「朱宗庆打击乐团」在文建会的经费补助下，克服了庞杂的乐器问题，培养了良好的表演默契，表现了对国人作品的严谨演出态度……这些都是値得称许的现象，也是它整场演出成功的因素。
朱宗庆打击乐团冬季公演〈音乐剧场〉
12月18〜21日
国家戏剧院
很多人觉得，八十一年度是政府开始积极带动文化提升的一年，文建会年度预算的大幅成长是最好的例证。文建会充裕的经费补助，使很多艺术家和表演艺术团体获得前所未有的支持和鼓励，继而有能力实施一连串提升本身艺术品质的方案。
这种艺术品质提升的现象很明显地呈现在朱宗庆打击乐团（文建会扶植国际表演艺术团体之一）近期的大型演出里，特别是他们于民国八十一年十二月十八日至二十一日在国家戏剧院的冬季公演──音乐剧场。笔者聆听了他们二十日晚上的演出，这场音乐会大致上可分为二个单元：上半场是首演温隆信四十五分钟的新作〈台湾四季〉，下半场是四首拉丁／爵士风格的通俗打击乐改编曲。
温隆信的《台湾四季》共分四个乐章：〈春之声〉由八人合奏、〈夏之章〉六人，〈秋之一、二、三〉八人，〈冬之嬉〉十二人。筹划演出这部作品确不容易，因为此曲的乐器编制十分庞大，除了一大堆难以统计的常规打击乐器外，还包括了二十多只定音鼓，一套定音牛铃，一套十多件的定音锣，一套定音的竹筒鼓（boobams），一套定音玻璃瓶等等。没有足够的财力、空间和耐性，绝不能排练这部作品，朱宗庆打击乐团毕竟能克服乐器方面的问题。
从演出的角度来看，他们演出此曲时不用指挥。要知道演出一首六至十二人的新创作现代作品而不用指挥的困难度有多高，非有充裕的排练时间和良好的默契不可，他们也确实办到了。他们对发表国人作品的严谨态度由此可见一斑。
很明显的，充裕的排练时间是充裕经费补助的成果，良好的默契是一年数百场演出累积下来的经验，发表国人作品严谨的态度是他们对我国作曲家最直接的支持和关怀，是値得我们称许的。除了良好的默契外，演出的投入和严谨，恰到好处的肢体语言的运用，也是整场演出成功的因素。
很多人问我这次演出是否真的属于「音乐剧场」的型态。坦白地说，我很难提供是或否的答案，尤其是当他们把「音乐剧场」广义地定义为「举凡在剧场屋顶下展演的管弦乐、室内乐、敲击乐、声乐、合唱……等」（摘自朱宗庆打击乐团新闻稿）的时候。事实上，音乐表演型态千变万化，是否需要作刻板的规范也是一个値得考虑的问题。不过，老实说，我觉得一般流行歌手的大型现场演唱会里灯光的运用、灯光与音乐的调和，就比朱宗庆打击乐团这次演出成功得多。
话说回来，把这场演出冠以〈音乐剧场──打击乐与灯光的结合〉的称号，经过新闻媒体的宣传，挑起读者和乐迷们的好奇心前来购票，因此「是否属于音乐剧场」这个问题，就让购票的捧场者来回答吧。（可能他们根本懒得思考这个问题！）虽然「音乐剧场」这个名词是满学术性的，但何必对这场富商业包装的音乐会作如此学术性的质疑呢？
文字｜钟耀光 纽约市立大学理论作曲，打击乐演奏博士
