「疯狂是一切智慧的开端，精神分裂也正是一切艺术与幻想的起源。」
《荒野之狼》
1992年11月6〜15日 晚7：30
国家剧院实验剧场
赫曼．赫塞的《荒野之狼》中，一位棋士如是说。在这本书问世后六十多年，这股疯狂启动了一名台湾女子的灵感，以强调肢体与音乐的剧场型态，将赫塞的小说搬上舞台。
《荒野之狼》是赫塞的晚期作品中，十分晦涩深奥的一部。作者也自承：「《荒野之狼》可能是我所有作品当中，被误解得最多、最严重的一本，而且最令人意外的反应，往往来自那些爱戴它的人，而不是摒弃它的人。」撇开题旨，书中主人翁在魔幻剧场中的追寻历练所牵引出的人与狼、心灵与欢欲的对立、复合，已为戏剧演出提供了具体的意念和鲜明的意象。编导彭雅玲试图将两极化的人性分裂，以探戈音乐的节奏特质，表现在台词、动作、灯光等不同层次的拉、扯、推、拒关系上。
在英国三年，接受梅耶荷德式的肢体训练，跟悲剧地毡（Tragic Carpet）剧团演出归来，彭雅玲对出国前创作《摇滚伊底帕斯王》的实验方向似乎更加确定。这次她与擅长即兴作曲的陈世兴再度合作，也找到出身兰陵及优剧场的吴朋奉、王荣裕、林家兴等以肢体见长的演员，希望能借重赫塞作品中丰富的音乐感和冲突性，将观众带进真幻莫辨的迷离情境中。
（阎鸿亚）
