做为一个大学舞蹈系的毕业展，艺术学院《人体符号》的公演，无论是幕后行政运作、舞蹈编排或舞者技巧，都属水准之上。但舞者临场演出的火候，及编舞者对舞蹈媒介的运用，却呈现美中不足的缺憾。
《人体符号》
3月6日〜7日
幼狮艺文中心
国立艺术学院舞蹈系第六届毕业生，于三月初在台北市救国团幼狮艺文中心，将五年来的学习成果，呈现在《人体符号》表演中。这次的毕业展由十支舞码所构成。整个演出的行政工作由该毕业班独立完成，而摄影、海报设计、剧场工作及部分舞蹈服装的设计，则是依照学校的优良传统，结合美术及戏剧两系的人才共同完成。
十支舞码的组合由于编舞者各自不同的创作动机和表达手法，而呈现出多样性的面貌。由〈赶花会〉的中国风味到〈坐拥世界〉的都会气息；有实验性强的〈一个梦的联队〉，也有遵循传统三人舞结构的〈际遇〉，而充满情绪张力的〈尘惘〉则相对于抽象性线条的〈构〉。
做为一个大学部舞蹈系的毕业展，此次公演，无论是幕后行政工作、舞蹈编排或舞者技巧，都属水准之上。但是在舞者临场演出的火候以及编舞者对舞蹈媒介（dance medium）的运用方面，却呈现美中不足的缺憾。
在舞者临场演出的火候方面，除了几位具有丰富表演经验的舞者之外，其他的人在舞台上大都中规中矩地舞著，鲜少展现个人特色。虽然合拍合节地舞出编舞者的作品，但是稍嫌呆板，少了点儿神韵。例如〈No.5〉中小丑造形似的舞者在制造幽默气氛的同时，宜在动作上的夸张及扭曲两方面加强。在〈天河的斜度〉中，几个倒退盘旋及四散纷飞的段落舞得有点小心，舞者们在提升彼此间默契的同时，应加大强弱快慢之间的差别。
在编舞者运用舞蹈媒介方面，整体来说，这次的演出在舞蹈动作（move-ment） 本身的空间结构（spatial struc-ture）、动力结构（dynamic structure）及舞者间群我的关系（relationship）上，处理得非常出色。但是相较之下却显现出其他三项──人体、声响及空间──的不足。
在人体（body）的处理上，舞蹈服装的设计以〈No.5〉、〈一个梦的联队〉及〈坐拥世界〉三组作品最为凸显创作意图。而〈一个梦的联队〉的服装在遮蔽身体的功能之外，兼具雕塑空间及产生声响的双重作用。〈天河的斜度〉及〈赶花会〉两组作品虽然点出了该舞的特色，但是在造形上弱了一点，不够立体。而〈舍与恋〉中男女服装剪裁成须状的下幅，与舞蹈缠绕牵绊的主题上相去较远。
在声响（sound）方面，〈一个梦的联队〉在寂静中，借由舞者的身体运动及其穿著缠绕著胶布的塑胶袋服装，在伸展、爬动及翻滚之际产生撕裂、碰撞的声音。其他九件作品皆运用他人创作的音乐，而以〈No.5〉、〈赶花会〉及〈坐拥世界〉三个作品在编作上与音乐有密切的关系。其余的作品则使用音乐来营造气氛，或是做为速度、节拍上的辅助。除了在关键性时刻配合音乐来强化舞蹈的张力外，鲜少涉及舞蹈与音乐间的互动关系。因此在音乐的选择、挿播的段落及其出现在舞蹈中的时间方面，都有待商榷。
在空间（space）部分，〈一个梦的联队〉是唯一营造出具体的空间设计（spa-tial design）的作品，此外皆为纯粹的肢体语言。这一点不知道是舞蹈系内部先行筛选优良作品而生的巧合，或者是编舞者在创作上均钟情于「动作」而忽略了其他的剧场因素。
其次，灯光的运用方面，由于所有的编舞者和灯光设计者必须在进入剧场后短短的一天内，做出所有的灯光效果；因此，除非双方对彼此专攻的艺术有深刻的了解，否则即使延伸沟通的深度及时间，也难免事倍功半。〈No.5〉、〈尘惘〉及〈天河的斜度〉因为灯光的设计而生色不少。其余作品除了在舞蹈分段的关键时刻运用灯光产生转变之外，多半祇是提供照明效果。而在〈舍与恋〉中满场追逐舞者移动的聚光灯，伴著闪闪发亮的服装，产生了秀场舞蹈的风味，辜负了编舞者的创作意图与舞者的努力。
以上三项舞蹈媒介运用于编舞作品的不足，反映出现今舞蹈人才的养成，仍然专注在舞蹈动作上。这些现象的产生可归因于社会及教育两方面因素。在社会的大环境中，一般大众仍认为舞蹈等于「动作」，并不将其看待为各类艺术的综合体。再加上欠缺资讯及观摩机会，使得大众眼界难开。再者学校方面，或是师资及设备的不足，或是各相关科系（例如舞蹈、音乐与戏剧三系）课程安排上的冲突，使得学生无法到外系修课，因而限制对其他相关艺术的了解，局限了多样性的发展，也羁绊了舞蹈艺术家的养成。
因此，这次展演凸显的问题并不只是艺术学院舞蹈系内部教育的缺失，而是普遍存在于舞蹈界的现象，更可能是整个缺乏外来资讯的大环境下必然的产物。
文字｜赵玉玲 舞蹈工作者
