黄奕缺是当今傀儡戏界的奇才，黄氏外貌古朴保守，却以改革创新为终生职志，他的奇，是奇在观念新、才华高。在中国大陆一九八八年的艺术职位评鉴中，他是泉州市唯一入选的「一级演员」。
傀儡戏的演员需要高难的技巧，因为他的演技必须透过无生命的丝线与木偶去展现。或许有人会觉得：「操纵傀儡的人，反正是躱在幕后嘛！人是否真情流露，与木偶有何干系？」
如果你亲眼看到黄奕缺与他的傀儡之间，那种如影随形、情同手足，甚至还大演对手戏的模样，自然会叹服道：「果真是人非人、偶非偶，人又像偶、偶又像人，此等演技实在是独树一帜。」
从足下踏出改革的第一步
黄奕缺对于传统戏偶的改革，是从偶的「双脚」开始：旧偶的双脚是黄麻编成的，死板板的。他将这种麻编脚改成灵活的关节脚，可以曲膝、可以跺脚，当时他才二十五岁。
黄奕缺之所以会想要做这样的改革，根源于他自己对表演艺术的理念，不是师傅教的。他的一生，一直是在追求著一个「至真」的境界，不论是增加丝线的数目、或是改变木偶的结构，总归只有一个目的：「就是要让傀儡看起来像真的、像活的。」
例如，在操演「猴子」这个角色之前，他会先去仔细观察真正的猴子以及舞台上的活猴戏，再根据观察所得，掌握住猴子的动作要领，才据此决定如何去设计猴子的造型、以及如何安装丝线。这种改革方式，多多少少还是会招来保守人士的「非议」，在偶剧界之内，并非人人皆赞同他的「创新」。
从一个偶到整个演出型式的改革
黄奕缺自幼与傀儡结缘，十三岁即进入传统的傀儡戏班学艺，当时又名「四美班」，演出的角色为生、旦、北、杂四大行当，与传统戏曲是完全相结合的，包括戏文及音乐。
旧时的演出型式是这样的：先用木板搭个戏台子，台面宽约两公尺，高约两公尺，上头横挂一条布眉，布上绘著古典图案，顶端横书「内帘四美」，两侧写著一副对子：「顷刻驱驰千里外、古今事业一宵中」。布眉背后则挂著演出的剧本，演员们可以一边看一边演。舞台上还会架个彩绘的布屛当背景，布屛背后一字排开，站著四个演员。
黄奕缺年少时曾经追随多位傀儡名师学艺。二十五岁那年，他正在学习一出神话剧《三姐下凡》，他所饰演的角色，是个又哭又闹对著父亲撒娇发脾气的小孩子，他觉得真正的小孩子在耍性子时，是会一边哭一边跺脚的，所以就将旧式的麻编脚改成灵活的关节脚。当时的老师傅颇不高兴：「是谁教你的？」，黄奕缺则自信地回答：「小孩哭闹的时候，就是这样。」
二十八岁时，则因演活了《水漫金山》中的三八小沙弥，而名噪一时。有一部分的原因是在于，他把旧式木偶的笼腹及肩胛拆掉了，使小沙弥的头颈能伸缩，而且还在肩头、臀部及双脚处加设关节及丝线，才能表演出耸肩、缩颈、摇头晃脑、连爬带滚等细腻的动作。另一个原因，是他对这个人物的内心戏，揣摩得很道地。
二十九岁时，他又从西方的卡通中去吸取灵感，创作童话剧《懒猫的教训》。
四年后他更大胆地提出了一个前所未有的构想：以提丝木偶为主，综合杖头木偶、掌中木偶同台演出。由于受到文革的影响，这个构想一搁将近二十年，直到一九七八年，他已经五十岁了，还是锲而不舍地又提出这个想法，并且得到泉州剧团全力的支持，终于制作出了综合式的大型神话剧《火焰山》，并获得全国性的「演出一等奖」。这一条改革的路子，在国内外均获得极高的评价，并曾远赴欧洲，参加第一届荷兰国际偶戏节。
到了六十高龄，黄奕缺又峰回路转，由繁化简，创造出一展个人绝技的三出独脚戏：《驯猴》、《锺馗醉酒》、《靑春梦》，在日本参加第十五届世界木偶联合会及第十届饭田木偶节时，震惊国际偶坛，大获成功。他自己认为，这种表现方式虽然看似创新，实质是复古，因为「个人表演乃是中国傀儡艺术一种最古老的演出形式」。
黄奕缺对傀儡戏的最大贡献，不在于技术的改革，而是在于艺术观念的改革。他的内涵是纯中国的，创意谨守民俗的范畴，如果他的下一代，能够兼容世界文化，未来的创作之路必然更加宽广。
也有人觉得黄奕缺的演出，太过于卖弄技巧，关于这一点，对他知之甚深的郑国权先生所写的一段话，可以对技术与艺术之间的关系，做出最佳的诠释：「艺术离不开技术，但是一旦技术已经溶化在剧情之中、人物身上，技术便成为色彩斑烂的艺术。」
访台掀起热潮
台湾的亚太偶展曾多次邀请黄奕缺来台演出，都因政治因素而未能成行，去年十一月由鹿港天后宫出面邀请，才得以成行，由鹿港巡回至台北，场场皆爆满，而且年轻的观众极多，足见大师的魅力非比寻常，老少咸宜。
十一月下旬在台北演出的戏码分别是：《狮子舞》、《若兰行》、《锺馗醉酒》、《水漫金山》、《驯猴》，其中只有《锺馗醉酒》及《驯猴》是由黄奕缺亲自操演，其余都是学生们在搬演（此次黄奕缺带了四名弟子同来）。
《狮子舞》在动作的设计上别出心裁，与我们一般常见的舞狮有所不同：狮子有只是大的，有只是小的，小狮子非常顽皮，时而钻到大狮子的肚皮底下，假装吃奶，时而跳到大狮子背上，当马骑；更好笑的是，当大狮子大喝一声，尾巴一竖，倒立起来，小狮子赶快也小嘿一声，跟著倒立；谢幕时，两具狮皮一翻，底下竟然跳出了三个舞狮的小武行，可真是令人出乎意料啊！
《若兰行》是古典戏目，不论唱词、唱腔、动作都是仿戏曲的。
《水漫金山》亦是古戏，但是由于黄奕缺对戏偶所做的精细改革，使得虾兵蟹将们在打斗时，能施展出灵活的身手，再加上著名的三八小沙弥，时常做出一些令人发笑的动作，整出戏很是热闹。
真正的重头戏是黄奕缺亲自搬演的《锺馗醉酒》与《驯猴》，他的学生在搬演舞狮时，还会因丝线繁多，有时有点手忙脚乱。丝线对黄奕缺而言，则真的是如十指、如手足，完全在掌握之中，只见其神，不见其线。
锺馗醉酒时，肚皮会一起一伏的呼吸著，不论是举壶斟酒、酒饱而吐，或是拔剑起舞、醉步而行，唯妙唯肖。
据说黄奕缺养过一只不乖的小猴，创作的灵感就是来自那只真小猴。在此出戏里，黄奕缺所扮演的角色不是个操偶人，而是个「猴主人」：小猴儿时而跳到黄奕缺的怀里撒娇，时而缠在主人的脚边耍赖，还会像个卖艺人似的弹吉他、大跳扭扭舞、学人戴面具、穿衣服、翻跟斗，甚至骑单车，而且技术高超，能够躺著骑、竖著骑、站著骑、蹲著骑，表演完毕时，还会很优雅地掀帽为礼，如此绝活，观者只能说「叹为观止」。
