的表演和抑制观众的想像力。所以我认为昆曲的创新一定要以传统的底蕴为基础,否则不过增加一些大同小异的话剧加唱的新戏而已。

 

天才班导师|陈彬 水磨曲集昆剧团艺术总监
天才班班长|程筱媛

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