伦敦的演出五花八门，从商业到前衞，无不鼎盛。近来最热门的话题可能就是声誉崇隆的名剧作家品特亲自登台演出了。
哈洛．品特（Harold Pinter）的声望在现代剧场是不容置疑的。近年来，品特编剧新作虽为数不多，但时有其导演作品，他的剧本也一再地被各大、小剧团所采用、演出。不久前，在伦敦Almeida Theatre却又粉墨登场担纲演出其自身剧作《无人之地》（No Man's Land, 1975）。
由于品特是演员出身，立足舞台自然驾轻就熟。演技精湛，声音高亢、宏亮，令「只闻其名，未见其人」的年轻观众惊讶其编剧之外的功力。
与他搭配演出的为电视、舞台名演员Paul Eddington，导演David Leveaux，均为一时之选。
一般而言，品特的剧作较难用简单的故事线来描述，其精髓在于角色之间的关系与对白。据品特本人说，他笔下的对白，许多都是采自地下铁的乘客、餐厅中的食客、街角的醉汉等，甚至许多来源于电视连续剧的通俗对白，最后经由他的逻辑来串连。我们可以说，品特的每个角色几乎都是说谎者，似梦似真，让人搞不淸所以然，但每个环节的紧扣性却又吸引人不断地想往下看。
笔者以为只可用两句话来形容：不自然中的自然，非写实中的写实。对于一般人，或可简单解释为品特对「真实」二字的见解独到吧！
笔者曾与多位英国资深导演谈及品特，他们均认为品特的剧作是给演员而不是给观众的，因为演员必须尝试为其剧中莫名其妙的环节寻求理由。他的角色虽然异常，却必须演得自然、贴切，演员要能在短时间内尝试不同的情绪。然而，非功力相当的演员绝对难以掌握其境界，即使掌握得好，对观众而言，仍可能会从头到尾不知所云。
《无人之地》一剧今年在舞台界评价甚高，票房连满两个月，显示出品特仍受到九○年代观众的喜爱。
