罗兰．比堤法国马赛国家芭蕾舞团的台北演出，是一九九二年台湾「芭蕾热潮」的尾声，现场观众对于两套舞码《睡美人》及《我的帕芙洛娃》均报以热烈的掌声。主要舞者舞技精湛，舞台及服装设计华丽眩目，但此次演出作品中舞蹈编作的意念，则是笔者感到疑惑的。
法国马赛国家芭蕾舞团
1992年12月5、6、7、9、10日
国家剧院
芭蕾艺术发展至今已过四百年，我们对一项古老艺术的表现，除了持续其精华绝妙之处，更重要的是随著人们生活、环境与社会的变迁而赋予新的意义，否则它难逃没落衰败的命运。但是，推陈出新固然是必要的，如果只为图新颖而改变，则又难免失之刻意及丧失艺术性。罗兰．比堤的《睡美人》即暴露出这样的缺点。
《睡美人》是十九世纪末的舞剧，童话故事的结构与剧情对现代人来说，已经太过简单。比堤维持原剧中的各个角色，突显其中的戏剧成分：恶仙子成了全剧的重心，一再运用他的魔法制造出新奇的舞台效果；国王是叼雪茄、打情骂俏的男人，其余角色则变动不多。戏剧成分的加入为过于简单的原剧增添了不少故事性，但除此之外，在舞剧中也应是同等重要的「舞蹈」部分，则不是维持原样，像主要的公主成年舞会中的舞蹈及婚礼中的双人舞，就是加些比堤式的俏皮小动作，像靑鸟的翅膀忽长忽短，宴会群舞时，突然扭起臀部来。而这些全剧中经常出现的小动作，可说是为讨好观众品味不高的笑闹，而不是幽默！
尤其在群舞方面，不仅女舞者程度参差，编舞手法又工整得可怜。在卡农处理上，也就是动作依序发生时，往往能够在意料之中；编舞上的缺乏惊异，是重编此剧最可惜之处。
此外，庞大复杂的舞台装置，对观众来说也许是视觉享受，但如果只是为包装而恣意花费，岂不是浪费？其间为皇后浇花而设一层楼高的阶梯、为恶魔出场所设计的巨龙头、自动飞刀的刀靶、覆盖睡美人的重重羽扇、睡美人的床、为婚礼而设的两层楼台阶、及机械老鼠等等，均是出现一次且时间很短的道具，除去这些器材，真正舞蹈能拥有的空间，就实在有限了。
另一组舞码《我的帕芙洛娃》虽然没有重编舞剧的包袱，但主题似乎与帕芙洛娃，这位二十世纪初最重要的著名芭蕾巨星无多大关连。也许我们可以将此舞视为比堤对芭蕾所有作品的联想，因为其中有男的天鹅、有《吉赛儿》、有尼金斯基（与帕芙洛娃齐名的二十世纪初重要男舞者），有《牧神的午后》（尼金斯基最出名的舞码之一）、有仙女、有小丑、有邓肯、有赤足而舞的芭蕾舞者、有唐吉诃德，还有舞会。舞蹈的重点多在几位优秀的男舞者，也看到他们优异的跳、转、停的功夫；当家花旦卡芳妮（D.Khalfouni）演出也相当成熟与自信。但在多段小品之后，只就感受舞蹈与音乐的关连，舞蹈本身能超越这些作品原本型式之处并不多。
比堤既要呈现新的面貌，又未能提出自己的看法，而只就原作出现的元素变奏：第一段舞蹈最简捷乾净，《牧神的午后》以其极接近原作而吸引人，其余则只是呈现芭蕾甜美的风格，而不似现代芭蕾大师如巴兰钦、季理安等在动作节奏与形式上也赋予新的生命。
整体较负面的感受或许是笔者在多年的观舞经验后，尤其是对现代人来说已相当遥远的芭蕾语汇与形式有思变的渴求；或许是以往在看比堤作品中的讨巧与机智，在此次台湾的演出舞码中已变形得过度膨胀；或许是我个人对大型制作中「牛肉」往往会不见，以致误导观众的忧心。但我也期待，在更多的芭蕾热潮中，台湾观众也能有更多自己不同的看法。
文字｜平珩 国立艺术学院舞蹈系副教授，「舞蹈空间」团长
