也许正因为演出的动机如此单纯，元素如此简单，反而格外感人。
《重要的是去爱》
12月18〜20日
皇冠小剧场
十二月十八日晚，皇冠艺文中心小剧场的观众席坐满了人，大部分是熟面孔。他们来看一场不耍噱头，不「作秀」，也因此不太受政府及媒体注意的小型演出。但目前台湾舞蹈界可贵之处，就在于有一批关心台湾舞蹈发展的忠实观众，也有一些像谢宗益一样的编舞家愿意安安静静地工作，在物质条件极贫乏的情况下辛勤耕耘；更有一些像古名伸、吴美恩、周怡君一样的舞者，不拿半分酬劳，赔上无数时间精力，只为了他们爱舞蹈，他们相信舞蹈。也许正因为这场演出的动机如此单纯，元素如此简单，反而格外感人。
四支独舞，由谢宗益开始。上舞台，昏黄的聚光灯下，他枯坐沙发上，脚边搁著一只旅行袋。Eric Satie甜美安静的琴音幽幽响起。宗益焦虑地扭动肢体。但沙发似乎有一股强大的力量吸吮著他苍白细瘦的身体。他几次由臀部翻转带动离开沙发，却又在不规则曲线的流动挣扎后，跌坐回来。一波波强度不同的悸动，时而使他滑落地板，或弹跳开出发的原点。终于他把脸深深地埋入双掌，用很长的时间，慢慢把长发往脑后拨开，好像下了决心，提起地上的旅行袋，往右舞台踏出一步，灯暗。
音乐再起时，周怡君一身素白静坐在同一张沙发上。昏黄泛白的灯光，随著动作的张力逐渐增强，产生令人无法逼视的幻觉（恭喜灯光设计及执行黄祖延，我很少看到小剧场灯光能作得这么细腻的）。
第三段，吴美恩裹著薄毯，背对观众，蜷曲在一张罩著大红布的长沙发上，雨声落在她纤细敏感的肢体语言上。
最后一段，古名伸像是历经沧桑的妇人，面对一件正在折叠、可能是逝去爱人的衣服，坠入一连串伤痛却又甜美的回忆里。四支舞都用了甜美的乐曲，但在细心的营造下，却都散发著淡淡的忧郁与哀伤。
编舞者及舞者最大的成功在于动作的诚恳。每个动作细节都凝聚著饱满的情感，每个舞句都有淸楚的动机。尽管在近距离下，偶尔几个脸部表情著墨过多，但整体而言，舞者不做作、不演戏，只是赤裸裸地呈现自己受苦脆弱的灵魂。
虽然理性分析起来，这四支舞没有淸楚发展的结构，但自发、有机的动作，诚实的动机，强烈的欲望不正是舞蹈创作的根本吗？这样的作品即使不完美，却像舞者身体里流动的血液、呼出来的热气一般真实。
文字｜罗曼菲 国立艺术学院校舞蹈系主任
